《天元突破》动画片分析：日本动画的循规蹈矩与疯狂实质

《天元突破》：日本动画的循规蹈矩与疯狂实质

日 文 名：天元突破グレンラガン

英 文 名：Gurren Lagann

监　　督：今石洋之

制　　作：GAINAX

系列构成：中岛かずき

角色设计：锦织敦史

美术监督：平间由香

音　　乐：岩崎琢

摄影监督：山田礼德

色彩设计：高星晴美

出品年份：2007年

总 集 数：27集

相关资料

《天元突破》的背景设定在未来世界,机器人与美少女这两个日本动画的传统要素在本片中被发挥到极致。西蒙作为男主角并不是依靠自己的行动去发展剧情,反而性格懦弱,是一个沉默寡言的少年。他主要依靠各种机械设定摇身一变成为英雄。几个配角最后以他为中心组成了最强的一台机器——天元突破红莲之眼,解放了螺旋族。在不间断的正邪激斗过程中,本片关于“天元”的世界观被很有魅力地展示出来。“天元”有着中央突破、王道路线的含意,天元突破主要是呼应最后剧情“连天与次元都一并突破”,与围棋术语相同应该是有其含义的。“天元”也有天空或屋顶之意,契合剧情中主角一开始从地底出来,再到宇宙进行作战。

内容介绍

日复一日,地下村庄基哈村的少年西蒙始终拿着钻头挖掘,并习以为常。但是,西蒙的好友,被称为“大哥”的卡米那终日叫嚣着所谓地上的世界。“穿破天际,到地上的世界去看一看吧”,卡米那每日这样想着。但他一直未能成功。直到有一天,巨大的机械怪物——“颜面”打破村子的天井,进入村子四处破坏。确认了地上世界的存在,卡米那热情高涨,与地上来的少女优子、小弟西蒙三人一起对抗颜面,并驾驶西蒙意外挖出的机械——“裸眼”冲出了天井,到达了地上的世界。他们的冒险故事就此展开。

作品分析

30年来,对中国影响最大的动漫作品就是日本的电视动画。无论是迪斯尼的浪漫还是皮克斯的震撼,都不及一部几百集的电视动画这么深入人心。这些电视动画在中国形成的“粉丝群体”无比强大。不恰当地说,“火影”也罢,“美少女”也好,无论你情愿与否,它们伴随了至少几代中国人的成长。本文从两个切入点来分析《天元突破》,首先从循规蹈矩的日式二维动画技法来看看成功动画的模式化生存,其次带领大家一同领略动画的另一个关键词——“疯狂”的含义。

《天元突破》是一部循规蹈矩的典型“日式动画”。循规蹈矩不是一个褒贬的判断,对于商业艺术作品而言,其遵循的“规”和“矩”正是艺术的规律性特质。动画创作真正成功与否,一个国家动画的发展能否真正有全球的影响力,一定是成本、技术与效果三者的最佳结合。走出新路不仅仅只是艺术风格,还包括一套赢得市场的模式。《天元突破》的二维动画模式还和另一个电视动画的基本诉求有关系：技术创新与动画效果的互动,也就是说在节约成本的基础上尽量用全新的视听模式来营造吸引人的动画效果。这就是电视动画的基本生存原则。

当前我国电视动画创作中有一个奇怪的说法：二维就是落后。在思维惯性中, 3D与高技术及国际化紧密相连,而二维只是和落后与低端联系在一起。在绝大多数中国动画的评奖机制里面都将“二维”或者“三维”设置为单项进行评奖。事实上,从后期开发与衍生产品的优势来看,二维电视动画依然是主流。当然,以维度来对动画进行划分本就是一种误区。就像绘画一样,当代我们对绘画的基本划分,虽然愈加重视材质的使用,但是很少再以绘画工具来对绘画门类进行界定。纵观全球电视动画的制作技术倾向,传统意义上的平面动画依旧是主要形式。

