工艺品荟萃

时间：2022-08-26 百科知识版权反馈

【摘要】：生漆自古盛产于中国。北京雕漆、江西景德镇瓷器、湖南湘绣并称为中国“工艺美术三长”。福州脱胎漆器是具有独特民族风格和浓郁地方特色的艺术珍品，与北京的景泰蓝、江西的景德镇瓷器并称为中国传统工艺的“三绝”，享誉海内外。景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是一种铜和珐琅釉料结合的独特工艺品。玉雕也称玉器，是我国特种工艺品之一。东海水晶的储量、产量和质量均位居全国第一。青田石雕是以青田石为材料雕制而成的传统工艺品。

第五节　工艺品荟萃

案例导入

2010年10月，导游员小陈受景区委派，接待一个大型日本旅游团的到来。在游览完景点后，小陈将游客带到了该景区的一个旅游工艺品商店。面对琳琅满目的商品，其中一位日本客人想购买一件玉石雕刻的佛像，但又拿不定主意，于是向小陈求助。

情境思考

如果你是小陈，该如何给这位游客做好购物参谋呢？

基础知识

一、漆器

生漆自古盛产于中国。漆器制作始于六七千年以前，是用天然生漆，经过制胎式脱胎、棕底漆、打磨、装饰等工序制成的工艺制品。我国当代漆器主要分布于北京、福州、扬州、成都（雕嵌填彩）、山西平遥（推光）、贵州大方（皮胎）、甘肃天水（雕填）等地。

（一）北京雕漆

图8-13　山西平遥推光漆器

北京雕漆、江西景德镇瓷器、湖南湘绣并称为中国“工艺美术三长”。北京雕漆和一般漆器不同。一般的漆器，主要表现手法是把漆涂在漆胎上或是在漆器上刻花之后再涂一层漆，也有的是镶上或用漆色画上图案、花纹等，如山西平遥推光漆器。北京雕漆则不然，它以雕刻见长，在漆胎上涂几十层到几百层漆，厚15～25mm，再用刀进行雕刻，所以称“雕漆”。因为古代雕漆制品中，主要以红、绿颜色为主，所以史书上雕漆又称为“剔红”，是我国漆器艺术中的一个独特品种。北京雕漆造型古朴庄重，纹饰精美考究，色泽光润，形态典雅，并有防潮、抗热、耐酸碱、不变形、不变质的特点。

（二）福州脱胎漆器

福州脱胎漆器产于福建福州，已有180多年的历史。福州脱胎漆器是具有独特民族风格和浓郁地方特色的艺术珍品，与北京的景泰蓝、江西的景德镇瓷器并称为中国传统工艺的“三绝”，享誉海内外。

福州脱胎漆器的特点是质地轻巧坚牢、造型雅致大方、色泽鲜艳古朴、做工精细，还具耐热、耐酸、耐碱等优点。福建脱胎漆器多年来一直是我国著名的国际礼品和重要出口产品，被誉为“真正的中国民族艺术”。

（三）扬州镶嵌漆器

扬州漆器历史悠久，早在战国时代就已生产，在明朝时达到全盛时期，扬州成为全国漆器制作中心。扬州漆器制作技艺有点螺工艺、雕漆工艺等九大门类，其产品以镶嵌螺钿最具特色，造型古朴典雅，做工精巧细致，纹样优美多姿，色彩和谐绚丽、五彩缤纷。点螺工艺是选用自然色彩的夜光螺、珍珠贝、石决明等高档材料精制成薄如蝉翼、小如针尖、细若秋毫的螺片，用特制的工具一点一丝地点植在平整光滑的漆坯上，经过精致的髹漆工艺，使点螺漆器具有图案精致、色彩绮丽、随光变幻、明亮如镜的艺术特色。《松龄鹤寿》骨石镶嵌屏风、雕漆嵌玉《玉堂春色》等众多代表作品被国家作为礼品赠给外国友人。

二、金属工艺品

（一）金银花丝镶嵌

花丝镶嵌又叫“细金工艺”，是花丝和镶嵌两种制作技艺的结合。花丝是用金、银做原料，拔成细丝，编结成型；镶嵌是把各种珍珠宝石装饰在花丝织品上，整个工艺繁复。花丝镶嵌工艺于唐代已渐具雏形，当时称盘丝或垒丝；在明代达到高超的艺术水平，清代有了更大发展，名品不断涌现，很多成为宫廷贡品。花丝镶嵌产品主要分首饰和摆件两大类，多以摆件为主。摆件又分纯欣赏品和生活实用品，主要产于北京和成都，此外河北也有生产，但以北京产品最为精细。

