重庆蜀绣的历史渊源与文化特征

卢延辉

一、重庆蜀绣的历史渊源

重庆蜀绣，以前称川东蜀绣，与川西蜀绣原本一体。两地的风格虽有一定差异，但同为蜀绣而与苏绣、粤绣、湘绣等形成区别，概因其起源与传承具有同一性。巴、蜀同处四川盆地，经济与文化发展自成一家，刺绣的起源也有相同的史实与传说。

中国刺绣的起源，离不开蚕丝这一最基本的材料。古文献记载，远古蚕丛氏种桑养蚕，是人类最早发明蚕丝织物区。晋代常璩所撰《华阳国志》记载了古蜀代次：蚕丛、柏灌、鱼凫、杜宇，以及开明王朝的丛帝、卢帝、保子帝等，还记载了开明王把都城从梦廓移徙到成都的事实。这里提到的古蜀国鱼凫王朝，学者一般认为是巴人建立的，鱼凫即鱼鹰，是古代巴人的图腾之一，《山海经》中的咸鸟大约就是说的这个时代。而位于这个代次之首的蚕丛氏，则把巴蜀人民养蚕种桑的历史记载了下来。学者流沙河在《白鱼解字》中考证，甲骨文的“蚕”字就是蚕子的象形，而甲骨文蜀字描述的也是蚕，目字下面是一条或两条虫。什么样的虫需要人们注意守护呢？当然就是有用的家蚕。所以蚕丛氏称为蜀王，二者同形异名。

屈原《天问》有句：“禹之力献功，降省下土四方，焉得涂山女而通之于台桑？”说的是大禹治水路过巴地，与涂山氏之女在桑树林间幽会。涂山在今重庆南岸，这是重庆的古史传说之一。这说明巴地历来是蚕桑的养殖种植区。

《山海经·海外北经》记载：“欧丝之野，在反踵东，一女子跪据树欧丝。”欧丝就是吐丝，是对蚕在桑树上吐丝的描写。有学者认为这个在反踵国东边的“欧丝之野”就是今天的巫山地区。

马桑树传说则是蚕桑起源的民间版本，在重庆巫溪、石柱等地以这个故事流传最为广泛：古时候山里有户人家，父亲和女儿相依为命。后来父亲从军离家多年不回，女儿一人在家，只有一匹马相伴。姑娘渐渐长大，一天突发奇想，对马说，你若能帮我把父亲找回来，我就嫁给你。孰料马听到后挣断缰绳向山外跑去，真的把父亲驮了回来。这时姑娘却犯了难，因为那马回家后不吃草料，见到她就兴奋蹦跳。父亲奇怪了，向女儿问清情况后生气地说：“马是畜生，怎么可以娶我女儿当老婆呢！”一怒之下就把马杀了，把马皮摊在院坝里晾晒。这时意外发生了，当女儿经过院坝，马皮突然变成一阵风，把她卷走了。父亲跟风追赶，在风停下的地方看见一棵树，树上有很多虫子在吐丝。父亲明白过来，吐丝的虫子就是他女儿和马变成的。因为是马跟姑娘纠缠在一起变成的虫，所以叫蚕（缠）。父亲失去了女儿，就把那棵树叫桑，谐音丧，也叫马桑。这个关于蚕桑起源的民间传说，被晋代干宝收录在《搜神记》中。

马桑树在川东地区还有很多传说，在植物学上马桑树则是与蚕桑树不同的树种。而在古文献记载中，蚕桑与神马传说的演变却有逻辑可循。除《搜神记》外，涉及巴蜀地区的还有——

《太平广记》：蚕女旧迹今在广汉。巴蜀有蚕女传说，广汉、简阳有蚕女庙。

《大宁（今巫溪）县志》：桑，高者名马桑，矮者曰女桑。

《绵竹县志》：马桑，为灌木植物，枝干丛生，可以育蚕，代草桑之缺乏。

元好问《秋蚕》：室人箧中无寸缕，一箔秋蚕课诸女。朝来饲却上马桑，隔簇仍闻竹间雨。

古文献和民间传说表明，巴地在蜀绣发展史上占据着重要位置。

有蚕桑而后有丝绸，有丝绸而后有刺绣。丝绣在巴蜀大地传承久远而成果丰硕，有史为证。《华阳国志》就提到了刺绣：“岷山导江，东别为沱。泉源深盛，为四渎之首，而分为九江。其宝，则有璧玉……锦、绣……之饶。”文中提出的锦、绣，后来就称为蜀锦、蜀绣。

