论蜀绣的历史与传承

杭琴娜

俗语道：了解她才能爱上她，我们只有了解蜀绣，才能更爱她，更好地发展她、传承她。

非物质文化出现在人类历史的长河中，是人类智慧的结晶，宛如天空中浩渺的星辰，每一颗都闪烁着明亮的光芒。她伴随人类文明的发展，滋润着人类的精神，丰富着人类美丽的生活，激励着人类进步，她的呈现无不凝聚着一代又一代的智慧，镌刻着我们明珠的灵性，展示人类对大自然、对生活、对美的深刻理解和诠释。

作为非物质文化的刺绣远古时就出现了，并伴随文明的历史延续至今，无论中国人还是外国人，无论是在高度文明的大城市，还是偏远贫穷的山川、乡镇，都有以刺绣美饰衣物的习俗。运用刺绣表达人们的爱美之心，美化自己的生活，记录自己对美的认识、对大自然的尊崇，带给别人美的享受，彰显人与美的融合，加深人们对美的认知和理解，丰富了人们的精神和物质生活。随时代的发展进步，绣品图案越来越复杂，表达的内容越来越多样，寄托的精神也越来越深刻，各种绣法的工艺也就越来越成熟。其做工之精美，绣法之精湛，色彩之绚丽，众多工艺结合在一起产生了美轮美奂的效果。其对人们强烈的视觉冲击，对人们精神的震撼，无不显示着刺绣的魅力。因此，有人把刺绣比作工艺品中的皇冠。随着国人对美的追求的不断深入，刺绣不断走进生活，比如在我们的日常生活语言中，或是在古今文史中，流传着不少与刺绣有关的妙句。例如，在形容山川的秀丽、人类的精英、崇高的精神境界时会用“锦绣”来表达；用“胸有锦绣”来形容人心思缜密、文采横溢；用“锦绣山河”来赞叹大自然的风光，表达大自然的华丽，巧夺天工，气势磅礴，或者形容壮丽的祖国山河。又如，以“锦绣文章”来称誉精美的文学作品，用“锦绣前程”譬喻美好的事业前途。由此可见，一件精美的绣品在人的心目中具有何等崇高的地位。

作为中国四大著名刺绣中的蜀绣更是民族文化瑰宝中的瑰宝。蜀绣源于周，兴于汉，盛于唐。蜀绣三千多年的历史，从广汉“三星堆”遗址中出土的一具青铜塑像，留存在服饰上的龙纹，据清华大学中国丝绸服饰图案专家黄能福教授鉴定，所塑青铜像为君王，服饰上的龙纹为刺绣。由此将蜀绣的起源追溯到了商周时期。西汉赋学家扬雄在其《蜀都赋》中云“若挥锦绣布，望芒兮无福”，足以见汉时蜀绣的兴繁景象。晋代常璩《华阳国志》中记载了蜀中之宝，更将蜀绣与金银珠玉同列。汉末三国时，蜀绣被用来易物，以弥补财政之不足。唐时成都繁华富丽，天下太平而俱于生活享乐，扩大了与西方的交流，不断学习和吸收他们优良的技艺，唐代所生产的蜀绣更加细腻。到了近代，由于抗日战争和内战的爆发，蜀地纺织业不断萧条，大多数的生产商停产，蜀绣濒临毁灭的边缘。直到新中国成立后，才有了一定的恢复。国家鼓励丝织户组织起来发展生产，起到了一定的成效。而后，随着改革开放的进行，国家投资与自筹资金相结合，进行技术的改造，从内销逐步发展到外销，促进了丝织业的发展。蜀绣的发展经历了历史的繁盛与沧桑，承载着中国几千年的文化，其精华仍被保留至今，贯穿着整个蜀地的文明。

