《阿拉蕾》：在幻想与现实中寻找童年的一个梦
英 文 名：Doctor Slump
日 文 名：Dr.スランプアラレちゃん
中 文 名：阿拉蕾/怪博士与机器娃娃/IQ博士
原作/编剧：鸟山明(Akira Toriyama)
导 演：冈崎稔
企 画：七条敬三
总制片人：浦田又治
作画监督：前田实
脚 本：辻真先、雪室俊一等
音 乐：菊池俊辅
美 术：浦田又治、明石贞一等
特殊效果：佐藤章二、平尾千秋等
动画制作：东映动画
长 度：共243集
播放期间：1981年4月8日—1986年2月19日
配 音：则卷阿拉蕾——日本：小山茉美/川田妙子;香港：孙明贞
则卷千兵卫——日本：内海贤二/屋良有作;香港：冯锦伦
则卷宝瓜——日本：中野圣子/石桥千惠;香港：乐蔚
荣 誉：则卷阿拉蕾在日本评出的100个最好的角色中,排名第10位
相关资料
充满想象力的搞笑漫画——《阿拉蕾》,是日本漫画家鸟山明先生在1980年开始连载的作品。他善于从美国流行文化中汲取灵感。《阿拉蕾》中怪博士与阿拉蕾之间的故事基本上就是美国电影《科学怪人》中科学怪人与小女孩之间关系的恶搞版。
漫画《阿拉蕾》于1980年1月在日本《周刊少年JUMP》开始连载,并在同年八月出版第一集单行本。至1995年7月,《阿拉蕾》共售出28,110,000多册。1981年漫画版本又被东映动画改编制作成电视动画,于1981年4月至1986年2月在富士电视系列台播放,作者鸟山明也由此成名。最新电视版的《阿拉蕾》又于1997年卷土重来,收视率极高。
在《阿拉蕾》创作前期,名为岛屿和彦的编辑对鸟山明的创作有着重大影响。最早鸟山明将剧中的博士定位为故事主角,但岛屿和彦认为将可爱的机器娃娃作为主角更好,事实也证明岛屿和彦的判断是正确的。80年代,阿拉蕾引发风潮,商品授权种类多达三千多种。据统计,电视版《阿拉蕾》播出后,收视率高达35%以上,创下了动画节目的收视巅峰(注：《樱桃小丸子》收视率约为18%,《名侦探柯南》约为20%)。片中阿拉蕾常说的不规范的地方话,在当时变成了大街小巷的流行语言,她的形象也被广泛印制在各种商品上,人们甚至把1981年称作“阿拉蕾年”。
内容介绍
在一个叫“企鹅村”的庄子,有位自认是天才的博士则卷千兵卫,制造出一个与真人几乎一样的机器人——阿拉蕾。围绕着这位机器女孩上演了一系列幽默诙谐的故事。
爱闯祸的机器女孩,她可以惹出一堆无厘头的事情给周围人带来麻烦,如把地球变得四分五裂,每天都有撞坏警车的劣行等。她既有机器人的强大力量,也拥有人的思想与感情。单纯、稚嫩的她用自己的语言和行动书写着一件件开心离奇的幽默故事,如当得知捡到东西交给警察就是好孩子时,便把全村的大便收集起来送给警察叔叔;当自己喜爱的小熊被刺伤的时候,她第一次真正地有了愤怒的情绪,等等。
天才博士爱慕的中学老师山吹绿子;弱智虚伪的“英雄”酸梅超人;死要面子,爱吹嘘的绿色外星人尼可家大王;搞笑可爱的大便君;醉心于制造机器人,又企图征服整个地球的马西利特博士;性格与阿拉蕾完全相反的牛奶糖4号阿宝等天真烂漫又傻里傻气的各种角色一起在充满想象的生活中,陪伴着阿拉蕾。相对于繁华、忙碌,充满着规则和约束的大都会城市,生活在半自然环境中的企鹅村民们,在众多趣事、奇事下和睦融洽地生活着——阿拉蕾的故事也每天都在上演着。