（二）景泰蓝

图8-14　北京景泰蓝

景泰蓝又称“铜胎掐丝珐琅”，是一种铜和珐琅釉料结合的独特工艺品。其制造历史可追溯到元朝，13世纪由云南传到北京，明代景泰年间（1450—1456）最为盛行，又因当时多用蓝色珐琅釉料，所以叫景泰蓝。景泰蓝的品种数以千计，工艺造型优美，纹样丰富，色泽深厚，富丽堂皇，为中国传统工艺“三绝”之一，蜚声中外。

三、玉雕

玉雕也称玉器，是我国特种工艺品之一。玉器是从玉制工具发展而来的，距今7000多年的新石器时代晚期就有玉制工具。广义的玉器是指以硬玉、软玉、水晶、玛瑙以及珊瑚等为原料而制作的工具、装饰品、祭器和陈设品等。玉雕大致可分为件活（炉、瓶、茶具、人物、花卉等）和零碎活（小活，包括别针、戒指、印章、烟嘴等）两类。玉雕的主要产地有北京、江苏、上海、广东、甘肃、新疆、辽宁、黑龙江等地。

中国的玉主要产于新疆和田、河南南阳独山、辽宁岫岩、青海等地。和田玉产于新疆和田地区，因采自昆仑山脉，古称昆山玉，简称昆玉。该玉属于软玉，有韧性，质地细腻，光泽柔润。尤其是称为羊脂玉的白玉，是和田玉中的最佳品。和田玉块型大，北京团城的元朝大玉瓮《渎山大玉海》和故宫的清朝《大禹治水》玉山子，都是用整块和田玉雕琢而成的。

水晶、珊瑚也是玉石雕刻的原材料。东海水晶的储量、产量和质量均位居全国第一。东海县素有“水晶之乡”、“水晶王国”之称，所产水晶杂质少、品种全，有“东海水晶甲天下”的美誉。珊瑚产于热带海洋中，它既可作为贵重陈设品，也可制成首饰或者工艺美术品。台湾珊瑚的产量占世界大多数，因此台湾省有“珊瑚王国”的美誉，而澎湖则被称为“珊瑚之乡”。

（一）北京玉雕

北京玉雕在风格上受到皇家文化的传统影响，同时融合北方少数民族豪放的风格，由此形成了厚重沉稳、典雅大气的风范。在器型上，北京玉雕以瓶素、山子、花鸟、人物等为主。其中山子以“砍山子”为特色，将原料“砍”出需要的造型，然后据情节构图施艺。

图8-15　扬州玉雕

（二）扬州玉雕

扬州玉雕是选用优质白玉、翡翠、珊瑚、芙蓉石及岫岩石等为原料制成的。扬州玉雕创造性地将阴线刻、深浅浮雕、立体圆雕、镂空雕等多种技法融于一体，形成了“浑厚、圆润、儒雅、灵秀、精巧”的基本特征，以其独有的艺术魅力著称于世。历代扬州玉雕精品无数，其中最具代表性的是西汉白玉蝉，选用和田上等白玉雕琢而成。其造型准确，写真性强。它采用“汉八刀”琢雕手法，线条凝练挺拔，推磨功底深厚，被中外专家学者称为“蝉王”。

（三）苏州玉雕

苏州玉雕，因其加工精巧，历史悠久，素以“苏帮”著称。苏州玉雕始于宋代，历宋元明清数代，均作为贡品进献皇室。苏州玉雕沿用传统技艺，选材严密，设计强调因材施艺、量料取材、循其规律、讲究造型。苏州玉雕有炉瓶、花卉、人物、禽兽、杂件等品种。

四、石雕

（一）寿山石雕

寿山石产于福建省福州市。寿山石雕是传统民间雕刻艺术，以产于福州北部山区的寿山石为材料，通过特殊技艺而制作出的小型雕刻。寿山石雕源于南朝，盛行于明清两代，与福州脱胎漆器、软木画合称“榕城三绝”。

寿山石雕技法丰富多样，作品题材广泛，有人物、动物、山水、花鸟等品类。寿山石中以“田黄石”身价最高，俗有“一两田黄三两金”之说，清代多位皇帝用寿山石制宝玺。

（二）青田石雕

青田石产于浙江青田县。青田石雕是以青田石为材料雕制而成的传统工艺品。青田石被广泛用于镌刻图章（也称图章石），以冻石最为名贵。青田石雕创始于南宋，最早多为图章、笔架、笔筒、墨水池、香炉等。到清代扩展为人物、花果、鸟兽、虫鱼等欣赏品。青田石雕的雕刻技法有圆、镂、透、浮雕以及浅刻等，尤以镂雕见长。

