电视剧后期制作的主要任务与管理

第三节　后期制作的主要任务与管理

电视剧拍摄工作的完成足以让人欢欣鼓舞，但是更为重要的工作还要在后期制作中进行，一部电视剧在后期制作没有完成之前，观众无法看清它究竟是什么样子。后期制作可以被看作是对拍摄素材的再度创作，有很多前期拍摄并不理想的电视剧，经过后期制作的精妙加工变成一部经得起时间考验的传世之作；但是也有很多前期拍摄相当不错的电视剧，因为后期制作的粗陋而前功尽弃、功亏一篑。由此，电视剧的后期制作可以起到事半功倍的效果。作为制片人，一定要特别重视电视剧的后期制作工作。

一、后期制作的主要任务

后期制作的任务是最后完成电视剧全部视听语言的制作与合成；完成电视剧的审查与修改，直到取得发行许可证。

后期制作与前期紧张的拍摄不同，这项工作基本上是在正常的工作条件下精益求精、一丝不苟地完成的，后期制作依然是在导演对创作的总体把握之下进行，制片人在把握作品政治和艺术质量的前提下，安排好工作计划和预算，协调好几个创作部门的工作，保证较好的创作条件。

二、后期制作的工作步骤

进入后期工作阶段后，制片人的工作主要包括如图5－2所示的几个步骤。在这里，我们主要介绍一下后期制作阶段的有关创作环节的工作。

图5－2　后期制作的工作步骤示意图

第一步，选择好的制作机房、录音棚等；配备优秀的剪辑人员、特技制作人员等。

所谓“公欲善其事，必先利其器”，为了合理、紧凑、顺利地完成后期制作任务，在后期制作前选择优良的制作设施和设备及配备优秀的剪辑、特技制作人员是极其重要的，也是负责后期制作的制片人不可忽视的。

第二步，制定后期制作计划，展开工作（包括画面对白剪辑，录音乐，录动效，音响音效资料，补录补拍）。

首先，要制定详尽的后期制作计划，这样才能有条不紊地安排各个时间段的工作任务，才能理顺与合理调度各个职能部门的工作，从而快速有效地完成后期制作工作。

在介绍后期制作具体工作前，我们有必要先介绍一下非线性编辑系统。

近年来，电子化影视制作技术发展迅猛，数字革命带来了新的操作方式。在这种新的应用中，主要有计算机桌面技术、合成技术、变形技术、交互式多媒体技术、虚拟现实技术等。当前，最高级的编辑系统是非线性编辑系统。“线性”与“非线性”是英语中“Linear”和“Nonlinear”的直译，这一概念实际上是相对于磁带编辑而提出的。如今，以非线性编辑为代表的数字化的影视制作技术已达到了实用阶段，给影视制作领域带来了一场革命，在这里，我们有必要对非线性编辑技术做一定介绍。非线性编辑是指素材的长短和顺序可以不按制作的先后长短进行任意编辑，对于素材可以随意地改变顺序，缩短或加长其中某一段，比以前的电子编辑方式方便了很多。电子编辑是用电子手段根据节目内容的要求将素材连接成新的连续的画面。通常用组合编辑将素材顺序编成新的连续的画面，然后可以用插入方式再对某一段进行同样长度的替换，但是想要删除、缩短、加长中间的某一段就不可能了，除非将那一段以后的画面全部抹去重录。具有长远目光和高度责任感的电视从业人员已经意识到，以非线性编辑代替线性编辑，以“盘基”存储代替“带基”存储必将成为主流^[1]。