作品分析
日本动画题材涉及广泛,如讴歌现实、嘲讽时弊、幻想色彩和幽默轻松等。在诸多“科学幻想”动画片中,少不了驰骋天际的太空飞船,灵巧机智的机器人等天外奇观,创作者正是借助这些科技手段在现实中进行天马行空的想象。《阿拉蕾》是一部具有浓厚生活气息的科幻幽默电视动画片。不论是主题表达、角色塑造、情节设置,还是声效处理等方面都体现出一种搞笑、诙谐的味道。
1.主题表达：对自然境界的歌颂与追求
日本动画片主题有一突出特点即为象征性。创作者力图通过一部动画片,引发人们的思考与共鸣。鸟山明通过《阿拉蕾》表达着对自然境界的一种追求与赞赏。毫无心机、可爱活泼且爱闯祸的阿拉蕾是鸟山明从自然想象中提取的自然人,她不是日本漫画中的青春美少女形象,但她却生活得简单自在。她象征着自然状态下的人,生活在自然环境中但在人际关系中成长起来的淳朴自然人。在如此繁杂的社会中,似乎只有单纯的阿拉蕾才可以无敌天下并生活得自由自在。她所有的一切,似乎都是以一种乌托邦的方式生活在一个乌托邦的世界中,追寻童年的梦。这正是作者鸟山明对自然人的赞赏,也是对自然境界的一种歌颂与追求,这是最完美的境界。
《阿拉蕾》不是一部完全以科幻题材为中心的动画片,它是在科幻题材前提下,以童趣搞笑为主,甚至在体现科技发明伟大的同时,也在一定程度上表现了对当时所处工业时代的嘲讽与反感,如剧中对笨拙、虚伪、胆小的酸梅超人等诸多当时著名角色的讽刺。机器娃娃、外星人的宇宙飞船、穿越时空的钟摆等,剧情在这些“高科技产物”的配合下,叙述着奇妙有趣的故事。片中所体现出的“趣味性”、“搞笑性”与“想象力”也是动画片吸引观众的重要元素。
2.角色塑造：Q版的设计
《阿拉蕾》作为一部以童趣搞笑题材为主的动画片,在人物角色设计方面完全不拘泥于人们传统的审美特点,主人公不是人们心中美女的化身。片中人物极多,各个特点鲜明,笑料丰富,大多数均大胆运用了Q版的造型设计。有的还运用了二头身比例,从而在视觉上也为观众带来搞笑幽默的元素。
阿拉蕾的诞生是因为怪博士想制造出一个性感的美女保姆,但不巧机器出了故障,出世的机器人矮小、平胸、高度近视——非但不性感,还麻烦无穷。她单纯、热情,却喜欢与大便君一起玩耍。她虽只有小学生身高、幼儿心智,但也有着极强的学习能力和巨大的破坏力,经常夸张地破坏地球和月亮。剧中五短身材、不修边幅,遇到美女山吹绿子老师后会瞬间变帅的怪博士,热衷于各种无聊的发明,并与马西利特博士进行各种白痴对白痴的搞笑斗争。再如屁股长在头上,鼻子长在屁股旁边的绿色怪兽尼可家大王,驾驶着UFO企图侵略地球。当他来到企鹅村,第一次见到大便,竟称赞“地球上竟有这么美丽的花,这是我见过的最美丽的花,快采下来我要送给我们星球最美丽的姑娘……”说着还命令自己的仆人一定要轻轻地拿起来。如此恶搞的台词,把尼可家大王无厘头的性格特点表现得淋漓尽致。
片中也运用了大量的动漫符号来渲染气氛,进行角色设置。如当角色人物表情出现恐怖、惊奇、尴尬等情绪时,脸上就会出现滴汗镜头。除此之外,整部片子大量运用夸张想象：起床刷牙的太阳;有着喜怒哀乐的月亮;有着可爱五官的大便君……Q版的造型不但不让观众感觉到恶心,反而为影片增添了搞笑或幽默的效果。
