建立在漫画基座上的日本动画

第六节　建立在漫画基座上的日本动画

日本是仅次于美国的动画大国，据日本贸易振兴机构的调查结果显示，日本国内与动漫相关的市场规模已经超过2万亿日元，其年出口额已超过了钢铁业。动漫的发展还带动了音乐、出版发行、广告业、主题公园和旅游业等相关行业的发展，并不断创造新的商机。

一、日本动画简史

与美国动画不同，电视动画系列在日本动画产业中占有很大份额，这与其丰厚的漫画资源是分不开的，日本动画的历史大概可分为4个阶段。

1.萌芽期(1917～1945)

在欧洲，电影还未产生之前，艾米尔·雷诺(Emile Reynaud)等先驱就已经开始研究电影技术，并在此基础上制作动画。日本也是如此，如影绘、走马灯等；而日本动画的真正诞生还要追溯到“dekobousiingachou”系列的出现。由于国外动画陆续在日本放映，受其影响，动画家Outen Shimokawa在1917年开始制作动画，起初是用粉笔在黑板上画，当发现这个方法是错误的之后，开始改用印有背景的空白纸张。这个名为《看门的人》(Doorkeeper)的动画被认为是日本的第一部动画。同年，动画家幸内纯一制作了《好刀》(The Fine Sword)，日活株式会社(NIKKATSU)电影公司的总裁北山清太郎制作了《猿蟹之战》(Battle of Apes and Crabs)。其中，Kouuchi的动画获得了最高评价，这三人被称为日本动画的先驱。

1921年，离开了NIKKATSU电影公司的北山清太郎成立了日本第一家动画工作室——北山电影厂。许多著名的动画家如山本善次郎(Zenjirou Yamamoto)、木村白山(Hakuzan Kimura)都曾加入这家工作室。1933年，政冈宪三和他的弟子濑尾光世制作完成了日本第一部有声动画片《力与世间女子》。在日本发动侵华战争期间，濑尾光世还拍摄了许多美化军国主义、鼓吹侵略“国策”的动画片，比较著名的如“桃太郎”系列中的《海之神兵》，造就了日本如今最引以为傲的战斗、爆破等场面的制作技术。

2.探索期(1946～1973)

战争结束后，人们开始制作反战题材的动画，造成了颇为深远的影响，也比较受大众欢迎。此外，一些动画家开始对不同题材的动画进行探索尝试，努力拓宽动画的内容和表达方式。此时的动画可谓良莠不齐，有两位动画家格外引人注目：大藤信郎，被称为日本动画界的“怪人”，在日本拥有极高的知名度，以他名字命名的“大藤奖”是日本一流的动画奖项，他拍摄的《鲸鱼》成为首部获得国际奖项的日本动画片。他采用皮影戏的原理和日本独有的千代纸作画，代表作有《马具田城的盗贼》、《孙悟空物语》、《珍说古田御殿》、《竹取物语》等。

另一位是大家耳熟能详的日本动漫画界开山鼻祖手冢治虫。1947年，手冢治虫发表了他的第一部重量级作品《新宝岛》，并借助电影拍摄手法，使整个画面变得鲜活起来，新日本漫画时代也随之诞生。1961年，他成立了“手冢治虫动画制作部，后更名为“阿虫工作室”，开始了自己的动画生涯。其代表作有《铁臂阿童木》、《森林大帝》等。《铁臂阿童木》的播放引起了巨大轰动，从此日本动画界也形成了将成功漫画作品改编成TV动画的惯例。

图2-34　《铁臂阿童木》

图2-35　《森林大帝》

3.成熟期(1974～1989)

20世纪70年代，日本动画在世界动画市场上异军突起，进入成熟期。初期，日本动画题材被机械类、科幻类所占据，松本零士、富野由悠季、河森正治等推动了此类动画的发展，而将动漫文化推向高潮的则首推松本零士。1974年，由松本零士负责脚本及人物设定的《宇宙战舰》是日本动画史上第一部有分量的剧情片，在日本掀起一阵“零士”风，成为日本动画史上的里程碑，也开创了日本动画的写实主义风格。

后来的《银河铁道999》则远远超越了时代的界限，并引发了一场科幻漫画热。1979年，富野由悠季指导制作的动画系列《机动战士GUNDAM》广受欢迎，无论是在动画、漫画、游戏、周边产品等各方面都卓有成就，而且受众不再局限于青少年，而是面向整个社会。此外，由河森正治担当机械设定的《超时空要塞》则与《EVA》、《机动战士GUNDAM》并列为日本动画史上的三大经典之作。

图2-36　《宇宙战舰》

图2-37　《超时空要塞》

图2-38　《机动战士GUNDAM》

图2-39　《风之谷》

在后期，出现了一条与机械动画截然不同的探讨人与自然关系的动画道路，其中的代表人物是宫崎骏，他的动画成为各大电影节上的常客，他因此成为世界上知名度最高的日本动画家。此时期的代表作包括《风之谷》、《天空之城LAPUTA》、《萤火虫之墓》、《魔女宅急便》。

图2-40　《萤火虫之墓》

图2-41　《魔女宅急便》

4.分化期(1990～2000)

图2-42　《新世纪福音战士》

20世纪90年代初期，日本动画经历了一个冰冻期，至到1995年《新世纪福音战士》的轰动，才把日本动画带入一个全新发展时期。《新世纪福音战士》采用多种电影蒙太奇手法，细致刻画人物个性，并充满了哲学、宗教意味，在日本形成一种经典台词、术语不离口的社会现象。这一时期的日本动画市场已经有成人动画、少年动画、少女动画等针对不同群体的分众市场，动画题材也出现了校园类、科幻类、运动类等不同分类。