传统的以磁带编辑为基础的线性编辑制作系统存在着以下若干方面难以克服的局限：

（1）在磁带上，必须由头至尾，顺序制作节目。

（2）如果要对已制作好的镜头或效果进行修改时，则修改后的画面长度必须与修改前的画面长度相同。

（3）在制作复杂效果时，如果要用同一条素材，就需要将其复制多次。

（4）磁带本身容易受到外部损伤，磁带的损伤也就造成了画面的永久损伤。

（5）受到放机和特技机信道数量的限制，制作复杂效果时，不能一次生成，多版制作使效果的精确程度受到了限制。

以磁盘存储为基础的非线性后期制作系统恰恰克服了上述缺点，对传统的电视制作带来了挑战。首先，可以不考虑镜头的先后次序，先把素材录入到阵列硬盘中，然后再挑选每一个镜头，决定镜头的长短，挑选后的镜头只需要在时间线上排列一下先后次序，一条电视片就基本剪接完毕。接下来的工作就是在镜头与镜头之间制作特技效果，叠加字幕，效果声、音乐和语言在声音轨上的合成，最后，生成特技效果，输出节目。非线性制作方式的出现，在编辑方面：打破了以往必须按顺序一个一个组接镜头的局限，引入了素材库的概念，即全部素材镜头的集合，在编辑之前，可以把全部镜头录入到素材库中，接着，在素材库中初步剪接镜头的长短，然后在时间线上按照需要排列镜头，最后精细调整镜头的长短，完成剪接工作。在修改时，只是对镜头的长短和次序进行修改，对被修改镜头前后的镜头都不会产生影响。非线性编辑方式还可以对同时制作相同内容的多个版本节目进行比较，也可以使用两个或者两个以上的制作人员同时制作一档节目的不同部分，然后再衔接起来。例如：一个电视节目是由三个不同的栏目板块组成，在合成制作时，可以由三个剪接师在三台多媒体上同时分别对这三个板块进行精剪，在需要制作特技效果的地方，马上由合成师进行效果合成，完成后的三个板块，最后传送到某一台多媒体上输出成品。这是磁带编辑所不可能实现的。

由于非线性编辑系统的使用，现代电视剧的后期制作变得更加方便快捷，这主要体现在三个方面：（1）剪辑工作可以与拍摄工作同步进行，通常是剧组在开机半个月之后，剪辑师就进入剧组，利用非线性编辑进行初剪，并及时将各种信息反馈剧组，指导现场拍摄；（2）画面剪辑与声音剪辑可以根据需要同时进行或分开进行；（3）修改调整画面更加便捷。

◇剪辑画面

剪辑^[2]是以拍摄的原始素材（画面）和录制的原始（声音）素材为基础，参照导演工作本，结合导演总的创作意图和特殊要求，进行蒙太奇形象的再塑造。对影视片的结构、语言、节奏加以调整、修饰、弥补、增删和创新，从而加强影视作品的表现力、感染力，使整部影视片风格样式和谐统一，结构严谨，语言准确，节奏明快，主题鲜明。

完成了一部电视剧的拍摄以后，画面剪辑就是进入后期制作的第一项工作。虽然有些后期制作工作可能与它同时展开，但最终各项工作的落实都要取决于画面剪辑的完成情况。由于非线性编辑机的使用，使利用数字摄像机拍摄的电视剧的剪辑工作变得更加容易。一台功能强大的数字编辑机可以将整部电视剧拍摄的内容全部收入硬盘，然后在剪辑的过程中随时调出使用。非线性编辑机也使得每一幅画面的编辑处理变得得心应手。在这种高科技创造的优越条件下，我们还需要一个能够熟练使用编辑软件的专业技术人员，他的工作将使得整个后期剪辑更富成效。

一般意义上，我们将画面剪辑笼统地分为两步：初剪和精剪。

初剪就是根据场记单的记录，挑选出每一个镜头里导演最为满意的一条，按照剧本内容的提示和导演的分镜头设计，将一场戏中的镜头顺序地连缀成篇。初剪工作一般由场记辅助操作编辑机的技术人员就可以完成，它不需要在剪辑的过程中发挥什么创造性，只需要完成镜头的挑选和连接。在连接的过程中需要将镜头处理干净，去掉开头结尾与内容无关的“杂质”。由于非线性编辑可以方便地调换素材，所以初剪工作不必等全部拍摄完成后才开始，大约在拍摄工作进行了三分之一时就可以开始电视剧的初剪了。

精剪是在初剪的基础上对电视剧的剪辑效果做进一步的艺术加工。精剪工作一定是在导演的艺术监督下进行，有很多导演愿意亲自担任剪辑师的工作，也有的导演更愿意将这个工作交由专门的剪辑师完成，但是导演的意见一定要参与到剪辑工作中。在做精剪工作的过程中，场记仍然是剪辑师不可缺少的助手。另外，如果是由并不会使用非线性编辑机的导演来做剪辑，就还需要配备一个熟练的技术人员来充当导演的“剪刀”。

精剪是一项创造性的工作，要求剪辑师在剪辑的过程中具备蒙太奇思维，掌握蒙太奇语言，通过剪辑创造最佳的画面叙事效果。初剪工作完成后，留给剪辑师的也只是一堆原材料，一个优秀的剪辑师能在此基础上创造出令人赏心悦目的视觉效果。

电视剧^[3]的剪辑要发挥蒙太奇作用，保证电视剧语言通顺、流畅，富于节奏感，能够渲染气氛和情绪，使电视剧更加生动，富有艺术的感染力。剪辑在总体把握上要强调结构、语言、节奏，在具体的处理方法上要注重运用影视的动作因素、时空因素、造型因素这三大基本法则进行艺术的再创作。