蜀绣起源于民间，在长期的发展过程中，由于受地理环境、风俗习惯、文化艺术等方面的影响，蜀绣工艺品作为一种商品开始有了自己的特色，逐渐形成了密不成堆、稀不见底、严谨细腻、光亮平整、构图疏朗、浑厚圆润、色彩明快的独特风格。蜀绣作品的选材丰富，有花草树木、飞禽走兽、山水鱼虫、人物肖像、民间吉语和传统纹饰等，颇具喜庆色彩，通常绣制在被面、枕套、衣、鞋及画屏等上。蜀绣既有巨幅条屏，又有袖珍小件，是观赏性与实用性兼备的精美艺术品。针法包括12大类共160多种，常用的针法有晕针、铺针、滚针、截针、掺针、沙针、盖针等，讲究“针脚整齐，线片光亮，紧密柔和，车拧到家”。

蜀绣人集中全部精神在千万种色彩丝线中精细挑选，专心地勾画各种美丽的图案，透析变幻，或深或浅，或浓或淡，或钩或挑，或粗细均匀，或散乱意境，或粗犷豪放，或细致明亮，或组合融汇，或区别精确，或抒情写意，如涓涓溪流，或深情款款，如浪涛汹涌，或直抒情怀，绣笔如走龙蛇，或热情似火，灿烂如骄阳烈日，芊芊手指拨弄，绣针上下飞舞，丝线纵横穿引，美丽栩栩呈现，整个创作都来自绣者心血的结晶，蕴含着绣者对美的追求，对艺术的追求，对精神的锤炼，对生活的热爱，对未来的憧憬，这是心与艺术的契合，灵与美丽的结晶。

虽然蜀绣有这样悠久的历史，又这样的高洁、美丽，但是随着历史的进步，在多元文化与文明相互交汇的全球化趋势日益明显的背景下，我们正面临着如何在发展自身传统道路的同时与世界文化接轨。随着市场经济体制的转变，一部分企业和绣工为了追求经济利益而忽略了产品的质量和艺术价值，用粗制滥造伪劣的刺绣充斥市场，以低廉的价格冲击精品刺绣，使刺绣在工艺品市场上的声誉大受打击。从绣制方法上而言，它好比素描，但又和素描不一样，各种针法极为丰富，更何况用的并非一色，但随着全球化的发展和西方艺术的渗透，人们往往只追求素描、油画等作品，而对传统手工艺制作不感兴趣，出现了人才断层的局面，以至于精致工艺面临着失传的局面。随着机器印刷刺绣作品的出现，传统手工刺绣不可避免遭到影响并失去大片市场。手工技艺大多为机械所替代，商品经济的发展冲击着刺绣这一民间手工艺的生存，特别是对乡村生活的渗透，使得刺绣工艺迅速衰退，濒临消亡。

蜀绣的发展与传承已经到了生死存亡的关键时刻。

我们的国家已经实行了保护非物质文化遗产的政策，作为蜀绣传承人在这样的历史条件下又能做怎样的思考与行动呢？我们是否能做到力所能及地推广，或者在市场经济条件下我们能否放弃一些物质的东西，让传承以某种渠道发展，或者我们怎样结合市场经济传承蜀绣呢？

首先，我们应该多多开展传承活动，开展传授、展示技艺、讲学以及艺术交流、学术研究等活动，培养后继人才。艺术是人民的，才会有根基；有人才的充实，艺术才会有发展。现代社会发展最主要是靠人，靠人才。只要有了人，一切才会有可能。

其次，妥善保存相关的实物、资料，通过科学记录的方式保留、传承蜀绣文化。不能仅仅做一个博物馆或者只是把传统文化用声音和影像保存起来。传统文化的保护并不是让其凝固而无法变迁，不能让传统文化失去应有的生命力。

再次，我们应该根据市场经济，创造和创作符合市场需求，同时不能丢失蜀绣风骨的艺术产品，坚决抵制以量换质，以次充好，毁坏蜀绣品牌形象的短视行为。应该展现蜀绣的独特魅力，探索蜀绣产业与富民工程、文化产业和旅游产业相结合的路子，走精品道路。

最后，我们的蜀绣艺术品从精神层面应该有当时的时代气息，有自己的核心思想，更应该展示社会的正能量。

这样，蜀绣从内容、精神、经济以及社会责任、历史传承发展上都有了主题和框架，我们再根据实际情况多多总结，多多提炼。只要通过真正喜爱和关心蜀绣的人们共同踏踏实实的努力，我相信蜀绣会重现光辉。