站在二维动画的立场来看,《天元突破》至少有三个特点：

1.前后景的迅速变化,创造属于动画的推拉摇移镜头方式。

2.动作关键帧的巧妙选择,大量节省成本,创造全新运动模式。

3.二维动画特效,速度线、爆炸、特写的创造。

一言以蔽之,就是将简易镜头和运动如何结合的问题。对于这个问题的探索,直接牵涉到对“动画本体”的认识。早期的动画创作者们一直都在这个问题上进行探索,怎么开拓属于动画自己的镜头语言和兴奋点,怎么样才能对观众造成视觉冲击,同时还不能违背动画法则。后来,创作者们大胆借用了漫画的手法,对动作进行静态处理,即抓住一系列动作过程中最为关键的几幕来进行详细刻画。若是两人决斗,通常会出现如下画面：双方慢动作地向对方冲去,在决一胜负之际,同一画面中,双方身体交叉错开,利用形式感的线条在背景中进行不断的闪现,身体成凝滞的固定姿势,把这个造型和前后景的色彩、线条融为一体,此时,不但是构图,就整体画面来说,都呈现出最有视觉冲击力的一幕。此时还可以利用空镜头将周围的环境营造起来,比如说花瓣飞舞、白鸽起飞、浓烟滚滚,这个时候再把镜头切回打斗的现场。利用这样的时间差,胜负已分,双方又站立在风中,再用下一个造型来打动观众。这样的模式化风格基本上成为一种既节约成本又有效果的经典动画技巧。

我们发现,上面叙述的这类镜头,所有运动都是假的,没有真动起来,但是观众感觉动得很快,这就是动画的运动方式,这种方式必须有很多辅助技巧。大多数“假动”都强调细节的描绘、变形技巧、图形画面的多样及线条粗细的使用,某种意义上就是用图形来扰乱观众的视线。日本动画中对“光”、“爆炸”等场面的刻画都有自己固定的程式,就是这些程式在交替使用中创造出动感。在前期分镜时,追求心理动感,甚至是预先留空镜,声音先导,让每一个具体的制作手段都有动画视听的意义。这些技巧在创造运动的同时还给观众以感官刺激,调动情绪,同时加上真正意义上的蒙太奇组合效果,更增加了动态感。所以,这是真中有假,假中又有真。观众早已被绚烂的画面效果所吸引,顾不得真和假,直接享受视听盛宴了。需要注意的是,这些具体的方法都是和观众心理紧密结合在一起的,动画更多的时候需要“四两拨千斤”的办法,而不是花大钱做傻片的莽撞思维。

《天元突破》是一部极具“爆炸性”的动画。简单的世界观对于这一类动画很重要。天上的星空,地底的村庄,生活在地下的人群只能等待爆炸才有机会。“爆炸”这种意象的心理意义在该片中被发挥到极致。这种发挥不单是从画面变化到动画效果,更是全片的节奏变化与观众心理。西蒙作为本片的主角,唯一的技巧就是执著地钻孔,所有的打斗都和钻孔的工具有着密切关系。男主角的基本定位就是一个典型的疯狂模式,这和《海贼王》中路飞的橡胶子弹一样,都是最过瘾的动画创意。

如果要谈及动画的核心命题,很多人可能会说“幽默”或是“温情”。对于以叙事为手段的商业动画长片来说,只有幽默是远远不够的,当然,作者的目的可能是让观众感受到温情,比如一家团聚,或者正义战胜邪恶,但是只有这样的目的便是以偏概全。从某种意义上说,“疯狂”是动画的核心命题,是超越故事与视听的精神实质。《天元突破》最令人疯狂的就是贯穿始终的“用我的钻头钻破天际”——从地下钻到地上、钻上天空直至钻破宇宙。热血和永不放弃的精神是支撑这种疯狂的最好动力。我们为什么需要疯狂,疯狂究竟是什么?这一命题被当代哲学深度关注。德鲁兹在《反俄狄浦斯》中,将疯狂与分裂视为逃离历史、逃离符码之网、逃离控制与异化的唯一获救之路。“疯狂”与“正常”这一对令人神往的矛盾组合,给予人类对自身价值以及社会道德的无尽追问。我们习惯成人对社会规范的主导,并把这些规范定义为“正常”。但是,强者拥有话语权力,主宰其他生命的物质与精神世界,在话语末端的个体,被压抑,被禁锢,精神得不到宣泄。社会与人的非正常行为就在分裂自身的同时挑战着权力。后现代的娱乐方式愈加走向一种释放,正因为政治主导下的社会生活让大家无能为力。徒劳的理性批判换成了权力的解构,最终用疯狂来逃离历史,逃离话语,逃离被控制与被异化,走向娱乐的放逐。

(周鲒)