好莱坞电影全球化制作班底的策略

第三节　全球化制作班底

好莱坞是以一种“世界电影”的形象立足于全球的。因此,各个国家的许多优秀电影人都成为好莱坞电影的制作者。法国导演吕克·贝松(Luc Besson)执导的《这个杀手不太冷》(Léon,1994)、《第五元素》,墨西哥导演阿方索·阿劳(Alfonso Arau)执导的《云中漫步》(A Walk in the Clouds,1995),印度导演奈特·沙马兰执导的《第六感》(The Sixth Sense,1999)等,都是不折不扣的好莱坞电影。

随着东方旋风的盛行,那些成功的华人导演、演员、摄影师,开始越来越多地被邀请到好莱坞去创作主流电影。如导演吴宇森、李安等,演员成龙、李连杰、周润发、章子怡等,摄影顾长卫、赵非等,这些人大多已经在华语地区取得广泛的社会影响。好莱坞一方面利用东方情调来为观众创造一种文化奇观,获取新的市场资源,同时也利用这些人在原住地区的地位、影响、名声来赢得华人文化圈的认可,以期开发和扩展在中国和其他亚洲地区的电影市场。

全球化制作班底的策略,归根结底是为了将好莱坞电影发行到世界每一个角落。同时,各国优秀电影人进入好莱坞,在艺术性与娱乐性上使好莱坞电影呈现出多元化的面貌。

一、吕克·贝松(法国)

吕克·贝松是通过片场学艺而成为导演的。他在法国拍摄了《碧海青天》(The Big Blue,1988)、《尼基塔》(Nikita,1990)等片后,于1994年被邀请到好莱坞。在好莱坞,吕克·贝松寻求电影的商业与艺术融合,于是他拍了《这个杀手不太冷》。这部影片以其独特的电影语言,强烈的视觉冲击力,好莱坞的音响效果和美国动作片的特征,使吕克·贝松获得了“欧洲的斯皮尔伯格”的称号。1997年,吕克·贝松拍摄了异想天开的《第五元素》,尔后又拍摄了《圣女贞德》(The Messenger:The Story of Joan of Arc,1999)等影片。2000年,由于吕克·贝松在艺术上有目共睹的成就,他荣任法国戛纳电影节评委会主席。

《这个杀手不太冷》

吕克·贝松常常处在彷徨和不解、孤独和苦闷状态之中。他常表示:“我一生只拍10部片子,然后就去过自己的日子。”虽说如此,其实吕克·贝松任编剧或监制的影片还真不少,其中大多可以看到他的影子。比如,李连杰在好莱坞的伯乐便是吕克·贝松,他们一起合作了《龙之吻》(Kiss of the Dragon,2001)、《狼犬丹尼》(Danny the Dog,2005)等动作片。可以看出,吕克·贝松到好莱坞后诗人气质少了几分,而增加了对商业动作片的兴趣。

下面以吕克·贝松在好莱坞的电影代表作《这个杀手不太冷》为例分析其艺术特点:

《这个杀手不太冷》讲述的是一个富有爱心的杀手替邻家的小女孩复仇的故事。该片的枪战场面虽然精彩,但重点不在于此。吕克·贝松想通过影片展示杀手里昂的内心世界,他的人性复归及对人间真情的渴望。在这一点上,该片显然比其他同类影片高出一筹。

吕克·贝松在影片中的视听语言所表现出来的特色是简洁、洗练而富于悬念。

《这个杀手不太冷》的第一场戏用19个特写完成叙事内容,同时营造了一种神秘的气氛。可以设想,如果用全景或者是远景表现环境空间,表现这家杂货店,具体表现出这两个人有多高多胖,视觉上的震撼力与画面的神秘感就会没有了。

第二场戏镜语分析:

镜1.(近景)一把枪指着保镖的头。保镖:这里有个人要见你。

镜2.(近景)胖子:什么样的人?