有蚕桑而后有丝绸，有丝绸而后有刺绣。最有说服力的是刺绣实物。历史上留下的丝织刺绣实物不多，因为是生物性材料，跟青铜器、陶器相比不易保持。长沙马王堆汉墓出土的丝帛，2000多年，但只有帛画，没有刺绣。国家博物馆、中国工艺美术博物馆、四川省博物馆少有古代刺绣文物陈列。我见到的最早刺绣实物是十六国（东晋）时期的丝绣花边，陈列在甘肃省博物馆。而重庆三峡博物馆展出的元代明玉珍龙袍、明代秦良玉锦袍则是最珍贵的蜀绣文物。还有一件可能是巴蜀地区能找到的最早的绣品，叫《双冠图片》，收藏于西南大学博物馆，上面钤有“明昌御览”玺印。明昌是金章宗完颜景的年号，此物应为宋光宗赵惇赠送给完颜景的外交礼品。宋光宗赵惇与重庆渊源深厚，他先封王在恭州，就是今天的重庆，1189年即帝位。宋光宗在恭州先封王，后为帝，恭州成为双重喜庆之地，这就是重庆得名的由来。金章宗即帝位是在1190年，算起来这件蜀绣实物已有824年的历史。

清代以后重庆民间的蜀绣实物种类繁多，包括：服饰绣（婚服、礼服、童服），鞋帽绣（虎头鞋、绣花鞋、儿童帽、寿星帽），帕单绣（围裙、包帕、枕头、被单），帘饰绣（轿帘、门帘、窗帘、帐帘），屋饰绣（祖庙、客厅、卧室），戏装绣（戏服、头饰、戏鞋、道具），等等。

清代以后重庆的蜀绣实物种类繁多，绝大多数在民间流传，中国三峡博物馆曾专门推出过具有文物价值的重庆民间刺绣作品展。这些蜀绣实物大致可分为以下五个种类：

日用类：婚服绣、童服绣、一般服饰绣、鞋帽绣（虎头鞋、绣花鞋、三寸金莲、老人帽、儿童帽、寿星帽）、围裙绣、手帕绣、包帕绣、枕头绣、被单绣。

帘饰类：轿帘绣、门帘绣、窗帘绣、帐帘绣。

礼庆类：寿礼绣、婚礼绣、丧礼绣、生期礼绣。以寿礼绣最多，也最为典型。

屋饰类：大户人家常于中堂、祖庙、客厅、卧室等挂饰刺绣作品。

戏剧类：戏剧服装、头饰、戏鞋、道具等，多有刺绣装饰。

重庆的专业刺绣作坊和职业刺绣师，在20世纪上半叶形成较大规模，戏装绣、工艺绣、人物绣、风景绣，以及宗教题材都出现了。这时期重庆蜀绣的代表性人物有盛辉成、穆华平、秦万鑫、文学良等。

新中国成立后，重庆挑花刺绣厂聚集了大批刺绣艺人，代表性工艺大师有林茂森、邱必亮、王清云等人，代表作有《三星图》《八仙图》《关圣君像》《毛主席去安源》等，很多绣品作为国礼走向世界。

改革开放后，挑花刺绣厂停产，工艺师回到民间，以个体绣坊形式带徒传艺。直到21世纪开始，国家立法保护非物质文化遗产，传统手工技艺传承人受到原本应有的尊重。以李尚余、胡惠琴、康宁为代表的重庆蜀绣传承人探索刺绣技艺的市场化应用，创造了大量新作品。2008年，重庆市渝中区申报的蜀绣列入第一批国家级非遗名录扩展项目（成都首批申报），康宁成为国家级代表性传承人，李尚余、胡惠琴、李淑兰、黄敏先后成为重庆市代表性传承人。黄敏是成都人，师从郝淑萍，她在重庆的发展具有象征意义，表明蜀绣川西、川东两派新的合流。而康宁、胡惠琴、李淑兰的学生形成的当代蜀绣第五代传承人，群体更庞大，教育程度和艺术视野更广阔，创新前景也更光明。如渝中区代表性传承人何相濡、王晖、黄秋苹、傅海欧、吴小欢、夏洪、刘熙贵、孟隆引等，他们的作品也很丰富。

二、重庆蜀绣的文化特征

关于中国刺绣的针法技艺是否存在地区性差异，历来是个有争议的问题。多数绣师认为四大名绣大同小异，因为材料和工具基本相同，所以刺绣的基本针法都基本相同，这是由中国刺绣的根本规律决定的。目前遍及中国城乡的十字绣技艺不在四大名绣之内，既不是蜀绣，也不是湘绣、苏绣和粤绣。原因主要在于材料不同。十字绣基本不使用丝线，而用棉线，绣针也较粗，题材也以打印样为主。这就决定了十字线没有什么个人创作，也无法区别地区风格。而传统刺绣更强调刺绣师的个人独创，从而形成地区风格。

