中国动画大师及代表作品

第三节　中国动画大师及代表作品

一、万氏兄弟

图3-50　20世纪80年代的万氏三兄弟(从左往右分别是：万超尘、万古蟾、万籁鸣)

●简介

万氏兄弟(万籁鸣、万古蟾、万超尘、万涤寰)，动画片导演、编导、技术指导。创作了《大闹画室》、《铁扇公主》、《渔童》、《大闹天宫》等动画片，是中国动画事业的拓荒者和创始人。

万氏四兄弟本来叫做万嘉综、万嘉淇、万嘉结和万嘉坤，后来他们在创作美术片时，将自己的署名依次改成了万籁鸣、万古蟾、万超尘和万涤寰，这是他们为自己起的号。其中万籁鸣和万古蟾是孪生兄弟。兄弟四人小时候非常调皮，却能被当时流行的图片、画册所吸引，非常安静地画画、创作。在母亲的影响下，兄弟四人就这样走上了动画艺术之路。他们开辟了中国动画的一番天地，是中国动画片制作的鼻祖，他们取得的巨大成就让后人至今高山仰止。

●起步探索

20世纪20年代，美国动画片传入中国，热爱美术的万氏兄弟便以极高的热情和惊人的毅力投入创作。1926年，他们历尽艰辛，在没有资金、设备和资料，完全自学手工的条件下完成了中国最早的动画电影《大闹画室》。1930年又摄制出《纸人捣乱记》。这两部都是真人与动画合成的黑白默片。1931年后，“万氏兄弟”在当时反对日本帝国主义的怒潮和左翼文化运动的影响下，立志让动画参加抗日行列，他们在1932～1937年这段时间里，先后拍出了具有反帝内容的《血钱》、《航空救国》、《民族痛史》、《新潮》，提倡国货的《国货年》、《漏洞》，拒毒片《狗侦探》及献给儿童的寓言片《鼠与蛙》、《飞来祸》、《龟兔赛跑》等二十余部黑白动画短片。1935年，万氏兄弟创作出了中国第一部有声动画片《骆驼献舞》。

●成就

上海“八·一三事变”后，万氏兄弟奔赴武汉，加入中国电影制片厂，先后创作了《抗战特辑》、《抗战标语》、《抗战歌辑》等配合抗日宣传的动画短片。

1940年，万籁鸣、万古蟾应上海新华联合影片公司邀请，成立卡通部，并创作出中国也是亚洲第一部动画长片《铁扇公主》，1942年完成并发行。这部极富民族特色的影片在国内外引起巨大的反响。影片的成功标志着“万氏兄弟”的动画技术已日臻完美，同时将万氏兄弟推向了亚洲动画创作的巅峰。他们以超前的技术意识和东方人特有的想像力，将这个属于中国的神话以动画的方式搬上银幕，以这样伟大的作品确立了东西方动画电影的明显分野。

20年后，万氏兄弟完成了更为宏大的作品《大闹天宫》，其民族风格和东方幽默将原著追求自由独立的精髓表现得淋漓尽致，也成为影响后世多年的不朽经典。

●万氏三兄弟

万氏兄弟当中，除了大哥万籁鸣，其他三人都毕业于美术专业学校，可这位自学成才的大哥却取得了最大的成就。万籁鸣为人低调，一直都默默地为中国动画事业贡献自己的才华，致力于动画片的创作。1961～1964年，他导演了动画巨片《大闹天宫》，这是中国动画片史上的巅峰之作，场面宏大，色彩缤纷，民族风格鲜明，制作手法纯熟，曾先后获得第13届卡罗维发利最佳影片奖、第22届英国伦敦国际电影节最佳影片奖，在国际国内赢得很高的声誉。1963年又获第二届中国电影百花奖最佳美术片奖。万籁鸣还出版了《人体表情美》、《人体画美》等著作。

万古蟾在新中国成立后主要从事剪纸片的探索和创作，1958年他将中国传统的皮影戏和剪纸艺术融合到电影领域，创作出了中国第一部剪纸片《猪八戒吃西瓜》；之后导演的《渔童》、《人参娃娃》和《金色的海螺》等剪纸片，均受到好评，并先后在国内外获奖。剪纸片开拓了美术片的新片种。