镜3.(近景)保镖:一个有敌意的人。里昂表示要上去。

镜4.(特写)溅满血迹的墙脚和散落的武器。无声手枪的枪声。

镜5.(近景)胖子听见枪声一愣。

镜6.镜头由中景推向近景,同时胖子走近镜头。胖子:有人来了,有敌意的人。

镜7.(中景,横摇)所有保镖抓枪迎战。

镜8.(中景)保镖掏枪。

镜9.(中景)保镖掏枪。

镜10.(中景)镜头随小头目摇跟至楼梯。小头目:上来了吗?

镜11.(近景)小头目背面,拉枪栓,严阵以待。

镜12.(特写)电梯显示楼层数,电梯向上走。

镜13.(中景)小头目严密监视。

镜14.(特写,横移)电梯显示“17-18-19”层。

镜15.(近景拉中景)同时小头目向后退,端枪待发。

镜16.(特写,横移)电梯显示“19-20”层。

镜17.(特写)电梯门开了,伸出一只带血的手。

镜18.(中景)众保镖开枪。

镜19.(近景)胖子及身后随从紧张的脸。

镜20.(中景)四人射击后,小头目一看不妙,忙叫停火。

镜21.镜头由死者脚上移,从电梯内向外拍摄。

镜22.(近景)胖子呆了:唐托!(胖子的手下)

镜23.(中景)镜头由屋内移到屋外。有人将门拉开,小头目指挥司机:把车停到后面等我们,快!

镜24.(全景)司机迅速下楼。

镜25.(中景,俯拍)小头目搜寻杀手。

镜26.(中景,侧面稍仰)小头目搜寻杀手,同时远处传来一声枪响。

镜27.(中远景)小头目到楼梯处搜寻。

镜28.(近景,俯拍)小头目探出头向楼梯下看。

镜29.(远景,从楼底往上仰拍)小头目探出头向楼梯下看。

镜30.(特写)小头目的领带突然被一只手抓住。

镜31.(全景)小头目被甩下楼梯摔死。

镜32.(特写)监视器没了信号。

镜33.(近景)在监视器旁的保镖拍了拍监视器。

镜34.(全景)众保镖收拾毒品。

镜35.(中景)众保镖收拾毒品。

镜36.(中景,镜头向前移)监视器旁的保镖开门端着枪向楼梯处走去。

镜37.(中景)女人问:怎么回事?

镜38.(中景)胖子回头:没事,宝贝。睡一觉吧!

镜39.(中全景,镜头缓缓地前推)保镖探头探脑地持枪查看。

镜40.(特写)天花板划开。

镜41.镜头随保镖向后退,镜头后退速度较缓。到近景时,一条绳索从天花板扔下套在保镖的脖子上。

镜42.(特写)被吊死的保镖,双脚凌空,武器散落在地上。

从以上的镜头可以看出吕克·贝松的运镜风格十分节制,干净利落；淡化空间的处理方式,强调细节,强调动作,强调事件。在静谧中死亡突然而至,令观众有种窒息的感觉。并且这场戏的运动镜头也运用得恰到好处。伴随着摄影机的运动,人也运动,重点在纵向调度上。“纵向”在镜头画面中称之为“纵深空间”。这里人背身往里走,摄影机就跟着往里推进；人迎面往前走,摄影机向后拉。电影中的场面调度的特征,突出表现为“纵深调度”。

至此,里昂尚未在敌人面前露面,便干掉了若干保镖。这样一个高明杀手的形象即凸显出来了。

影片在具体的处理方式、方法上,有仪式化倾向；在场面调度和人物调度的风格上,也有仪式化的倾向。缉毒警官史丹和他的随从走进楼道,用了一个缓缓前移的镜头,很有仪式感,大有“山雨欲来风满楼”的感觉,同时也反映了导演对节奏的把握与控制。接着,小女孩买东西回来的过程中,采用了高速摄影,这也是一种仪式化的过程。仪式化的处理方式,其目的是为了强调和渲染。女孩全家被杀的戏,采取的也完全是仪式化的表现方式。

