韩国影视产业的现状特征

二、韩国影视产业的现状特征

（一）影视市场现状

韩国电影近年来奇迹般的崛起引起了世界电影业的瞩目，20世纪90年代前半期，韩国电影每年产量为90～100部，票房占有率为15％～20％，现在每年产量为40～50部，票房占有率却可达30％～ 40％，国产片数量减少，市场占有率却提高了。⁽⁸⁾韩国国产电影的市场份额扶摇直上。1998年为25.1％，1999年剧增至39.7％。20世纪90年代韩国电影产业状况，如表8.1所示。

表8.1　韩国20世纪90年代国产电影市场份额表

续表

资料来源：卞智洪：《二十世纪九十年代后期韩国电影振兴现象产业分析（上）》，《北京电影学院学报》，2002年第4期

1998～2002年，电影观众增加了一倍以上，由5017万增加到10513万，人均年看电影由1.1次增加到2.2次。进口电影观众由3759万增加到5431万，仅增长44％，人年均看外国电影次数由0.81次提高到1.13次；而国产电影观众增加了3倍多，由1258万增加到5082万。年人均看国产电影次数由0.29次提高到1.07次。韩国电影市场银幕数量从2003年的1200个，增加到了2004年的1400多个。韩国电影的制作数量从2000年的58部、2001年的65部、2002年的78部、2003年的80部，上升到2004年的82部、2005年的87部、2006年的108部、2007年的107部。

2000年韩国政府宣布废止影像制品审查制度，完全采用分级制，使审查制度最终退席，为韩国电影的发展提供了更自由的空间。同年，《传播法案》又将“电视播映中韩国电影的比例”下调为25％，而以前是40％。在政府的倡导下，韩国电影公司效仿好莱坞的输出方式，大搞营销攻势，把韩国电影用东方文化的样式包装，向全亚洲推广，成功进入了日本和马来西亚等东亚国家的市场。

近几年韩国的年度票房冠军多数是国产片。1999年，反映韩国和朝鲜间谍战的影片《生死谍变》打破了《泰坦尼克号》在韩国的票房纪录。2000年度的票房冠军是《共同警备区JSA》，打败了《角斗士》等好莱坞大片。2001年，国产影片首次压倒进口影片，票房前4名均为韩国本土电影，《朋友》票房达4600万美元，观众人数813万（韩国总人口约4790万，每6个韩国人中就有1人看过此片）；另一韩国电影《我的野蛮女友》，观众人数485万。而第三名《哈利·波特》才招徕167万韩国观众。2002年度的票房亚军是《家族荣耀》，韩国观看人次超500万。投资70亿韩元打造成的韩国影片《武士》，不仅创下韩国影坛历史投资的最高纪录，也创下韩国202家影院同时上映和预售8.1万张门票的最高纪录。

据韩国电影振兴委员会统计，韩国电影观众总人数从1996年开始逐年递增，从1996年的4227万人次，到1997年的4752万、1998年的5017万、1999年的5472万、2000年的6462万、2001年的8936万、2002年的1.05亿、2003年的1.19亿、2004年的1.35亿、2005年的1.45亿、2006年的1.64亿，2007年比2006年有所减少，电影观众人次为1.55亿。

韩国2004年3月28日的《朝鲜日报》列出了近5年韩国电影产业的销售总收入：1997年为1.25万亿、1999年为1.79万亿、2000年为2.83万亿、2001年为2.57万亿、2002年为3.48万亿、2003年为3.78万亿。而2003年，韩国的传统支柱产业制鞋业销售额为2万亿、木材业为3.5万亿、皮革业接近4万亿。电影产业的销售总收入超过了这些传统产业。

2005年韩国本土电影的国内票房收入超过总票房收入55％的份额。比2004年总体收入增加了13％，而投资则增加了32％。2005年单部影片的平均人数是15万人，比2004年要少12.4％。⁽⁹⁾

根据韩国电影振兴委员会的统计数据，2006年韩国国产电影票房占韩国电影市场总票房的63.8％，首次突破六成大关。2006年共有118部韩国影片上映，而2005年和2004年上映的国产电影分别为91部和79部。而且，韩国票房排名前三名也由国产电影《怪物》、《老千》和《头师傅一体》包揽。好莱坞大片《谍中谍Ⅲ》和《加勒比海盗Ⅱ》分别排名第四和第五。2006年，美国电影在韩国的市场占有率为30.8％，比2005年下降4.8％。日本电影的市场占有率为2.41％，中国电影的市场占有率为0.98％。⁽¹⁰⁾