万超尘则在木偶片领域不断探索。1951年与他人合作，研制了彩色关节木偶，并于1953年摄制了中国第一部彩色木偶片《小小英雄》。此后担任上海美术电影制片厂导演，拍摄了《机智的山羊》和《雕龙记》，这两部影片均在国际电影节上获奖。1955年他和靳夕等共同拍摄的木偶片《神笔》获得了国内外的多项大奖。

万涤寰在兄弟其他三人奔赴武汉的时候，留在上海照顾万氏家小。因此，“万氏兄弟”更多的时候被认为是万籁鸣、万古蟾、万超尘三人。

●作品赏析

片名：《铁扇公主》

年代：1941年

导演：万氏兄弟

人物形象：铁扇公主、孙悟空等

经典程度：★★★★★

精彩程度：★★★☆☆

简介：影片改编自中国古典名著《西游记》的片段，描述了唐僧师徒四人途经火焰山发生的一系列故事。师徒被火焰山熊熊火势所困，孙悟空便去向铁扇公主借芭蕉扇，希望能借此扇熄灭大火。无奈铁扇公主百般刁难。孙悟空三借芭蕉扇，与铁扇公主斗智斗法，最终取得芭蕉扇，师徒才得以翻过火焰山，继续西行取经。

这部动画片具有划时代的意义，是中国也是亚洲第一部动画长片。

图3-51　《大闹天宫》

片名：《大闹天宫》

年代：1961～1964年

导演：万籁鸣

美术设计：张光宇、张正宇

动画设计：严定宪、段浚

人物形象：孙悟空、玉皇大帝、太白金星、哪吒等

经典程度：★★★★★

精彩程度：★★★★★

简介：影片改编自我国四大名著之一《西游记》的前七回，包括神猴出世、大闹天宫等情节，并且摒弃了原著中孙悟空被如来佛压在五指山下这一情节，而代之以孙悟空踢翻八卦炉、拎着金箍棒直捣凌霄宝殿这一情节，更凸显了孙悟空的叛逆精神。这部动画片在中国动画历史上具有里程碑式的重大意义。

二、特伟

图3-52　特伟

●简介

特伟，1949年著名美术片导演、漫画家，“中国学派”的创始人。

特伟1915年8月22日生于上海，从1935年开始从事漫画创作，曾在《上海漫画》、《独立漫画》、《大晚报》等报刊上发表时事漫画。抗日战争爆发后参加抗日漫画宣传队，出版《抗战漫画》刊物，后担任该队领导人之一。1941年由重庆至香港，参与组织新美术会，为《华商报》编辑《新美术周刊》。同时出版《特伟讽刺画集》和《风云集》。太平洋战争爆发后返回内地，在桂林、重庆等地参与举办《香港的受难》画展。1947年再度去香港，参与组织人间画会，同时在《群众周刊》上连载长篇漫画《大独裁者》。1949年担任东北电影制片厂卡通片组组长，1957年成立上海美术电影制片厂时任厂长，1985～1989年任美术电影制片厂顾问。历任全国文联委员、中国电影家协会第一至第四届理事、中国美术家协会第一至第四届理事、《漫画世界》杂志副主编、中国动画学会名誉会长等。

●开创

特伟是“中国学派”的创始者，中国动画的奠基人。1955年，上海美术电影制片厂的动画片《乌鸦为什么是黑的》，在威尼斯动画电影节上获奖，然而评委们却误以为该片是前苏联的作品，这使特伟对“苏联模式”的热情降了下来，开始思考摆脱模仿的创新之路。1956年，特伟提出“探民族风格之路”的口号，并且身体力行地将这个主张贯彻在他执导的《骄傲的将军》中，把将军的造型脸谱化，动作也糅进了京剧的舞台元素。著名作曲家陈歌辛将琵琶经典曲目《十面埋伏》片断融入画面，令人耳目一新，为中国民族风格的动画片打响了第一炮。

1960年，特伟把水墨画的技法与风格引入动画电影，拍摄了世界上第一部水墨动画片《小蝌蚪找妈妈》，将当时许多人认为不可能实现的梦想变成了现实，震惊了国际动画界。之后，特伟又创作了《牧笛》、《山水情》等多部同类型动画，将水墨风格发扬光大。

