法国国际电影学院教学的特色

第二节　欧洲动画教育巡览

一、法国高等信息传播学院

法国高等信息传播学院是法国第一所以传授计算机动画为重点的学校，创建于1988年，位于法国北部的凡纳萨斯。学生在入学前大多已有动画制作经历。

学院主要教授二维及三维动画制作，学生毕业后可以直接进入电脑影像业工作，如电玩、计算机特效或计算机动画创作。该校近年来亦推动欧洲学生计算机动画竞赛的发展(E.Magicians Festival)，学生可以提出拍片计划，拍片经费则由法国电视台、CNC提供。该校学生毕业作品在欧洲动画界获得极大的肯定。法国计算机动画的逐渐兴起，与该校的大力推动密切相关。

图5-18　计算机图形专业

学校同等看重入学考试和期末考试，课程设置主要分为两个部分，即基础课程和更高级的专业课程：

1.基础课程

学习基本理论知识，如电影分析、电影史、艺术史等，为专业课程的学习做准备；通过绘画和塑形获得空间感和体积感；学习图像艺术的入门知识及图像软件的使用。

2.高阶专业课程

详细学习二维和三维动画技术及相关课程，如编写剧本和脚本、电影导演基础知识(屏幕、图像、声音的创作和编辑)等。最后一年创作动画短片，并在学年末由电影制作专家小组进行评估。

图5-19　法国高等信息传播学院学生作品

二、法国国际电影学院

由著名导演兼制片人瓦林(Vulin)先生创建的法国国际电影学院(Ecole Internationale de Creation Audiovisuelle et de Realisation，EICAR)位于巴黎十三区的意大利大道，与国家博物馆为邻。富有远见的瓦林先生在创院之初即将其定格为国际化的电影学院，他认为，多元文化的碰撞与融合是艺术创作的灵感源泉。法国国际电影学院是一所培养影视人才的专业院校，由法国教育部负责实施教学计划，招收法国及来自世界各地的学生。该院颁发的毕业文凭得到业内的广泛认可，学生就业前景看好。

法国国际电影学院的教学部由4个系组成，即导演、编剧、制片系，表演系，新闻系与技术科学系。

从专业性质角度分为两大分支：

1.创作方向

由电影电视导演、动画片制作、声音及数字化技术制作、影视新闻、表演5部分组成，学制2年。

2.技术方向

由声音、影像(摄影)、剪辑、影视生产及演出管理4部分组成，学制2年，文凭为国家文凭BTS(高级技术证书)。

前2年必修课程结束后，第3年为专业细化及职业化阶段，非必修，学生可自行选择。这一年，通过集体合作学生可完成自己的项目，优秀项目会被电视台或电台选播。

图5-20　法国国际电影学院概况

该校的特色主要体现在以下几方面：

1.整合了所有的电影及电视专业

(1)法国国际电影学院坐落在巴黎，一个有着悠久电影传统的欧洲重镇，期许能充分发展其艺术敏感度与技术水平之竞争力。

(2)具备丰富的教程，集合了电影制作各阶段的专业人士，从“故事构想”到“戏院播映”全面教学。

(3)从管理、编剧、导演、演员到幕后的剪接、动画特效、摄影及录音，独立的课程设计为学生在各自的专业领域提供实现个人创作的空间。

(4)由于坚信“好的电影建立在好的故事之上”，学校设立了创意写作系，以培养优秀的剧本作者。

(5)“没有演员便没有戏剧”，法国国际电影学院坚持演员培训，并要求学生不断参与在校学生短片的试镜来强化专业能力。

2.为学生职业生涯培养必备之素质

(1)学校每年摄制大约250部学生短片。

(2)为培养实战基础，学生每年必须提交一部个人作品，并与专业评审团深入讨论，并公开放映，由此增进学生的沟通能力与团队精神。

(3)专业教师本着对专业素养的要求，为学生提供理论课程与小班制实践课，除了教学，他们还帮助学生进行自我定位，学习团队的沟通法则。

3.迈向国际的使命感

(1)法国国际电影学院师生大多具备双语能力，并时常彼此交换丰富的国际经验。

(2)课程大多采用英语授课，法语班亦有不少外国学生，并特别开设英语教学。

(3)毕业生拥有法国艺术学士文凭或欧洲艺术硕士文凭，到任何国家都就业无虑。

(4)该校极其重视与外国学校的交流，如中国传媒大学、英国爱登堡艺术大学、西班牙里昂大学等，还推派学生定期参与国际间的电影讨论会。

三、英国皇家艺术学院

英国皇家艺术学院(Royal College of Art)位于伦敦近郊，成立于1837年，主要以研究所的学生为主。学校采取互动式教学方式，鼓励多元创作和跨文化的交流，让学生了解艺术的真正意义。其学生作品多具艺术性，英国很多优秀的导演均毕业于该校。

