《隋唐英雄传》动画片分析：走向时尚的中国动画

《隋唐英雄传》：走向时尚的中国动画

出 品 人：朱永雷、朱永德

监　　制：金国平、陈文

导　　演：王根发

执行导演：逸辉

人物造型：高永、冠良

统　　筹：朱毓平、王海帆

策　　划：陈桂宝、肖红、顾陆风、贡建英

编　　剧：王大为

配音导演：李晔

配音演员：赵铭、范雷颖、张欣、黄笑嬿等

音乐监制：董为杰

片 头 曲：《少年游》词曲：任贤齐 演唱：任贤齐

片 尾 曲：《花园》词曲：姚若龙 演唱：梁静茹

集　　数：52集

出品公司：上海美术电影制片厂

出品时间：2003年

相关资料

《隋唐英雄传》是上海美影厂新时期的力作。在北京电视台青少频道播出时,收视率达到了6.9%;在台湾地区播出,收视率达到了5.9%,超过了日美等国动画片的收视率。

本剧的制作与发行具有鲜明的市场化特色。在动画绘制上,台湾“美形教父”高永的加入,使本片人物造型具有了浓厚的现代气息。在故事编排上,本剧名为改编自传统演义小说《隋唐演义》,实则借鉴了黄易的《大唐双龙传》,这部小说情节的离奇曲折、人物命运的跌宕起伏、人性善恶的复杂交错,对丰富本剧的故事性和人物的性格深度来说,都起了很大作用。

《隋唐英雄传》在市场发行上也有了突破：引入民间资本索贝发行公司,并采用“预销售”的方式。这种制播分离的现代工业体制,符合市场经济的方向,取得了双赢的效果。

内容介绍

暴君杨广的横空出世,迅速瓦解了富庶和平的大隋。天下大乱,英雄蜂起。义军、野心家、军阀纷纷逐鹿天下,试图问鼎中原。

瓦岗寨在翟让的领导下,天下百姓纷纷响应。李渊也在李世民的劝说下,起兵太原,攻占长安。杨广困守扬州,终于被宇文化及所杀,瓦岗寨趁机拿下扬州。但其首领李密迅速被权力所腐蚀,猜忌部下,滥杀无辜;反之,李世民却求贤若渴,他的胸襟与眼光吸引了大批叛离李密的谋士大将。

在李世民的统帅下,长孙无忌、柴绍、李元霸、徐茂公、秦琼、尉迟恭、程咬金、罗成等率兵扫平了诸路反王。李世民还得到少林寺十八棍僧的相助,击毙了王世充。

李世民的功劳与势力让太子李建成与齐王李元吉深感威胁,他们多次策划暗害李世民,但都一一失败。忍无可忍的李世民在部下的拥护下,发动“玄武门之变”,杀死了太子和元吉。随后,在群臣拥戴下,李世民登基为帝,这就是千古一帝唐太宗。

作品分析

1.创意分析：时尚版的乱世英雄

改朝换代的隋唐,既是一个动乱时代,也是一个英雄辈出的时代。在中国人的心理积淀中,这一时期与三国、元末明初一样,具有独特的文化意义。对其进行动画演绎,题材本身就相当吸引眼球,但也必须小心翼翼。动画是造梦的艺术,讲究的是奇思妙想。如果只是将传统英雄形象简单地搬上屏幕,当然会让人感到索然无味;但反之,让观众既有的接受心理完全受挫,也必然引来骂声一片。如何有创意地讲述传统,编剧导演可谓煞费苦心。

本剧最大的创意应该是在人物的造型上。在台湾“美形教父”高永的创造下,一千多年前的古代英雄们身着性感服装,大秀大腿与肌肉,头发也五彩纷呈。这在中国动画片中具有开创性的意义。民族文化特色一直是国产动画的骄傲,但也为此所累,很多动画片在盲目追求自我中迷失了方向。在全球化时代,既汲取世界各地优秀文化,又整合中国民族传统,这是必要的。只有融会贯通,才能自成一家。作为动画片的主要受众,青少年的口味决定了动画的成败。中国20世纪80、90年代成长起来的青少年,是受日美等动画片滋养的一代。据此考虑,李世民的黄色头发、顾秀宁的暴露装束、哥舒云的紧身服装等,都是制作者紧随着现代年轻人口味而作的选择。由于能准确地把脉市场,取得很好的效果也就可以预料了。