据“韩国放送（广播电视）影像产业振兴院”宣布，2006年韩国广播电视节目的出口额为1.62亿美元，较2005年的1.23亿美元，增加了31.1％。其中，无线电视台的出口额为1.31亿美元，较2005年增加了15.3％；有线电视台和独立制作公司等的出口额为3078万美元。在出口的电视节目中，电视剧为8589万美元，较2005年的1.02亿美元减少了15.5％。每集出口价格为4378美元，较2005年的4921美元减少了11％。

“韩国放送影像产业振兴院”分析指出，韩剧的出口之所以会减少，是因为受到目前亚洲各国掀起的“反韩流”的影响。尤其，中国在2005年批准了32个配额（一个配额相当于20个小时）的韩国节目，并给予进口推荐审批，但2006年仅批准了15个配额，较2005年锐减了54％。

就韩国电视节目外销至各个国家和地区的出口额比例而言，日本从2005年的60.1％，减少到2006年的39.1％；中国台湾从11.4％减少到1.9％；中国内地却从9.9％增加到17.2％。继日本和中国内地之后，中国香港为3.2％，泰国为3.0％，菲律宾为2.6％。⁽¹¹⁾

（二）制片人制度的确立

20世纪90年代后的韩国电影进入制片人时代，制片人控制着从管理资金、策划到制作的全过程。首先，制片人的融资渠道多种多样。他们通过向发行公司销售地方发行权，或者销售录像带版权来获得投资，20世纪90年代以后则主动向大企业或风险资金拉投资，向政府的电影振兴公司做抵押版权融资。近两三年甚至出现通过互联网募集社会资金的情况，极大地活跃了制片机制。其次，制片人以经济利益为导向，注重商业类型片的生产（包括策划、制作、控制）和宣传营销。他们极为重视影片的前期策划和精密控制，以迎合或引导市场。导入市场竞争机制，按市场经济规律办事，提升竞争力。把作品的市场性、收视率、艺术性和伦理道德作为衡量标准，极大地调动了广大影视从业人员的创造性和竞争意识。比如，韩国电视剧是根据观众的意见来制作生产的，剧情的结局可以根据他们的意见而变动，由此，韩剧反映了观众真实的情感，这是韩剧的竞争力之一。又如，《太极旗飘扬》早于2001年便开始筹拍，导演姜帝圭邀请了国防部军事专家、大学历史教授等组成顾问团，对影片的背景和细节精雕细琢。他们与发行公司一起，积极利用大众媒体来推广和宣传电影。为确保商业利益，制片人效仿市场上已经成功的影片，使得韩国国产电影的市场占有率提高，类型模式生成。韩国制片人制度的第三个标志是，大片的出现和制作费的普遍提高。为了吸引更多观众的眼球，影片投资与日俱增。为了保证票房，或者说为了拥有更多的票房安全感，商业片中普遍起用明星，无疑也增加了制片费用。此外，制片人中心制下的演员明星制或者称明星效应，在韩国电影中起着至关重要的作用。在韩国娱乐产业积极拓展国外市场的过程中，影视明星是其主打产品。

（三）韩式高成本大制作

自2003年以来，一部韩国电视连续短剧的平均成本是每集1亿韩元。其他类型电视剧，如连续剧和周末肥皂剧的平均成本低于每集1亿韩元。大制作的电视剧《悲伤恋歌》（Sad Love Story）的成本是每集3.8亿韩元。电视连续短剧《爱在哈佛》（Love Story in Harvard）在澳大利亚和美国拍摄，成本是每集3.12亿韩元。历史剧《不灭的李舜臣》（Lee Soon-shin）成本为每集3.5亿韩元。韩国电视剧都是由韩国电视台生产的，在一部电视连续短剧中，主要演员可以拿到40％～50％的总体制作成本。有名的编剧也可以因为他们的名气而获得更高的报酬。另外，如果电视剧摄制基地在外国，制作成本就会增多，主要演员的报酬也会更高。自2000年以来，一部电视剧中两位首要角色的报酬增长了361％。⁽¹²⁾

韩国电影被称作“韩国大片”。2004年初，两部韩国大片成功吸引了1000多万观众。如果说韩国拥有4700万人口，那就是说有1/ 4的人观看了这两部本土制作的电影。在2004年一季度和2006年一季度期间，韩国本土电影占有了高于70％的市场份额，而国外电影下滑到低于30％。甚至好莱坞大片也不再是票房的保证。在过去的十年中，韩国的好莱坞电影市场份额已经减少了50％，从1995年的79.1％下滑到2005年的40％。

大制作和大投入，是独立制片人带来的巨片效应。《太极旗飘扬》剧组由200多名工作人员组成，拍摄动用了25000多名临时演员，纯制作费也高达130亿韩元。影片光搭建一个外景地就花了20亿，除此之外，影片动用巨资再现了20世纪50年代汉城街市。为了再现真实的战斗场面，负责制作的姜帝圭电影公司，在实景拍摄之外使用了大量的CG电脑制作，力求战斗场景和爆破场面不逊色于好莱坞。而元彬、张东健、李恩珠等大明星的加盟，也加大了影片的票房吸引力。