除了开创水墨动画片这个新片种，特伟还大力支持其他片种的创新。融入中国皮影艺术和民间窗花、剪纸等特色艺术的《猪八戒吃西瓜》、《人参娃娃》，在儿童折纸、手工劳作基础上加以改造、演化的折纸片《聪明的鸭子》，大大拓宽了中国动画片的片种。特伟坚持走民族化道路，掀起百花齐放的高潮，使中国动画走出一片辉煌的新天地，确立了“中国学派”在世界动画中的重要地位。

特伟对中国动画做出了巨大的贡献，在1989年第一届中国电影节组织委员会上，他被授予中国电影节荣誉奖。特伟还是至今惟一获得ASIFA(世界动画学会)终身成就奖的中国人。

●作品赏析

片名：《小蝌蚪找妈妈》

图3-53　《小蝌蚪找妈妈》

年代：1961年

导演：特伟

背景设计：郑少如、方澎年

动画设计：唐澄、邬强、戴铁郎等

形象：蝌蚪、金鱼、螃蟹、乌龟等

经典程度：★★★★★

精彩程度：★★★★☆

简介：影片根据方慧珍、盛璐德创作的同名童话改编，取材于画家齐白石创作的鱼虾等形象。小蝌蚪们不知道自己的妈妈是什么样子，于是开始寻找妈妈……它们先后误认金鱼、螃蟹、小乌龟、鲶鱼为自己的妈妈，经历了一个又一个波折，终于找到了自己的妈妈。这部动画片告诉人们一个“有志者事竟成”的道理，是世界上第一部水墨动画片，开创了动画表现的新形态。

三、常光希

图3-54　常光希

●简介

常光希生于四川万县，1962年毕业于上海电影专科学校动画系，同年进入上海美术电影制片厂。1986年加入国际动画协会，1987年任上海美术制片厂副厂长。他曾担任过15部动画片的主要动画设计和3部动画片的人物造型设计。在《哪吒闹海》、《鹿铃》、《金猴降妖》等影片里，他的动画设计尤为出色。在《哪吒闹海》的“哪吒自刎”这场戏中，常光希运用准确的人物外部形体动作来表现人物的内心世界；在《蝴蝶泉》中运用原画连续叠拍法设计了“鹭鸶起舞”抒情戏；他设计的“给猪敲图章”一段，在戛纳电影节放映时获得一致好评。

20世纪80年代常光希开始尝试担任动画片的导演工作。1983年他与阿达联合导演了《蝴蝶泉》，获文化部“优秀影片奖”。1985年与林文肖联合执导了动画片《夹子救鹿》，获广播电影电视部“优秀影片奖”。他还独立执导了动画系列长片《奇异的蒙古马》。1999年，他执导了美影厂继《大闹天宫》、《哪吒闹海》、《金猴降妖》之后又一部动画长片——《宝莲灯》。这部影片长约80分钟，制作过程采用了与国际接轨的动画电影制作方式，无论在投资规模、运作方式，还是在制作技术、人员投入等方面都堪称中国美术电影之最。该片获得第5届华表奖优秀美术片奖、第19届金鸡奖最佳美术片奖、第9届童牛奖优秀美术片奖和评委会奖。此外，《哪吒闹海》获1979年文化部优秀影片奖、1981年马尼拉国际电影节动画片奖；《鹿铃》获1982年金鸡奖、百花奖，1983年莫斯科国际电影节优秀动画奖；《夹子救鹿》获1987年印度国际儿童电影节最佳短片金象奖。

●作品赏析

片名：《宝莲灯》

年代：1999年

导演：常光希

美术：陈联运、秦一真

动画设计：彭戈、施屹、朱敏、陈海霞

人物形象：沉香、二郎神、假道士、三圣母等

经典程度：★★★★☆

精彩程度：★★★☆☆

简介：影片通过描述主人公沉香不畏千辛万苦终于救出自己的母亲，歌颂了沉香感天动地的孝心和坚忍不拔的毅力与决心。这是新中国第一部真正意义上的长篇动画电影，取得了不俗的票房收入，并尝试了产业化经营。

图3-55　《宝莲灯》

四、严定宪

●简介

严定宪，中国美术片导演，上海美术电影制片厂前厂长、国家一级导演、中国动画学会副会长、中国电影家协会理事、国际动画协会(ASIFA)会员。

严定宪1936年9月生于江苏无锡，1951年考入苏州电影学校动画科，1953年毕业于北京中央电影学校动画科。后加入上海美术电影制片厂进行动画创作。1984～1988年任厂长，1985年曾担任金鸡奖评委，1986～1997年，先后应邀担任前南斯拉夫萨格勒布国际动画电影节评委、中国上海第二届国际动画电影节评委、保加利亚瓦尔纳国际动画电影节评委和韩国首尔国际动画电影节评委。