故事设置上也新意迭出。一代明君李世民,居然陷入三角恋的漩涡;柴绍、顾秀宁、罗成,也搬演了恋爱的插曲,这些现代情感元素的加入,看似匪夷所思,但却自有其内在脉络。传统的“说唐”,英雄人物是单维度的,除了英雄壮举、忠孝节义等大家普遍认可的品质之外,就不再有私人性的因素,尤其是在男女情感上,中国传统英雄一般都不近女色,为国为民才是他们的正格形象。因此,传统的故事安排都是以战场渲染和英雄的壮举为主,也就是从全局上、人物的外部来叙事,而很少见到故事着眼于每一个具体的活生生的人,去把握和表现他们心理的细微曲折变化,以及他们个性的发展和体现。本片用现代思想进行观照,以个人塑造来带动故事进展,表现的也不再是传统所认为的禁锢和内敛的中国人,而更多地具有热烈、奔放的外向型品质。这其实更接近历史本来的面目。在隋唐的中国,社会是具有相当开放度的,鲁迅就说过：“遥想汉人多少闳放,新来的动植物,即毫不拘忌,来充装饰的花纹。唐人也还不算弱,例如汉人的墓前石兽,多是羊,虎,天禄,辟邪,而长安的昭陵上,却刻著带箭的骏马,还有一匹鸵鸟,则办法简直前无古人”。恢复古人的面目,刻画真性情的人物,并用现代意义的眼光去进行观照,使这部电视动画片有了活生生的“人”的形象。作品中浓墨重彩表现的“李哥恋”是这种叙事的代表。李世民与哥舒云不打不相识,在争斗中逐渐被对方的心胸和才智所打动,他们独居荒岛时的相濡以沫与情感沟通,给人物抹上一层动人的人性色彩。而后来,基于两个民族的利益,哥舒云毅然嫁给新可汗,维系了民族的和平,就具有了更加感人的道德光辉。同样,在李世民与长孙姑娘之间,作品也将他们的感情作了一番更富有人性的演绎。他们不再是基于门第的政治婚姻,编剧将乱世中长孙这一弱女子坚强的品质塑造得极为感人,李世民与她之间更多的是一种相知而相爱,将基于门第的传统婚姻置换成基于相知之上的英雄美女之爱,虽然与历史有出入,但更符合现代观众的审美口味。

当然,作为力图突围的动画片,比起外国优秀的动画作品,本剧在创意上还是有着不小的距离。在人物的造型绘制上,本剧虽有很大突破,但很可惜,这种突破是在模仿与抄袭的基础上的。看惯日本动画的人一眼就能看出,这些造型和日本动漫人物简直是如出一辙,头小身长、乱发斗篷、尖脸妙目,设计者高永认为,“文化是流动的,我们希望把古人的智慧留下来,所以一定要用能让青少年接近的形式”,这句话本身没错,但关键是“青少年接近的形式”并非只有日本这一种,作为中国的动画人,正需要从本国的角度来创造新的时尚动画形象。很明显,这个任务本片并没能完成。在人物塑造上,也还是有很多的硬伤。在李世民的三角恋中,李世民与哥舒云之间渲染较多,但不乏突兀之处;而他和长孙之间更是很少有感情沟通,因此后来他们的结合就显得非常生硬。其他的人物塑造也都不同程度地存在着生硬和面目模糊的特点,可谓本剧的一大缺憾。

