《攻壳机动队》：灰暗的艺术
英 文 名：Ghost in the Shell
中 文 名：攻壳机动队
原 作：士郎正宗
企 画：石川光久、渡边繁
监 督：神山健治
人物设定：下村一
美术监督：竹田悠介
摄影监督：田中宏侍
音乐监督：若林和弘
制作公司：Production I.G
音 乐：菅野洋子
集 数：26集
播出时间：2002年10月1日-2003年11月30日
相关资料
《攻壳机动队》是士郎正宗的科幻漫画作品。1989年4月22日开始在《YOUNG》杂志上连载,凭借作者独特的艺术视角以及对未来场景的细致描绘,该漫画迅速吸引了众多科幻爱好者的目光。2002年,动画版的《攻壳机动队——STAND ALONE COMPLEX》开始在日本收费电视台播放,这部动画以最新的拍摄技术、拍摄手法,超华丽的画面呈现在大家面前,引起了轰动。它的创作班底可谓十分的强大,集合了日本各个方面的精英人才参与制作。主要编剧当然是科幻漫画大师士郎正宗,企画由石川光久、渡边繁担任。剧本的编排也动用了大量的人力,由菅正太郎、樱井圭记等操刀。由于故事的背景发生在未来的日本,所以先进的机械设定在本作中显得尤为重要,而担任本作机械设定的是寺冈贤司,曾经担任过《妖精战士》、《蜘蛛骑士》、《滑板战士》以及后来的《机动战士高达》等的机械设定,此人的实力可见一斑。音乐制作则由大名鼎鼎的日本作曲编曲家菅野洋子担任。
这部总共26集的电视动画,由Production I.G负责发行,这是《攻壳机动队》漫画的首部动画剧集,在当时的电视动画片中占有十分重要的地位。而其庞大独特的世界观及视觉效果也为后来著名的电影系列《骇客帝国》提供了灵感来源。
内容介绍
故事发生在公元2030年,人类的科学技术水平发生了质的飞跃,进入了一个更新的层面。首先,网络世界泛滥性发展,从庞大的社会直至单独的个人,都可以极其方便而快速地通过无线互联网联系在一起,构筑成一个无比复杂、无比广博的信息网络,实现了网络的随时随地接入。其次,人类的全部身体器官都可以被义体化,即全身的每一个器官都可以被人造部件及人造器官替代,包括大脑。人类可以通过不断更新身体部件从而长生不老,而且身体全部器官的数字化,使得电子虚拟大脑可以代替自然大脑,从而实现真正的“数字化时代”。最后,计算机的深度发展,使人工智能以及机器人技术趋于成熟,虽然这种技术还不能实现机器人的自我思考或使其具备灵魂,但也同样促进了人类社会向机器人社会的转变。
技术的发展同样带来了更多的社会隐患,拥有高科技的人类,始终也摆脱不了灵魂中那固有的贪婪与欲望,犯罪现象层出不穷,也越来越复杂化。日本政府为了打压高科技犯罪的迅猛势头,成立了一个半独立于统治阶层的机构——公安九课,俗称“攻壳机动队”。这个组织通过高科技手段事先找到犯罪的种子,消除其危害性,并猎杀一切有关于高级电脑与网络的刑事犯罪者。
作品分析
1.人物形象分析：硬派写实风格动画
《攻壳机动队》的人物由下村一负责设计,他秉承了士郎正宗漫画中的美术风格,以硬派写实手法来诠释这一科幻动画片。
首先,以写实的手法表现了这一部科幻动画片,采用了正常的8头身设计,在日本这个动画大国也算得上是一枝独秀了。人物设计摆脱了日本一贯的可爱漫画形象,观众对动画的真实感有着很强的认同,这也是该片表现比较细腻的一个方面。如草薙素子,天使的面庞,魔鬼的身材,尤其是在服装设计方面更具有现代感和前卫性,更加突出了素子的性感,这也正符合了大众的审美口味。
其次,从人物性格设计方面来讲,人物大多爱憎分明,时而严肃,时而活泼,使观众在欣赏战争火爆场面的同时也会感受到人物所体现出的幽默个性。这也更增加了该片的观赏性。荒卷大辅,极具大将风度,公安九课课长,灰白的短发,面部棱角分明,表现了作为一课之长的那种清晰的判断力以及似乎看穿一切的洞察力。他深受部下的尊敬,而且为人正派,不畏权贵。巴特作为素子的得力助手自然也被设计成几乎完全的义体化,使得其强悍的战士形象表现得更加鲜明、突出。石川这个人物性格的设计很有趣,虽然负责情报收集分析且具有极强的洞察力,可是造型偏偏是一个一脸颓废、长着胡子的中年男人,一开场观众绝不会对这样一个人物有良好的印象,但是随着故事的进行,才发现他的厉害。这样的反差设计使人物更加地鲜明、活泼。