（三）昌化鸡血石雕

昌化鸡血石产于浙江省杭州临安昌化镇，因其色红如鸡血而得名。昌化鸡血石、青田冻石和福建寿山田黄石被称为我国工艺雕刻三大佳石。鸡血石硬度不高，纹彩艳丽，光泽晶莹，内质温润，极易制作印章，深受收藏家与篆刻家的珍爱。鸡血石雕受到稀有血色的限制，表现手法不如其他石雕丰富，主要为浮雕、圆雕，其中穿插运用一小部分线刻、镂雕手法。

图8-16　昌化鸡血石雕

五、木雕

图8-17　浙江东阳木雕

木雕是从木工中分离出来的一个工种，在我国工种分类中为“精细木工”。木雕可以分为立体圆雕、根雕、浮雕三大类，一般选用质地细密坚韧、不易变形的树种（如楠木、紫檀、樟木、柏木、银杏、沉香、红木、龙眼等）来雕刻。木雕按地域可分为中原木雕、乐清黄杨木雕、福建龙眼木雕、广东金漆木雕、浙江东阳木雕、云南剑川木雕等六大种类。

六、竹雕

我国是世界上最早使用竹制品的国家，所以竹雕在我国也由来已久。竹雕也称竹刻，是在竹制的器物上雕刻多种装饰图案和文字，或用竹根雕刻成各种陈设摆件。竹雕有留青、翻簧、根雕等多种品种。

竹雕成为一种艺术，自六朝始，直至唐代才逐渐被人们所认识，并受到喜爱。竹雕发展到明清时期大盛，雕刻技艺的精湛超越了前代，在中国工艺美术史上独树一帜。雕刻作品有的雕刻简练、古朴大方，有的精工细作、纹饰繁密、变幻无穷，雕刻的方法主要有阴刻、阳刻、圆雕、透雕、深浅浮雕或高浮雕等。中国竹雕艺术于明末清初成熟后，逐渐形成了嘉定派、金陵派、浙派、徽派等流派。

图8-18　竹雕

留青又称留青皮雕，利用竹子表面一层青皮雕刻花纹，而铲除多余部分，露出皮下竹肌作底。青皮干后，其色由白转为青黄，虽年久仍能保持其淡雅；竹肌则由浅黄、深黄而至红紫。留青利用上述两种色泽变化的差异，雕出浓淡晕退、绚丽多姿，有如水墨或设色的画面。

翻簧竹刻是把毛竹青皮削去，放入沸水蒸煮，直到竹质变为柔软时取出剖开、压平，再把所余的竹肉削去，就成为完整的竹簧，将竹簧磨平，用胶水粘贴在胎上、经过雕刻与上漆或打蜡，就成为翻簧竹刻。

竹雕的主要产地有上海、浙江、江苏、湖南等省市。

七、泥塑

图8-19　惠山泥人

泥塑是我国一种古老而常见的民间艺术。它以泥土为原料，以手捏制成形。泥塑或素或彩，以人物、动物为主，在民间俗称“彩塑”、“泥玩”。

泥塑一般选用带些黏性而又细腻的土，经过捶打、摔、揉，有时还在泥土里加些棉絮、纸、蜂蜜等。自新石器时代之后，中国泥塑艺术一直没有间断，发展到汉代已成为重要的艺术品种。中国传统的泥塑主要采用写实手法，而民间泥塑则主要采用抽象和夸张手法。中国三大泥塑为广东大吴泥塑、天津泥人张、无锡惠山泥人。

八、木版年画

民间年画、门神俗称“喜画”，是中国民间最普及的艺术品之一。年画出现于雕版印刷术发明之后的宋代，明代中叶起形成一种独立的艺术形式。旧时人们盛行在室内贴年画，户上贴门神，以祝愿新年吉庆，驱凶迎祥。每值岁末，多数地方都有张贴年画、门神以及对联的习俗，以增添节日的喜庆气氛。年画因一年更换，或张贴后可供一年欣赏之用而得名。

民间年画是中国民间美术中较大的一个艺术门类，它从早期的自然崇拜和神祇信仰逐渐发展为驱邪纳祥、祈福禳灾和欢乐喜庆、装饰美化环境的节日风俗活动，表达了民众的思想情感和向往美好生活的愿望。