影片之所以大受欢迎,吕克·贝松的编剧功不可没。他设置的剧情、线索都穿插得十分精巧,台词也妙趣横生。塑造的人物性格鲜明,即便是坏人也是很有特点的。

可以说,《这个杀手不太冷》是吕克·贝松的巅峰之作,艺术与商业完美结合的典范。

二、阿方索·阿劳(墨西哥)

阿方索·阿劳,墨西哥最知名的电影导演。1992年,阿方索·阿劳拍摄的《巧克力情人》(Like Water for Chocolate)是根据他的夫人劳拉·埃斯奎(Laura Esauivel)的同名畅销小说改编的,影片为阿方索·阿劳赢得了国际影坛的瞩目与肯定,并一举夺得第72届奥斯卡最佳外语片奖。1995年,阿方索·阿劳执导《云中漫步》。该片改编自意大利新现实主义小说《真爱的风采》。二十世纪福克斯公司制片人在购得小说的版权后,经过七年的寻觅,终于筛选出导演阿方索·阿劳。他们认为只有这位导演才能真正赋予《云中漫步》以灵魂。阿方索·阿劳也热诚地接受了导演任务,并全力以赴。他说:“我喜欢影片关于家庭、传统价值的观念,也喜欢那种对土地的热爱,以及那个年代一些根深蒂固的伦理,但是最重要的,是影片充满爱!”

阿方索·阿劳的电影有着独特的镜语和优美的内涵,也体现了导演视野的开阔以及那与生俱来的浪漫精神和青春激情。

下面以阿方索·阿劳的好莱坞电影代表作《云中漫步》为例分析其艺术特点:

《云中漫步》讲述“二战”后,美军战斗英雄保罗回到朝思暮想的家,却发现爱妻已经变心。保罗正万般失落之时,他碰到了被人抛弃并已有身孕的维多利亚。两人从假结婚到真相爱,再到维多利亚的父亲因误会而要杀他,直到最后,爱情经受住严峻的考验。

本片蕴含着浓而不腻的浪漫主义情调。爱情故事本身就是浪漫的,再加上如梦如幻的场景,更显罗曼蒂克。薄雾笼罩的葡萄园宛如仙境,使人如痴如醉。为了寻找一个带有梦幻般色彩的葡萄园,导演曾经亲赴欧洲、澳洲和美洲各地挑选,最终选定了美国北加州的纳帕山谷。当地人把这里称之为“云上之乡”。另外,导演在处理某些场景时,也采用了浪漫主义的表现手法。比如“葡萄园驱霜冻”和“丰收”两场戏,阿方索·阿劳调动摄影、照明、表演、音乐等一切艺术表现手段,生动描绘出人们劳动和丰收中流露出的快乐。平凡而普通的采摘葡萄,在影片里变成了宛如人间仙境般的莺歌燕舞,葡萄园顿时成了上帝的伊甸园。

影片另外具有一种拉丁风情。当然,这与导演是墨西哥人有关。

演员的表演也不俗。保罗这个角色对于基努·李维斯(Keanu Reeves)是全新的,《云中漫步》为他提供了尝试在另一种风格的影片中扮演浪漫角色的机会。他说:“我想让我的影迷知道,我既能演动作复杂的惊险片,也能演感人至深的爱情片。”扮演维多利亚的女演员爱达娜·珊琦(Aitana Sánchez-Gijón)是一位具有拉丁血统的姑娘。爱达娜·珊琦说:“看完剧本,你会被其中所蕴含的浪漫、乐观以及对爱的信仰深深感动,它真的为不同文化间的鸿沟搭起了桥梁。”她的表演细致、纯朴、真挚,心灵的传达十分准确。保罗的岳父扮演者基安卡罗·基安尼尼(Giancarlo Giannini)的表演也可圈可点。他专横粗暴,带有西班牙牛仔的疯狂。他饰演的阿尔贝托,暴如旋风,慈如舐犊,性格鲜明。扮演维多利亚祖父的安东尼·奎恩,德高望重,以自己的睿智,引导保罗去发掘他一心向往的传统价值。这价值就在这片美丽的土地上,在这个广阔的葡萄园中。

