国画与油画漫论

曹冯雅

国画即中国画，是我国传统绘画的主要种类。在中国美术史上，中华民国以前的国画统称作古画；近现代美术界为了区分油画等外国绘画而称为中国画，简称“国画”。国画的创作是运用我国所独有的毛笔、水墨、颜料，依照长期形成的表现形式和艺术法则，在内容、思想、艺术性上，反映了中华民族的审美情趣，集中体现了中国人对自然、社会、政治、哲学、宗教、道德、文艺等方面的认识。

油画是西洋画的主要画种，因此一般认为油画又叫“西洋画”，它是用油调和的颜料，在亚麻布、纸板或木板上进行制作的一个画种。不同时期的油画受时代的艺术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。古典油画倾向于写实，文艺复兴时期更注重构思典型情节和塑造典型形象的艺术手法，在现代油画中人文主义的艺术主题与追求写实的造型观念则充分体现出来。

国画与油画的区别

国画和油画在内涵与形式、绘画工具和材料、文化信仰等方面都有很大的区别。国画是中国土生土长的绘画艺术，油画则是西方的绘画艺术。与油画相比，国画除了绘画工具的差别外，它的作品构成主要有诗、书、画、印四个方面，作品所包含的中华民族的文化底蕴是它区别于西方绘画艺术的最大特质。国画使用的工具是圆锥形的毛笔，分软毫（包括羊毫、兼毫）与硬毫（狼毫），画纸是特制的宣纸，颜料以墨为主；油画要用到的笔很多，铅笔、扁平笔刷，还有用来刮颜料的刀具，在帆布、亚麻布上作画，颜料是油性的调和颜料。国画和油画最重要的区别在于两种画形成的人文、文化、信仰、自然等环境造就的对画采用的工具、色彩、形式和内涵的不同。

东方人性格典雅，画风以含蓄、虚幻、气韵等为主，因此，国画崇尚感性以及自然的升华；西方人性格豪放，画风以现实、浪漫、抽象等为主，所以，油画往往趋向于真实感、理性的东西。除了工具、材料、表现主题的一般区别外，国画崇尚写意（神似），油画则崇尚写实（形似）；国画注重情感表现，油画则注重理性再现；国画的主要造型手段是线条，而油画的表现主要依靠光和色；国画不受时间、空间的局限，油画则严格遵守时间与空间的界限。由此看来，这两者有着鲜明的差异。

中国油画

油画作为一种绘画技术种类，诞生于欧洲，流传于世界各地，为世界各民族所借用，以表达各民族自己的艺术情感和审美趣味，因而有其较鲜明的地域文化特色。油画自流传到中国后至今已经表现出了一定的中国特色，比如有人提出了“意象油画”或“写意油画”的概念，都是中国油画与西方油画相区别的探讨。我国的传统绘画长期以来以山水、人物画为主，而西方油画的主要题材则基本是以裸体画为主。中国的画家有自己偏爱的绘画题材，这是一个民族审美价值、审美取向的集中表现。因此，现代中国油画家创作出的作品有很多也与山水、人物有关，他们力求表现中国人崇尚的意境和趣味。西方油画以写实（形似）为最高原则，而中国审美历来不崇尚过于“写实”，中国人很早就领悟了“形似”的局限，而把“传神”“气韵”作为最高要旨，如今的中国油画家大多以追求“以形写神，形神皆备”为美。

一幅成功的画作应当既有意趣又有品位，既有格调又有意境，无论国画还是油画都是这样。中国油画的创作者是中国人，欣赏者也是中国人，理应采用中国人的审美欣赏标准。由于中国传统文化和社会审美心理习惯的影响以及油画家的艺术个性的不同，油画技法发生了自觉或不自觉的变化，逐渐形成有中国特色的油画，这就是所谓的“油画民族化”现象。“油画民族化”是中国油画家主动建立带有文化自觉色彩的融合中、西艺术表现的实践，是一次美术思潮——一种风格样式的实践追求。“油画民族化”倡导现代美术家既要学习西方绘画，又要注重挖掘中国传统美术的资源。它主张以宽广的胸怀和开放的心态来学习传统和对待西方文化，却也给中国油画的发展带来了弊端。某些具有后现代特征的油画艺术正在侵蚀着人类文明遗产，浮于形式，内容空洞，缺少精神内涵。形象、意象、幻象、心象、物象的形成使油画家、理论家、批评家们不能统一一个恒定的油画评论标准。“油画民族化”驱策着中国油画风格样式朝着“民族风格”和“民族形式”的美学意识形态方向发展，反映了一个时代的精神风貌和艺术情趣。有的中国画家认为油画只是把水墨换成了油彩，一如既往地表现中国画意境，那种全未受西方画风影响的朴素，展现了中国油画淳朴的自然自发风格。

当然，在中西方文化空前深层、广泛交融的今天，不少中国画家也借鉴西方油画的某些风格来创作我们的传统国画，绘画形式的互相借鉴也说明了“艺术无国界”这一不变的真理。西方油画的写实特质是以前东方绘画中所缺乏的，这对于我国绘画领域无疑是一个有益的补充，值得我们学习。对于绘画艺术而言，我们作为中国人，应当立足于本民族的基础，兼收并蓄外来的营养成分，使之成为自己有益的部分。当中国人在西方油画中寻求自己亲切或亲近的艺术风格时，在吸收、消化、变革西方写实油画的过程中，是否有中国艺术的意境和趣味就成为中国油画家创作中的一大准则。