二、日本动画的特点

在漫画方面，日本漫画早在20世纪90年代就以新颖的内容、丰富多样的表现形式打败了中国的连环画。而动画方面，自20世纪80年代后期被引进以来，就让我们感受到一股有别于中国动画的艺术魅力。故事引人入胜，画面流畅精美。我们可以从表现形式、故事内容等几个方面来解析是什么元素紧紧抓住了青少年的眼球。

首先在色彩方面，每一部日本动画都有一个专业的“色指定”(相当于色彩的导演)从人物服装、环境、字幕等各个方面协调色彩。例如，《灌篮高手》中的主色调为红色，主角的头发，人物的肤色、球衣和球馆等都以红色系为主。红色象征着热情、奔放、革命、颠覆、拼搏、向上，这与此动画为征服全国而不懈努力的主题以及占剧情大多数的激烈比赛相契合。此外，色彩还能表现更深的内涵。《浮华世界》的导演马摩里安就认为必须把色彩作为一个情绪因素来运用。比如，当一个人失落时就将周围场景转换为黑色，强调这个人的无助和陷入深渊般的心境，而当一个人高兴时就将环境变为明亮的彩色或美丽风光来烘托此人五彩斑斓、似幻似真的幸福。这种手法在日本动画中随处可见。

在声音方面，了解日本动画的人都知道，一部动画的成功有一半归功于角色的配音人员，也即声优。因为配音不仅要符合人物性格，还要根据人物的表情、动作、所处环境来不断变换语气和声调。可以说，一部动画片的声优与一部影视剧的演员同等重要。

图2-43　《樱兰高校男公关部》

在符号使用方面，人们对日本动漫印象最深，也是其最具特色之一的，便是形象生动的符号表达。例如，在人的脑袋上出现“井”字符号就表示愤怒，出现“水滴”或者“条纹”状，就表示尴尬或无奈。虽然这些符号的来源已不可考，但是每部动漫作品中都会重复使用。这不仅不会令人生厌，反而表现出一种特有的幽默感，是一种非常高明的“此时无声胜有声”的表达方式。

另外，在表现形式上，日本动画使用多种手法来组织画面，并借鉴了许多电影的表达技巧。使用最多的便是蒙太奇架构，运用互不衔接但却有内在逻辑的画面来构成一个完整的故事情节，这是日本漫画构图的基本模式。这种表现方式与中国连环画最大的不同在于它需要读者将图片与文字(一般为人物的话语)进行逻辑组合，而中国的连环画中，文字是连贯的，图片仅起到辅助作用。对于前者，人们可以在头脑中生成一个动态的画面，将文字转化为声音，人物形象随即变得鲜活、生动。日本漫画可以充分调动人们的想像力，更具有趣味性。

由于大多数动画都是由漫画改编的，所以在日本动画中，各种蒙太奇手法司空见惯。然而，动画中的电影手法更加多样，例如，在动画《彼氏彼女的故事》(漫画原著在日本反应平平，改编成动画后却大获成功)中，运用大量内心独白来表现主角在人们面前掩饰自己真实性格的矛盾，这种将人们在前台和后台的生活同时展现的手法，造成巨大的实时对比效应，使相对松散的情节通过紧凑的画面表现出来，充分调动了人们内心的情感活动，更容易引人入胜。

除此之外，动画片中特技(淡出入、高低速摄影、叠画、闪白等)的使用频率远超过同类内容的影视剧，而这些花哨的噱头不仅不会使观众反感，反而能增强画面的表现力，这些有技巧的停顿使观众的情绪有张有弛，使画面成为统一整体，趋向协调和简化，起到渲染环境、制造气氛、突出某种情调的作用。

图2-44　《彼氏彼女的故事》

图2-45　《蜂蜜与三叶草》

在人物形象的表现上，往往有美化和戏剧化(也即Q版)两种，两种人物形象交替出现，表现人物不同的心情，不仅丰富了画面，而且增加了幽默感和心理情感的感染力。而且人物表情通常夸张却不怪异，比如在表现人物吃惊时，会夸张地表现为下巴落地。这种语言视觉化的手法也使日本动画倍增亲切感和生动性。

对于青少年而言，日本动漫最吸引眼球的便是它引人入胜的故事情节、丰富多彩的内容题材和富有个性的人物语言。

然而，除了侦探类题材外，其他类型的故事情节并非都是曲折跌宕，悬念百出，相反给人一种看了开头便知道结尾的程式化感觉。我们之所以还迷恋其中，是因为它在大框架中的小变化，细节发展的不确定性，以及主线的慢慢显现。例如，十多年前风靡全世界的《美少女战士》，每一集都是敌人出现并最终被打败的模式。但是由于过程和对象会不断变化，我们在观看此片时，甚至会忽略主角反而期待下一次会出现什么样的敌人。对于大多数日本动漫，我们可以称其为游戏闯关型，都是主角们经历一些事情最终得到蜕变，如同电脑游戏一般吸引着青少年。

语言也是一大亮点，日本动漫中的人物语言就如同电影和小说一般，源于生活又高于生活。其中不乏具有哲理性、文艺性的经典台词，例如《水果篮子》中“雪融化后会变成春天吧”这种简明易懂却又富含韵味的话语很快就在动漫迷中流行起来。

此外，日本动漫的题材可谓是包罗万象，只有想不到的，没有看不到的。有名著改编的，也有情节架空的；有浪漫搞笑的，也有抑郁黑暗的。总之，多样化给青少年更多的选择，让不同性格、不同爱好的人都能找到与之相符的动漫。

图2-46　《水果篮子》