重庆蜀绣对题材的选择有着明显不同于川西蜀绣和苏绣、湘绣、粤绣的特征。同是山水风景，川西多表现都江堰、峨眉山，重庆多选夔门和神女峰。同是建筑，苏绣表现中山陵、南京长江大桥、上海陆家嘴，重庆多选朝天门、解放碑、吊脚楼。夏洪的风景建筑多绣吊脚楼；黄敏在成都学艺时，选材多为花鸟、仕女，风格温婉细腻，到重庆则绣了很多吊脚楼和神女峰，多了几分雄奇险峻。

同是宗教题材，川西多绣乐山大佛，重庆则绣大足石刻的千手观音和释迦涅槃像。就连神话传说中的相同题材，也有地区差异。苏绣、粤绣的八仙背景多为海，重庆的八仙腾云驾雾下面则是山，或干脆只绣铁拐李、吕洞宾等人像，省去了海，因为重庆没有海。山是重庆最突出的环境，重庆人傍山而居，对山的感情深入骨髓，所以重庆蜀绣选得最多的自然题材就是山，以及特有的山地建筑吊脚楼。山与吊脚楼这些符号性的题材一看就是重庆的。这是题材方面的重庆特征。

同为动物绣，任何地区绣的大熊猫都不能与成都相比。成都的大熊猫绣得活灵活现，因为熊猫也是四川独特的物种和文化符号。重庆绣师绣得最好的动物则是雄狮和奔马。已故蜀绣大师李尚余的《六骏图》是重庆蜀绣的经典作品。他的弟子刘熙贵则以一幅《狮子》为人称道。熊猫温顺平和，人见人爱；奔马和雄狮则阳刚气十足，启人遐想。这或许也是蜀绣这一大概念下，川西和重庆两大流派的风格差异之一。

重庆蜀绣除了基本针法和“密不成堆、稀不见底、光亮平齐、短针细密、内实外松、张弛有度”的技艺秘诀外，最明显风格是想象丰富、大胆夸张、幽默逗趣，以及神秘感。清代民间绣品《三界图》表现天堂、人间、地狱三界，极富想象力，让人联想到长沙马王堆出土的西汉帛画。

重庆民间刺绣有些构思很独特，甚至反传统。2012年，我在石柱县看到一幅土家族刺绣，8匹马围绕一个火球奔跑，表现一种抽象理念与玄想，看到令人震惊。这件绣品的作者并非职业刺绣师，也不是文化人，而是一个农妇。

重庆蜀绣的国家级代表性传承人康宁的双面绣作品《谜》，曾获“2004年中国民间艺术百绝群英会”金奖，多次随国家非物质文化遗产代表团到国外展出。作品以美女和骷髅的对比表现人生变幻莫测之“谜”，骷髅增加了作品的神秘感。把原本为“丑”的形象变成了审美对象，这在以视觉美为主要追求目标的刺绣创作中是极其罕见的。《谜》的构思之大胆和反传统，令人惊讶。从未谋面的职业刺绣师与乡村农妇的刺绣创作，不约而同地表现出某种抽象理念，可见想象力和神秘感是重庆蜀绣一个很突出的文化特征。

题材与构思决定针法的使用和创新。康宁的主要艺术成就是“双面异形异彩绣”，即在一幅绣品的两面分别绣出不同的形象和色彩，从而形成特殊的艺术效果。康宁创造了同时运行两颗绣针的技法，刺绣时不断翻动绣框，在绣制相同位置的形象时，正反关照，及时对比，构思不中断，从而使绣制的作品两面既明显区别，又浑然一体，形成特殊的艺术效果。

三、结语

重庆蜀绣与川西蜀绣有共同的起源与传承脉络，长期以来形成了有别于苏绣、粤绣、湘绣等的要素和特征，两地共同创造了蜀绣在中国刺绣发展史上的辉煌，值得共同发扬。而重庆蜀绣在题材选取、主题开掘，以及个人风格上，又有不同于川西蜀绣的个性特征，更具有无拘无束的想象力，以及大胆夸张、幽默逗趣和神秘感等的文化特征，这是重庆蜀绣的一个突出优点。

重庆蜀绣的缺点是精细度较差，少有大制作，这一点尤其与川西蜀绣相比更明显。这可能跟重庆人粗糙、急躁的性格有关。重庆绣师多数沉不下心来思考大制作。而川西平原的人性格平和、沉稳，做事精细、讲究，文化传统也更深厚。有关巴蜀两地人情性格的比较，本来也是个有趣的话题，但超出了本次论坛主题，于此不论。