在《云中漫步》中,阿方索·阿劳用绘画般的摄影构造了美妙的视觉艺术,用细腻的镜头传达了含蓄的意旨和幽微的信息,可谓精雕细镂,意味隽永。如片中那一段脍炙人口的“葡萄仙子木桶舞”,歌舞俱佳,声情并茂,具有十分讲究的印象派画风的光线风格,堪称为世界级的经典影片段落。

本场戏的镜语分析:

镜1.(中景)老太太被抱起,掌声起。

镜2.(中景)祖父鼓掌。

镜3.(全景)女人们被抱起。

镜4.(中景)人们快乐地弹手风琴。

镜5.(中景)保罗和维多利亚两人互相看着对方同时鼓掌。

镜6.(中景)维多利亚的母亲对维多利亚说:“来吧!你已经结婚了。”

镜7.(中全景,正面)女人们拉着保罗的手,走。

镜8.(近景,侧面)前景有葡萄,维多利亚与保罗走过。

镜9.(中全景)祖父母谈话。

镜10.(中全景)女人们被抱入葡萄桶中。

镜11.(近景)脚踏葡萄。

镜12.(全景)保罗与维多利亚背对镜头。保罗将维多利亚抱入葡萄桶中。

镜13.(中景)保罗与维多利亚正对镜头。保罗将维多利亚抱入葡萄桶中。

镜14.(中景)保罗与维多利亚背对镜头。维多利亚开始跳舞。

镜15.(近景)维多利亚跳舞喜悦的神情。

镜16.(近景)保罗开心地笑。

镜17.(中景)保罗背对镜头。保罗笑着鼓掌。

镜18.(近景)脚踏葡萄。

镜19.(中全景)女人们开心地跳舞,维多利亚处于画面中心位置。

镜20.(中全景)男人们开心地鼓掌,保罗处于画面中心位置。

镜21.(全景)大家开心。

……

以上我们可以看到,阿方索·阿劳的镜语运用十分娴熟。一个复杂的众人欢庆场面被处理得有条不紊。另一场人们战胜霜冻的场面,也令人回味。阿方索·阿劳的电影就像一位浪漫情人。不过,这种浓郁的浪漫情调,对美国人而言是不是有点腻人呢?!

三、李安(中国台湾)

李安,1954年出生于台北,自小在一个十分传统的中国家庭长大。1975年李安从台湾艺术学院毕业后赴美国留学,先后获得伊利诺伊大学戏剧导演学士和纽约大学电影制作硕士学位(MFA)。1984年毕业后的6年时间,李安一直从事电影剧本的创作工作。他认真研究好莱坞电影的剧本制作方式,试图将中国文化与美国文化有机地结合起来,创造一些全新的作品。这期间李安只能靠妻子微薄的薪金度日,在家里做饭、洗衣、带孩子,闲下来便构思剧本。1990年,李安凭借剧本《推手》荣获台湾优秀剧作奖,从而得以投拍。接着,李安创作了《喜宴》、《饮食男女》,与《推手》一起并称为“家庭三部曲”。三部作品备受各大电影节的青睐,李安也因此敲开了好莱坞主流电影创作的大门。《理智与情感》(Sence and Sensibility,1995)、《冰风暴》(The Ice Storm,1997)、《与魔鬼共骑》(Ride with the Devil,1999)三部英语片更奠定其好莱坞地位。2000年,李安以武侠为外包装的影片《卧虎藏龙》,一举荣获第73届奥斯卡金像奖最佳外语片奖。2003年,李安精心制作的《绿巨人》(Hulk,2003)却反响平平。李安心生退意,想到大学教书。在家人的鼓励与支持下,李安创作了《断背山》,李安也凭借该片荣获了第78届奥斯卡最佳导演奖。