2.形象塑造：英雄群像谱的集体构造

本剧是隋唐之际的英雄群像谱。剧集末尾时,李世民专门将众多英雄画像排位,他将自己的兄弟李元霸排在第一位,还担心有人会说他偏心,其实,真正应该排在第一位的就是他自己。本剧正是以李世民为核心,塑造了众多的英雄形象。在英雄谱系的塑造上,本剧摆脱了传统机械和简单的缺点,塑造了一些有个性的英雄人物形象,具有更多现代性的特点。

首先在一代明君李世民的塑造上,剧本摒弃了一切神话的因素。他并不是一个真命天子,而是和普通人一样,有着相通的儿女情长、喜怒哀乐。例如,剧本在介绍他撮合他妹妹顾秀宁与柴绍时,将他可爱的一面充分表现了出来。当柴绍按着他的教导向顾秀宁表达感情时,他在墙外偷听,被顾秀宁发现后又狼狈万分,这是非常生活化的一面。但是,在面临重大问题时,他的心胸广阔、目光如炬马上就使得他整个人显得英气勃勃。如在雁门关救驾时,他的“虽千万人,吾往矣”的英雄气概、在说服父亲起兵时的大义凛然、在英雄人物长孙无忌、秦琼、罗成、尉迟恭面前表现出的求贤若渴、虚怀若谷,这就从不同的侧面塑造了一个非常丰满的人物形象。

在其他人物形象的塑造上,剧作也尽量表现了他们之间的不同。如秦琼,剧本表现了他的忠义和仁孝,由于出身于将门,他对杨广的忠就有了一些愚忠的味道,面对瓦岗寨的结义伙伴们,他在忠与义之间徘徊,心中既矛盾又痛苦。在丢失了城池后,他更是痛苦自责,而最后是在老母的劝说之下,他早就有的天下大义才最终战胜了愚忠。他不仅有坚定的一面,也有灵活的一面。在李密大肆诛杀瓦岗寨的老弟兄,义军内部面临分崩离析时,他审时度势,毅然和罗成转投李世民麾下,从而缔造了一番事业。同是瓦岗英雄,混世魔王程咬金就更多草莽的味道,而罗成却又多了三分秀气。很可贵的是,本片一定程度上表现出了人物性格的成长变化。这可以柴绍为代表,从一个只会写几首歪诗的公子哥,在爱情失败后,认识到自我的价值,从而迅速成长为一个指挥若定的英雄,并最终获得爱情,这个变化过程被描述得栩栩如生。

同是反面人物,也各有不同。如杨广,他并不是简单地被塑造成一个昏君,他同样有很聪明的一面。他在巡行雁门关时,看到田野里长满荒草,先是认为农民偷懒,但得知当地青壮年劳力都北征高丽,无人务农时,他命令随从帮助拔草,这是很人性化的一笔。作为一个皇帝,他好大喜功、心胸狭窄而又穷兵黩武,剧本的基调还是批判的,但是加上了这一笔,就使得这个人物更加复杂。王世充是另一种形象。他熟读兵书,武艺精熟,但又野心勃勃,利益是他所唯一关注的,道义责任、伦理规则等等,他从来都不放在心上。他投靠宇文化及又背弃他;与突厥勾结但又劫营解围、获得巨利;与杨林合力对付瓦岗军但又貌合神离,这是一个与李世民完全相反的枭雄形象。剧本将他和李世民的争斗贯穿始终,其实一定意义上是将二者作为对比,既强化了李世民的形象塑造,也表现了这种唯利是图者必然遭致失败的命运。

很有意思的是,本剧引入的小跟班马三宝、小和尚松明等人物,明显借鉴了金庸小说《笑傲江湖》中的桃谷六仙,为本剧增添了喜剧气氛。作为一部历史正剧,与动画的轻松娱乐之间是有一定矛盾的,所以,马三宝等的插科打诨就一定程度上消解了剧本严肃、紧张的气息,更适宜于观众的观看。与此相类似,本剧还引入了Q版人物的形象,这些形象伶俐可爱、表演夸张,为整部片子注入轻松愉快的元素。

(方明星)