此外,该作在机械设计方面也表现得尤为出色,将士郎正宗对细腻机械的领会贯穿其中。本片的一大特色是其中很多的机械角色都由三维制作而成,再通过卡通渲染来实现二维的卡通风格,这样做既减少了二维制作中机械物件的工作量,也更增加了动画片的真实性,可谓一举两得。
2.精彩场景分析：昏暗的灰色世界
《攻壳机动队》的背景设定在日本不远的未来——2030年。城市在高科技的引领下发展得十分完善,高耸的楼群,错落有致的高速路桥。大量现代化的设施使本片的科技感十分强烈,被高科技包围的城市中也不乏我们现实生活中的场景,这样本片就不会出现其他科幻影片场景过于脱离现实所造成的孤立感。观众更加地感同身受,这或许也是本片成功的一个重要原因。
该片场景基调阴郁,无论是内景还是外景,昏暗的场景特别多,给人的感觉总是那么阴森可怖、前途莫测。这种影片风格是比较典型的黑色电影所采用的艺术风格,不仅符合故事内容的发展,也符合原作的艺术表现形式。
首先,动画片一开场就交代了整个故事的场景氛围,大量暗色调的处理,点缀着城市通明的灯火,本片的科技以及现代感便油然而生。从艺术处理的角度看,冷色调中包含着点点的黄色暖光,在视觉上做到了全局的平衡、柔美。镜头从城市的上空摇到城市中的小巷,三维技术的应用使场景的调度更加地灵活,昏暗的小巷依然遵循着美学的艺术处理,冷暖的巧妙连接更体现出了本作美术监督的艺术造诣。
其次,本片中的第一场战斗,素子在楼宇中追逐一名犯罪分子,在素子将犯罪分子制服后,巴特驾驶战斗直升飞机赶来救援,直升飞机打出的高光照在素子的身上。整个场景的处理主次分明,高光的运用也是恰到好处。在场景层次的渲染上,也遵循了近远景之间的关系,使整个画面的空间感更加强烈。
最后,本片中包含大量的以紫灰为整体色调的空间,昏暗的办公室,显示器发出惨淡的白光,这一切都让我们不寒而栗。这个场景中两个人在共同策划着一场阴谋。前景几乎看不出形象的箱子,细致的中景表现以及虚无的背景,这样的场景直接交代出人物、事件,紧紧地抓住了观众的眼睛。
3.文化分析：机械·技术·神道教
《攻壳机动队》这部动画片改编自日本漫画家士郎正宗创作的同名科幻漫画。20世纪90年代中期,日本处在泡沫经济刚刚崩溃和日元持续升值的复杂社会背景中。日本全国进入了经济的缓慢调整时期,经济的萎靡使得人们对生活水平的提高有了迫切的需求。90年代计算机技术的日新月异,也使得很多人希望通过高新的科学技术将日本经济推上新的台阶,满足人们日益增长的各种需求。在这样的社会大背景下,士郎正宗便创作出了高度发达社会下的种种故事。而同一时期也出现了诸如《新世纪福音战士》、《机动警察》等一系列风靡一时的作品。
首先,日本是一个以技术立国的国家,工业是整个国家的经济支柱,而机械制造业则是工业中最重要的组成部分。机械工业制造一直以来是日本的优势行业,尤其在机器人的研发与制造领域,日本一直走在世界的前列。近年来,由于日本社会老龄化和少子化问题越来越严重,年轻的劳动力极其不充足,这也就制约了日本大型制造业的发展,为了解决这一问题,日本将机器人的普遍应用提上了日程。
国土的狭小,人口的拥挤,迫使日本越来越希望通过某些手段摆脱地域的限制,乃至身体的束缚,而高科技无疑是其中最具有诱惑力的工具之一。《攻壳机动队》中的义体化便鲜明地体现了这一点,这也是为什么机械类艺术创作在日本极为盛行的一个原因。
其次,机械类艺术创作在日本流行的另外一个原因来源于日本的神道教。神道教是日本的传统民族宗教,最初以自然崇拜为主,将自然界的各种动植物视为神祇,甚至还保留着史前社会中对原始精灵的崇拜以及古老的礼拜仪式。信奉神道教的人相信世间万物,包括无机物体,皆有灵魂,这样其实就模糊了生物与非生物之间的界限,所以机器人仍被认为是活着的“人”,很容易被人们接受。再加之日本十分强调机器人外表的拟人化,使得人们对机器人更加地接受,甚至将它们等视为人类。
纵观当今日本社会的发展,高新科技在其中发挥着无法替代的巨大作用,由此衍生的机械类艺术潮流也必将会继续下去,类似《攻壳机动队》这样的科幻作品也必将大行其道。
(牛冲)
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