《断背山》

李安擅长从一个家庭入手解剖社会、解读文化,擅长表现人与人心灵的沟通,擅长用感情讲故事。在表现手法上,李安的电影自然、质朴。重视技术,但不卖弄技术。

下面以李安的好莱坞电影代表作《断背山》为例分析其艺术特点:

《断背山》讲述的是两个牛仔欧尼斯和杰克在放牧羊群的生活中互相爱上了对方。多年后,两人各自有了家庭,但仍无法忘记对方,忘不了在断臂山那段美好时光。两人在世俗家庭与爱欲中痛苦地挣扎着。

李安在处理《断背山》这一同性恋题材时,一方面描述两人的“爱情”,另一方面描述两人对世俗家庭的背叛与回归。而影片的重点在于后者,这也在题材上与李安电影的一贯风格取得了一致。在剧作结构上,李安采取的是戏剧式结构,即由开头、发展、结尾三部分组成。影片有两条线索:一条是欧尼斯的人生轨迹,另一条是杰克的人生轨迹。两条线索互相交错在一起,构成了本片。

在对两个人物的刻画上,李安力避重复。欧尼斯是一个十分重视家庭亲情的人。他因为幼年丧父,对亲情格外珍视。当妻子离开后,他知道不可以再失去女儿了,因此对杰克采取的是一种“婉拒”的态度。而杰克对“爱情”似乎更执著。他从小在父母的安排下生活,受够了家庭的桎梏。但是,传统伦理的规范又使他不得不再次进入家庭的围城。在外人看来,有着漂亮妻子与可爱儿子的杰克是非常幸福的,但长期的痛苦压抑在心中无从消解,或许死亡才是唯一的解脱方法。欧尼斯脾气火暴,阳刚气十足。杰克脾气温顺,性格中多少有点女性妩媚的成分。

李安的电影在情感的处理上十分细腻,而这主要体现在人物细节方面。比如最后一场戏,欧尼斯送走来看望他的女儿后,发现其遗忘在家中的外套。欧尼斯开门看女儿走远了,然后,他认真地叠好衣服并亲了一下。接着,他打开衣柜门,一张断臂山的明信片与一件杰克的衣服展现在观众面前。欧尼斯把杰克的衣服上的扣子扣上,又摸了摸明信片,最后关上柜门。这些人物细节准确地传达出欧尼斯对女儿的爱与对杰克的一往情深。在家庭责任与不伦之恋的矛盾之中,李安以东方人的睿智与宽容取得了调和。本段镜语分析:

镜1.(全景)欧尼斯发现女儿遗忘的衣服。这个镜头为什么不以小景别切换的方式表意,这主要是因为:(1)由影片节奏所决定,过于频繁地切换镜头会破坏这场戏的情绪氛围；(2)要看本场戏强调的重点是什么。全景可以将意思表达清楚,而且没有什么可强调的。

镜2.(近景)欧尼斯认真地叠好衣服并亲了一下。接着,他打开衣柜门,一张断臂山的明信片与一件杰克的衣服展现在观众面前。欧尼斯把杰克的衣服上的扣子扣上。

本段是导演所要强调的,因此是近景。

镜3.(特写)欧尼斯饱含深情地说:你怎么可以离开这儿?

镜4.(特写)断臂山的明信片。

镜5.(中景)关上柜门。

五个镜头,简洁,表意准确传神。

李安的电影正如其人一样温文尔雅,渗透着浓厚的东方文人气质。在对东西方文化的沟通与理解上,李安有更深刻的认识。因此,他的作品易于被东西方观众所接受,也更容易受到西方主要电影节的认可。