严定宪曾出版了《美术动画技法》、《动画制作和动画技法》、《动画导演基础与创作》等专著，筹办过首届上海国际动画电影节，并担任国际评委，1985年加入国际动画协会并连续两届被选为协会理事。他还导演了《两只小孔雀》、《人参果》、《哪吒闹海》、《金猴降妖》、《舒克和贝塔》等动画影片，先后9次获得金鸡奖、政府奖、童牛奖等奖项，5次获得国际电影节奖项。

图3-56　严定宪在2006中国国际动画沙龙年会上

1960年，《一幅壮锦》获得捷克第12届卡罗维发利国际电影节荣誉奖； 20世纪60年代，严定宪担任了动画片《大闹天宫》的首席动画设计，塑造了美猴王孙悟空的动画形象，1962年，《大闹天宫》获捷克第13届卡罗维发利国际电影节短片特别奖；1964年后担任导演工作，他与王树忱、徐景达合作导演的动画长片《哪吒闹海》风靡国内外，这部影片获得了1980年第三届电影百花奖最佳美术片奖、1983年第2届菲律宾马尼拉国际电影节特别奖。另外，《小号手》于1974年获南斯拉夫第2届萨格勒布国际动画片电影节奖；《人参果》获1983年菲律宾第2届马尼拉国际电影节特别奖。

五、曲建方

●简介

曲建方，动画片导演，曾执导了《阿凡提》等多部影片，现任国际动画协会会员、中国电视艺术家协会卡通艺术委员会副主任、中国动画学会常务理事。

●生平

曲建方1935年12月出生于辽宁省大连市。1957年，他毕业于鲁迅美术学院油画系，随后进入上海美术电影制片厂工作，担任一级美术设计师兼导演，直至1988年。在上海美术电影制片工作期间，曲建方导演和设计美术片30余部，导演电视剧8部。他曾参加了动画片《古博士的新发现》等三部影片的绘影。后来，转向木偶片，在《红云雀》、《掌中》、《西瓜炮》等20部影片中担任美术设计工作。1979年，他塑造的阿凡提形象一举成功。1980年，木偶片《阿凡提》之《种金子》获得文化部优秀影片奖、大众电影“百花奖”，并入选美国奥斯卡电影节。1995年又获中国少数民族电影节“腾龙奖”一等奖。之后，他又导演了《阿凡提》的多集片，赢得人们的赞誉。《阿凡提的故事》系列片第二集《兔送信》获1982年金鸡奖提名。《阿凡提的故事》系列片第三集《神医》获1989年美国芝加哥国际儿童电影节一等奖。1997年《阿凡提》在中国动画学会、上海电视台、上海《小主人报》主办的上海儿童评选40年来中国美术片的活动中，再次获最佳美术片奖，阿凡提成为最受观众喜爱的卡通明星。

图3-57　曲建方

●成就

曲建方曾担任了第8届西班牙国际电影节评委，第11届开罗国际儿童电影节评委，第19届中国电视金鹰奖评委，第二届、第三届中国电视协会动画短片奖评委，首届及第二届中国国际动漫节原创动漫大赛终评委，首届天津“天视杯”原创动漫大奖赛终评委。还担任北京电影学院动画学院、吉林艺术学院动画学院、上海师范大学人文学院客座教授，以及上海电子信息学院动画学院教授、名誉院长。

1989年，曲建方担任大连阿凡提国际动画公司董事长、总经理兼艺术总监。1998年兼任上海阿凡提卡通艺术有限公司董事长。在大连阿凡提国际动画公司工作期间，曲建方导演了《阿凡提新传——不听话的狗》。执导法国加工片《猫》，获1990年法国昂西国际动画电影节“最佳创作奖”。1996年完成中美合拍52集动画系列片《大草原上的小老鼠》，任出品人、制片人兼艺术总监，该剧荣获中国1998年“金鹰奖”评委会奖及“金童奖”。1999年完成中美合拍SR立体声动画影院片《马可·波罗回香都》，任出品人、制片人兼艺术总监。该片中文版荣获2001年第11届开罗国际儿童电影节金奖，英文版荣获第41届捷克国际儿童电影节评委会奖。在第8届北京大学生电影节中被评为优秀参赛片。2000年完成中美合拍13集动画连续剧《马可·波罗历险记》，任出品人、制片人、艺术总监。2004年开始筹备制作26集三维动画系列片《阿凡提》，任出品人、制片人及总导演。