英国皇家艺术学院的教学目标是提高学生在纯艺术领域的学习技能及职业能力。学校本着艺术设计与工业、商业紧密联系的原则，通过教学使得学生懂得这些课程和社会发展之间的关系，也通过教学促进艺术与工业、商业之间的实践合作。

作为世界上惟一一所艺术设计综合性质的研究所，英国皇家艺术学院着重于研究和教学，培养纯艺术、应用艺术、设计、传播和人文学科的博士、硕士人才。

英国皇家艺术学院认为他们具有将艺术家和设计家们紧紧凝聚在一起的能力，大约有100位专家指导了850多个学生。现在，这些学生已经遍布世界各地，在自己的艺术和设计领域表现出色。该学院还通过讲座等形式为学生提供与一些访问学者、客座教授的交流机会，这种富于创意的环境可以更加激发学生的创作力。

英国皇家艺术学院在社会上的影响力不仅仅只是在文化方面，创意产业在英国引发的经济增长已经初见端倪。现在，每20个英国人中间就有一个在此行业工作，仅伦敦就有超过50万的人从事创意产业，为伦敦创造了超过210亿英镑的收入，这是英国首都新经济增长中非常重要的一部分。根据2002年的调查，超过90%的皇家艺术学院的学生在相关的行业中工作得非常出色，因为这些行业中所需要的知识正是学校所提供的，他们正处于艺术、设计和传播的交汇点上。

图5-21　英国皇家艺术学院概况

图5-22　英国皇家艺术学院学生作品

四、英国国家电影电视学院

英国国家电影电视学院是一个优秀的影视节目制作教育中心，成立于1971年，是由政府和影视业共同出资筹建的。该学院对于各个部门的发展极为重视，为了配合现代社会的需要开发出一套专修课程和短期课程的弹性教学模式，致力于培养具有优秀专业素质的人才，并达到现代影像工业的专业水准。导师们也希望培养多样的、充满激情和创造力的学生。

2005年7月，英国国家电影电视学院获得了银幕学术奖，从此被定义为能为学生提供最高标准的专业教育学校之一。该校对学生进行相关的训练和技巧的开发以适应未来的工作，这一点已经得到英国影视业的首肯。

英国国家电影电视学院学生将会参与真正的电影电视产业项目制作，反复的实践是成为影视制作人的关键所在。从最初的概念到最后的成品，大家一起工作，学生们会同时拥有自己领域的专业技能和对其他形式的电视电影角色的深刻理解。

该学院与其他的电影电视学院不同，提供有电影创作室和独立的大型电视节目制作设备供学生实习。他们的电影和电视台、动画和产品设计工作室、线编室、声音及后期处理设备、音乐录音棚等都是非常完备的新一代数字器材，其水准与规格已达到影视业中的最高标准。学生们师从英国最有经验的影视制作人，能够满足个人最细微的需求。

英国国家电影电视学院建立了一套完备的计划来帮助毕业生在职业领域迈出第一步，保证学生的作品能够在电视上播出，甚至在全球传播；同时也拥有在广播和制作公司领域的发展计划，以此来帮助新的毕业生离开学校后进入基础的工作运作。

该学院在30多年的历史中创作出了许许多多世界级的获奖影视作品，它们的声誉也在世界范围内扩展开来。无论是攻读学位，还是进行短暂的课程学习，这里的学生都能接受到英国最好的电视和电影节目实践训练。

英国国家电影电视学院并没有把目标锁定在一所技术训练的专科学校或艺术院校上，而是更多地希望在影像艺术和科技领域上有所建树。它有着优秀的传统文化背景，而在日新月异的新科技动画领域中，更需要不断革新的锻炼，以拓展日常的视野。