（四）东方儒家文化成为影视产品的区域特色

韩国电影公司效仿好莱坞的输出方式，大搞营销攻势，把韩国电影用东方文化的样式包装，向全世界推广。韩剧准确的文化定位，反映出东方儒家文化的鲜明特色。韩国影视作品大都以家庭故事为主线，贯穿儒教思想所倡导的人性和文化精髓。通过对主人公的塑造与刻画，韩剧对这种文化传统和同源性，有血有肉地进行了诠释和演绎，也就是说通过艺术的再现打动了观众。剧情内容体现了东方文明和东方人的喜怒哀乐，能让观众产生对生活和爱情的憧憬。观众可以通过剧作品深入到普通韩国家庭的真实生活，感觉到爱情、亲情、友情和信义等韩式传统儒家文化、家庭观念和协作意识。如《大长今》，一是传播了韩国传统膳食观念，讲究饮食健康；二是从大长今对信念的坚韧，体现了韩国民族的精神特点；三是巧妙地弘扬了东方文化，强化了真、善、美，具有震撼心灵的作用。在弘扬民族文化的同时，韩剧成功地引领了流行文化的风尚。

《太极旗飘扬》运用的是平衡与整合的叙事策略，其类型化手法的运用，充满了东方的哲学智慧和东方人特有的方法论，即实现不同族群、不同社群、不同文化身份人群的策略聚焦，实现主流意识形态、大众意识形态、审美意识形态和知识分子的文化妥协，实现商业美学与电影美学的人性化结合。对于韩国普通民众而言，影片唤起的是他们有关亲情的一次最惨痛的回忆，一次民族主义的情感重温；对于政府来说，影片增强了民族凝聚力，对大韩民族实现民族统一，不无裨益；对于韩国的精英阶层，他们在影片中获得了民族自信心。这是一种有深度的类型化，一种复杂的类型化，也是一种更为人性化的影像类型论。⁽¹³⁾

（五）形成良性的互动产业链

韩国影视与其他产业形成了共栖、融合和衍生的互动关系，其连带和波及效益是无法用销售额来估价的。由韩国最知名影视剧制作公司MBC制作的《冬季恋歌》、《大长今》、《蓝色生死恋》等电视连续剧，就是在发挥“影星效应”的同时，充分吸收和演绎时装、美容、美食等文化元素，从而推动了这些行业在海外的发展，形成了韩国“时装热”、“美容热”以及“美食热”。以2004年为例，仅这一年，就有71万人次的海外游客是直接或间接受到韩国影视剧的影响赴韩国旅游的，这些“影迷”给韩国带来了7.8亿美元的收入。美国《纽约时报》称裴勇俊是“创汇23亿美元的男人”。

借助“裴勇俊热”，日本网络媒体策划运营了“冬季恋歌·韩国外景地之游”的活动。这项活动设计了两种路线：3夜住宿，12.3万日元；两夜住宿，9万日元，比一般常规韩国游报价稍高，共有900人响应参加。这个旅游套装包括：小型主题歌音乐演唱会、参观裴勇俊实拍《情定大饭店》的外景地、《丑闻》的预映招待会、与裴勇俊面对面座谈等。同时在音像上，《冬季恋歌》3碟套装、4碟套装影碟销售达5万套，NHK出版社发行连环画38万册、内容简介书籍10万册。东洋经济新报社发行《韩国大戏》一书，销售4万册，电影旬报社出版的《韩国电视剧与电影迷》销售5万册，同社的《从冬季恋歌学韩语》销售4万册。此外，其他有关裴勇俊的影碟销售行情也不错，《冬季恋歌》36万套、《爱的群像》2.5万套、《初恋》2.5万套、《丑闻》20万张。李秉宪主演的《美好的日子》影碟销售6万套、《命运之爱》3万套。韩国音乐CD销售前5位是：电视音乐《冬季恋歌》77.44万张、朴龙河演唱该片主题歌《期别》18.33万张、《冬季恋歌·主题歌全集》16.65万张、电视音乐《美好的日子》14.61万张、《初恋·主题歌》8.35万张。⁽¹⁴⁾

2006年6月10日，韩国韩亚航空公司一架被命名为“大长今”号的波音767客机首飞国际航线，机身上画满明星李英爱等人的巨幅照片。该客机将往返于中国、日本等东南亚国家和地区，继续传播这股“韩流”。

为继续推进韩国影视产品等文化产品走向世界，韩国政府2006年2月推出了“海外宣传工作一元化方针”，并在7月举办“2006济州韩流世博会”，深受“韩迷”喜爱的影星裴勇俊和李英爱被聘为形象大使。