为振兴动画事业，在改革开放后，曲建方先生第一个把中国动画片打入了国际市场。曲建方先生是国内用动画片形象开拓延伸产品进入市场的先导者，为中国动画业形成文化产业，进入市场经营，做出了重大贡献。

图3-58　三维动画系列片《阿凡提》

图3-59　《阿凡提》

●作品欣赏

片名：《阿凡提》

导演：曲建方

形象：阿凡提

经典程度：★★★★★

精彩程度：★★★★★

简介：影片改编自新疆的民间传说，通过描述阿凡提与巴依老爷之间的斗智斗勇，表现了阿凡提非凡的智慧和善良的心地。

《阿凡提》作为早期的偶动画，虽然动作不太流畅，却在故事情节和人物刻画上给我们留下了十分深刻的印象。在故事情节方面，它短小精悍，且处处惹人发笑；在人物刻画上，通过肢体语言和脸部表情将人物个性表现得淋漓尽致。此外，它的配乐也与动画片融为一体，充满浓郁的民族特色。

六、戴铁郎

●简介

戴铁郎，广东人，中国著名动画片艺术家和一级导演，现任国际动画协会会员、中国美术家协会会员、中国动画学会理事、中国美院美术设计院影视动画系主任及中央电视台动画部艺术顾问。

戴铁郎1930年出生于新加坡，从小就非常喜欢美术，早在1948年就创作了木刻画《台湾村景》(现收藏于《中国木刻作品集》)。1953年，戴铁郎毕业于北京电影学院动画系，同年进入上海美术电影制片厂。起初，戴铁郎做的是动画设计工作，曾担任过《骄傲的将军》、《拔萝卜》、《过猴山》、《小蝌蚪找妈妈》、《牧笛》、《草原英雄小姐妹》等影片的动画、造型设计。从1979年起，戴铁郎开始尝试担任导演工作，《母鸡搬家》是他执导的第一部作品，获得了1979年上海市科普画展二等奖。1982年，他导演的《我的朋友小海豚》获得意大利国际儿童和青年电影节总统银质奖。同年，他导演并兼任人物造型、美术设计的《小红脸和小蓝脸》获得了当年中国电影小百花奖最佳美术片奖。

图3-60　戴铁郎

1984年，戴铁郎和范马迪、熊南清共同导演的《黑猫警长》登上银幕，立刻引起了大众的关注。这部动画片富有敏锐的时代感和丰富的科学性，将情节放置在森林的大背景之下，描述了黑猫警长这个森林警察是如何利用自己的聪明智慧侦破了一系列复杂的案件。明亮的色彩不仅吸引了孩子们的眼球，富有知识性的情节更是满足了孩子的好奇心和求知欲，它将“黑猫警长”变成了中国的动画明星，也将戴铁郎变成了“黑猫警长之父”。1984年该片获小百花奖最佳美术片奖；1985年第一集获全国首届“童牛奖”；1987年第四集获全国首届“油娃奖”；1987年获优秀人物设计奖；1987年获上海市文学艺术优秀电影创作奖。

20世纪90年代初，戴铁郎与中港合资电脑公司合作，完成了40集全由鼠标绘制的电脑动画片《卡通先生》。1992年，戴铁郎导演了《森林、小鸟和我》。

●作品赏析

片名：《黑猫警长》

年代：1984～1987年

导演：戴铁郎、范马迪、熊南清

形象：黑猫警长、老鼠、螳螂等

经典程度：★★★★☆

精彩程度：★★★★☆

简介：影片描写了机智勇敢的黑猫警长和他的助手们充分发挥聪明才智，侦破了一个又一个案件，维护了森林世界的安全。

《黑猫警长》将动物拟人化，并创造了一个能够反映现实生活的动物世界。它有悬念，有情感，有欢笑，有泪水，在欢乐之余让人受益匪浅。同时，《黑猫警长》还出品了一些衍生产品，如图书、录音带等，可以说是动漫产业化的初步尝试。

图3-61　《黑猫警长》