动画创作部门的目标是为学生提供所有可能的选择，将计算机当成实现强烈的个人创意的工具。在第一年的基础制作课程中，学生要学习计算机的基本使用、影片欣赏、真人动画的分析和动画及电影的历史。主修动画课程的学生可以与主修影像美术设计的同学一起实习和使用工作室(包括人体素描和叙事、空间和色彩的运用)，并可使用摄影及灯光设备，学习真人表演导演课程中的角色塑造和演员对白、银幕声音、音乐及编剧等课程。该学院培养出来的学生，拥有最新的技术、技巧和科研能力，能够很快融入动画业，成为导演和原画师，同时也具备编剧、发展并完成故事构想的经验。

动画目前是英国电影工业中颇具生产力的一环，其成长可从三个方面来看，即创造力、技巧和商业性。高水平的创意大部分来自英国国家电影电视学院培养的动画学生。

英国国家电影电视学院动画训练的观点是：不论在实务上，还是在精神上尽量与动画工业保持接触，所有受邀请的驻校教师都是动画工业体系中的专家，这也是那些学生来这里学习动画的理由——希望将来成为电影工业中的一员，以电影为自己的终身事业。在这里，创造力与自我表现将受到鼓励和尊重，但学生必须在专业的环境中实现构想，同时要达到一般所公认的标准。动画课程的重点集中在练习、策划、实务操作等方面，并且引导学生对动画导演工作过程深入了解。

图5-23　英国国家电影电视学院学生作品

五、德国电影学院

德国电影学院(The German Film School，GFS)建立于1998年11月，是德国第一家私立电影学院，设有科研理论和实践的全部课程。由于是私立大学，所以在管理方面与国立大学有所不同，数字媒体行业的私立大学管理起来更像是个公司，它们可以在瞬息万变的市场中迅速作出反应，使得数字艺术的学生们能够更好地具备从业技能。

德国电影学院的专业学习时间是3年，3年中学校开设有必修的理论基础课程及从传统二维卡通到新的三维动画虚拟世界的实践课程，讲授常用的高效程序设计和二维动画、三维动画数字合成及数字音频行业的多种经典理论与技巧。

该学院认为这些知识是职业数字艺术家所必须掌握的，也是它们学校独有的课程设置。它们在基础课程方面的教学非常扎实，在这里学3年的课程等同于拥有相同设备的国立大学4～5年的学习内容，学生能够获得扎实的理论基础和实际操作经验，在离开学校10年后仍然受用，甚至终生受益。

图5-24　德国电影学院学生作品(一)

图5-25　德国电影学院学生作品(二)

●学校的硬件设备

德国电影学院占地2 350平方米，其中包括6个礼堂、6个计算机实验室、5部全套后期制作设备，一个带录音棚的音频工作室，一个卡通训练教室，一个石膏和黏土工作室，2个虚拟世界设计研究室和虚拟智能研究实验室。2004年，学校就为学生提供了100多张工作台，所有的学生都有使用学校设备的钥匙，并且可以在180平方米的录音室使用3D扫描仪，或者数字摄像机，制作自己的项目或者个人作品。为了在实际操作中获得训练，德国电影学院主要使用国际水准的硬件和软件，用来制作短篇电影的软件和设备都配备齐全，还拥有带蓝屏、绿屏的声音工作站、灯光设备及运动捕捉系统。

图5-26　学校提供的软件系统

德国电影学院的老师既有来自其他大学、媒体生产公司、动画影像行业和著名国际动画影像工作室的专家，还有80多名有理论和实践经验的学者，讲授德国电影，巨大的师资力量保证了学生的艺术水准和知识深度。此外，还有一些媒体、生产厂家和计算机电影影像公司也十分支持德国电影学院，为学生授课，讲授实用的知识，并且提供训练基金。在这些专业老师的指导下，学生对数字艺术这个行业拥有更高的敏锐感，学校的教学目标也是帮助他们获得理论和实践的基础知识，帮助他们能在工作环境中找到适合自己的工作方法，以及对市场变化的应变能力。

六、德国巴登·符腾堡电影学院动画系

巴登·符腾堡电影学院的动画和视觉效果以及数字后期效果研究所(即动画系)成立于2002年，是电影学院的一部分，同时为电影学院的所有学部提供数字后期效果设备。该研究所的重点在于动画课程的教学，在动画课程中又特别注重角色动画、视觉效果、内容创造(概念发展、角色设计、一系列的创意、市场和销售的可能性)和研发(研究所研究“技术导演”)等方面。