3.情节设置：幽默夸张的拟人化设计
随意性的故事、Q版的角色设计在作者笔中运用得如鱼得水。在情节设计方面,《阿拉蕾》运用了幽默夸张的拟人化手法。故事中涉及的所有事物,大到一个地球,小到一坨粪便,都被设计成有生命的事物。早晨来临,太阳早早起床打个哈欠,还要刷牙、吃东西;随着一声“企鹅村的早晨来临了哦!”企鹅村的一天就这样开始了。到了深夜,地球睡觉需要盖被子。在这个村庄里,没有真正的坏蛋,即使出现反面角色也是以搞笑收场。千兵卫博士一不小心就容易被阿拉蕾打飞很远,穿越墙壁甚至飞到另一个星球上去,整个故事中充满了幽默爆笑的情节。
剧中随意性的故事情节设置,都是遵循了搞笑幽默的特点,一群无厘头的人做着现实中不可能出现的疯狂事件,这一切都是鸟山明在现实社会基础之上做出的天马行空的想象。一个有着简单的大脑,甚至有点白痴的机器人,在作者笔下似乎只有她才可以天下无敌,只有她才可以在如此混乱的世界中轻松自在地生活。
4.声音分析：特效配音渲染片子主题
动画艺术可以说是一门综合性艺术,通过剧本、角色造型、动作设计以及音效等各种不同元素构成创作模式,从而完成主题的表达。这些元素共同制约着作品的最终风格。以童趣搞笑为主调的《阿拉蕾》,音效起了极大的作用。
从听觉元素上讲,音效可以很大程度地满足观众对声音的美学需求,填补人声和环境声的单一性,即好的音效可以强化片子的主题。《阿拉蕾》中搞笑的音效使动画片幽默的色彩变得更加饱满、生动。片中无时无刻不在表现着幽默搞笑的气氛,当怪博士被阿拉蕾无厘头的疑问和行为所惊住时,博士相应的动作表情加之“当”的一声搞怪音效把人物性格表现得淋漓尽致;又如阿拉蕾整天叫着“想要飞翔”,可遭到怪博士拒绝后,她在怪博士熟睡时把炸弹放入怪博士嘴中,炸弹爆炸时发出与实际声不同的搞笑闷响;再如酸梅超人的头部被物体击中后发出金属般的响声;在宇宙飞船被宝瓜吃掉后,外星人表现出的疯狂表情配上叮叮咚咚、咔叽咔叽的音效等,都为剧情的幽默搞笑增添了色彩。
好的动画片配音可以使画面、故事情节充满张力,并带给观众强烈的真实感和对人物的认同感。《阿拉蕾》片中的声音(对白、配音、音响、特效等)对整部片子幽默搞笑的主题自始至终都起着不可或缺的作用。
总 结
无论是从主题分析、角色把握、故事情节,还是从音效等方面综合理解,鸟山明在创作中试图尝试创造一个所有生物都共存平等的世界,他幽默诙谐地将怪兽与人类安排居住在同一个地球,虚构出一个共存平等、乌托邦似的世界,叙述着现实生活中可能或不可能的事情。他在漫画与动画片里并不想给观众表现太多丑陋的东西,即使有,也幽默得让人觉察不出这是丑陋的。超级笨拙的怪兽与Q版的傻瓜超人在鸟山明手中变得如此搞笑。善良、单纯、稚嫩且具有超能力的阿拉蕾,在任何人都毫无察觉中默默地变成了村落的守护者与快乐源,她在一个世外桃源般的童话世界中快乐地叙写着自己的生命,在大自然中编织着一个童年的梦。
(姜芬芬)
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