天津杨柳青、江苏苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠的木版年画在历史上久负盛名（这三个地方被誉为中国三大木版年画产地）。除此之外，四川绵竹、河南开封朱仙镇、广东佛山也是著名年画产地。

天津杨柳青年画始于明代崇祯年间，风行于清代雍正、乾隆、光绪年间。它色彩艳丽，构图丰满，笔法匀称，以细巧、典雅著称。

苏州桃花坞年画始于明代，鼎盛于清朝雍正、乾隆年间。桃花坞年画精致严谨，讲究透视，注意明暗对比，以朴实、凝重见长。

图8-20　桃花坞年画

山东潍坊杨家埠年画已有500多年的历史，盛于清代，流行于黄河下游地区。其风格淳朴，造型夸张，色彩鲜明浓烈，装饰性强，粗犷质朴，独具一格。

四川绵竹年画以雕版艺术精湛、艺术情调高昂著称。其形式多样，有门画、斗方、画条等种类，造型质朴简练、填色鲜艳悦目。

河南朱仙镇年画的构图饱满、线条苍劲，色彩浓重，古朴典雅。

广东佛山年画线条粗重简练，多用大红大绿着色，具有鲜明的地方色彩。

九、风筝

风筝是以线牵拉、借助风力升空的传统玩具与艺术欣赏品。中国是风筝的故乡，放风筝更是有了2000多年的历史。最早的风筝是由古代哲学家墨子制造的，据说研究了三年，终于研究制成了一只木鸟，但只飞了一天就坏了。

一开始风筝的发明并不是用于娱乐，而是行军打仗时传递信息的工具。唐宋时期，随着造纸业的发达，民间开始用纸来裱糊风筝，中国的风筝也流传到世界各地。一路向东传到日本和朝鲜等近邻国，后又传到了东南亚地区；另一路顺着“丝绸之路”或蒙古人的征战路线传入了阿拉伯和西欧。元代时意大利人马可·波罗归国后，也把风筝带到了西方。同时风筝也在民间流行起来，成为人们娱乐的玩具。

风筝运用人物、走兽、花鸟、器物等吉祥图案形象和一些吉祥文字，以民间谚语、吉语以及神话故事为题材，通过借喻、比拟、双关、象征以及谐音等表现手法，构成“一句吉语一图案”的美术形式，赋予求吉呈祥、消灾免难之意，寄托人们的幸福、长寿、喜庆等愿望。

开封、北京、天津、潍坊、南通、阳江，并称为中国六大传统风筝产地。潍坊市在清乾隆、嘉庆年间还形成盛大风筝集市，从1980年开始，每年4月20日，来自数十个国家的风筝爱好者都会在山东潍坊聚首，参加在该市举行的国际风筝大奖赛。这说明，风筝在国际舞台上也是极具魅力的。

知识拓展

炭雕是以高性能活性炭为原料，在最大限度保留活性炭的活性的基础上，经传统手工工艺雕刻，以珍贵的纯天然颜料着色，色彩古朴自然，赋予了高科技产品古雅的外形和浓厚的文化底蕴，是活性炭成型技术与传统雕刻工艺的完美结合，在关注大众健康的同时兼具装饰功能，是一种既能清洁空气又能美化环境的多功能环保产品。炭雕可以持续吸附空气中各种有毒气体，净化室内空气，美化居住环境，一箭双雕。

实践活动

（1）以小组为单位收集本地区的民间织绣品，并以ppt形式展示并解说其制作工艺过程和特点。

（2）分小组开展一次本地区的风物特产资源调查，并提出开发与利用的建议，形成书面报告，以ppt形式进行讨论交流。

习题演练

一、选择题

1．《百鸟朝凤》是（　　）的代表作。

A．苏绣　　　　B．湘绣　　　　C．粤绣　　　　D．蜀绣

2．苏绣、湘绣、粤绣、蜀绣并誉为中国四大名绣，其中（　　）最能体现艺术特征的“双面绣”可供人们两面观赏，双面绣《猫》是其代表作品。

A．湘绣　　　　B．苏绣　　　　C．粤绣　　　　D．蜀绣

3．已有两千余年历史，味甘、性平，具滋阴养血、补肺润燥、止血安胎之功效的中药材是（　　）

A．人参　　　　B．三七　　　　C．阿胶　　　　D．鹿茸

4．有“陶都”之称的是（　　）