电影学院的动画课程学习由两年的基础学习和两年半的主课程组成。

主课程教授学生如何在参加了一系列课程学习、研究班讨论和工作室实践之后去完成一个项目。学生的主要科目可能会集中在理论概念方面(脚本、角色设计、产品设计、财政可行性和其他可能的实际操作)或者是艺术、技术、组织管理和财政等的概念方面。通过这些课程，学院教授学生如何进行团队工作，并掌控一个可行的工作量。通过课程的不同阶段，学生和客座讲师会一起参与到动画工业的实际工作中去。

动画系毕业的学生有些建立了自己的公司，有些就职于美国、德国或其他欧洲国家的动画公司，或者作为自由职业者，都具有不错的就业前景。

图5-27　巴登·符腾堡电影学院学生作品(一)

图5-28　巴登·符腾堡学院的学生作品(二)

七、俄罗斯国立电影学院动画学系

俄罗斯国立电影学院是世界上最老的电影学院，1919年建于莫斯科，原名莫斯科电影学院。1930年该校被命名为国立电影学院，1938年起正式成为俄罗斯国立电影学院。从创始至今，俄国所有著名的导演都曾在这所学校学习过，从这里毕业的著名导演如安德烈·达里果夫斯基(《伊万的童年》的导演)、安德烈·冈查辽夫斯坦(《万尼亚叔叔》的导演)及尼基达·米哈依果夫(以影片《沉默的太阳》获奥斯卡金像奖)等。当代电影界的许多成功艺术工作者都在这个学院工作，作为专业水平很高的教员，他们参加授课、工作室工作，并在学院的电影厂为学校的教学活动提供咨询。

俄罗斯国立电影学院是苏联电影艺术史不可分割的组成部分，在各个不同的时代，有很多著名的电影及其相邻专业工作者在该校任教。为了不断培养电影创作队伍，新一代的教师们保留并发展了早期苏联电影艺术家们的艺术理论。今天，俄罗斯国立电影学院的毕业生遍布在国内外的电影制片厂、电视台。从建校至今，学院已培养了约15 000名毕业生及来自90多个国家和地区的1 500名外国留学生。

遵照俄罗斯民族的文化传统和教育理念以及苏联艺术思想的使命，学院的电影教育体制并不停留于对导演、摄影、编剧在职业范围内的概念化教育，而是坚持注重专业知识与人文教育的高度统一。

俄罗斯国立电影学院的动画学系，主要有技术、理论美学、动画导演三类专攻课程，以及专门训练原画人员的课程。当然，更重要的是实务练习。

●课程设置

1.动画概论

讲述动画的技术、语言的特性以及动画与其他艺术的关系，理论课程还包括创作动机、创作风格以及技巧(历史分析)的演进。

2.原画师的专业训练

讲述动画原理以及动作绘制的方法、原画师必须具备的知识和能力，多层绘图的知识(包括如何安排构图、什么是动作面、什么是循环动作等)，还有动作分析、实践运算等。

3.运动规律和动力

教授各种运动的形式和空间运动规律，运动、动作分析和个别反应，各种不同物体的变形、波形运动，非生物的环境动画以及变化中的运动，等等。

4.运动的生理原理

讲授角色表现方法、机械反射动作、不同类型的反应、姿势设计、模拟和联结、舞蹈性动作设计、电影风格和表现技巧、动画技巧表现等。

俄罗斯的动画教育训练相当严格，动画被纯粹视为艺术，俄罗斯国立电影学院动画学系堪称世界上最具代表性的学府之一，对于动画美学的研究非常深入。多年来形成了非常具体、实用的教学方式和工作结构，例如对申请人择优录取、艺术等级制、各种实习锻炼制度、毕业时拍摄作品为就业作准备，等等。在整个学习期间，学生在自己的导师——往往是著名的导演、摄影师、编剧或演员的指导下，一步步地成熟，表现出自己的专业特点。这种教育方式的合理性已被很多著名的电影教育工作者如艾森斯坦、罗姆、库勒邵夫、逖瑟等人的实践所考验，这些电影教育工作者及其同事在20世纪30～40年代为苏联培养了一大批电影人才。大师们的教育经验使得电影教学中各个专业单一的教学课程和大纲得到了完整的统一，可以说在不同的学习阶段，电影学院用自己有特色的并加以发展的传统教育方法培养了大批创造型人才。