剪辑在电视剧的后期制作中起着举足轻重的作用，它是蒙太奇语言的第三度创作，直接关系着电视剧的艺术与技术质量，必须引起电视剧创作人员的重视。因此，担任电视剧的工作人员（包括专业剪辑、导演、编辑、摄像等）要具备较高的剪辑技术水平。首先，剪辑要有过硬的基本功，要熟悉所用的机器型号、性能，同时技术操作要很熟练。剪辑技巧方面如对话的剪辑，形体动作的剪辑，情绪的剪辑以及画面附加技巧的运用要合理自如；其次，要具备娴熟的剪辑手法。剪辑人员在剪辑时必须做到从戏的内容出发，掌握基本规律，从动作的取舍，造型的匹配，时空的处理，合理运用画面剪辑技巧等着手，为剪出戏来而剪辑；最后，要培养敏锐的素材审视力。剪辑人员面对大批杂乱无章的素材，要具备高度的概括、集中、组织的能力。即要有从全剧的结构、语言、节奏出发，进行总体处理的能力。

导演和剪辑师的合作形式取决于导演和剪辑师的关系和后期的预算、设置日程以及导演喜好的工作方式。无论如何，电视剧的总体艺术构思是由导演把握的，因此导演有责任确保后期的剪辑能反映出对剧本的理解。所以，一定要在剪辑师与导演之间保证畅通无阻的沟通交流。导演不仅要知道自己在追求什么，而且要善于把自己的想法传达给剪辑师。剪辑师不仅要理解导演的创作意图，而且要能在这个基础上进一步发挥自己的创造能力，实现1＋1＞2的剪辑效果。

制片人的意见也应当参与到剪辑工作中，一个优秀的制片人应该能够从专业创作的角度对电视剧的剪辑质量把关，在审片时要求剪辑师根据制片人所要求达到的艺术效果进行调整、完善或修改。

◇制作声音

后期录音的工作分为三个范畴：录制对白、录制音响效果、录制音乐。录音师要在导演的整体艺术指导下，设计电视剧的声音造型，负责电视剧的声音制作工作。

（1）录制对白和音响效果

根据拍摄制作流程，录音工艺可分为先期录音、同期录音和后期配音等三种。

先期录音是指在拍摄画面之前先进行录音，拍摄时再还原放出声音，演员按照录好的声音（一般为歌曲或音乐节奏）进行表演，以达到声画同步的目的，常在拍摄戏曲、歌唱、舞蹈等场面时采用；后期配音是指将画面拍摄完成后，再根据画面的内容进行同步配音；同期录音则是指在拍摄画面的同时进行录音。采用同期录音录制的声音，具有与画面形象配合紧密、声音情绪真实等优点。

从录音部门的工作方式来看，电视剧有同期录音和后期录音两种制作方式，这两种制作方式可以说各有优劣。

采用同期录音的制作方式。对白和音响在拍摄现场与画面同步录制完成。在现场录制效果不理想的声音，有可能在现场补录，或者回到剧组驻地时补录，也可能留到后期录音时再对不理想的部分进行补录加工。有些特殊的音响效果可以借用现成的音响资料，比如有环境特征的背景声、有时代特征的背景音响、特殊的音响音效等等。

采用同期录音的制作方式，优点是声音的真实感强，它对各声音源、现场气氛、乐队（乐手）的整体配合性、默契性和临场的即兴发挥都能较好地予以真实再现。演员表演时也不必拘泥于限定的台词，可以有较大发挥的余地；缺点是对拍摄现场的录音条件要求比较高，有时因为录音效果不好，或录进太多噪音而导致多次重拍，从而影响拍摄进度。

采用后期配音的制作方式。在拍摄阶段，录音部门只需要设计整体的声音效果，录制环境声、背景声，人物对白将留到后期录制。在后期制作阶段，制片人需要重新组织演员录制对白，也可能聘请拟音师重新录制一些音响音效，或寻找适用的能制造出现场效果的音响音效资料。

采用后期配音的制作方式，优点是选择拍摄景地时不必顾虑录音条件，演员声音条件不好或者台词不够准确可以留到后期配音时弥补，这样拍摄工作不会因为录音效果不好而中断重拍，因此能大大提高拍摄进度；缺点是声音的真实感较差，演员后期配音时在情绪上可能达不到现场表演时的效果，后期制作阶段的时间拉长，需要另外的配音费用。

早期的电视剧制作不是很注重声音这一创作元素的使用，现在随着电视剧创作水平的提高和技术条件的改进，音响的重要性越来越得到重视。我们必须充分认识到，音响的制作不仅是技术手段，更是艺术手段。音响的效果会直接影响到电视剧的画面空间感觉、情绪情感的传达、画外信息的交代、特殊气氛的营造……作为制片人，应该对音响的使用有比较专业的鉴别判断能力，重视后期制作中的这一创作环节。

（2）录制音乐

音乐在影视作品中被表现以后，成为影视作品的一个有机部分，是一种新的音乐体裁。它在突出影视作品的感情、加强影视作品的戏剧性、渲染影视作品的气氛方面起着特殊的作用。但另一方面，在溶入影视作品以后，在它的表现形式上也发生了相应的变化。具体表现在：影视作品音乐的创作和构思必须根据影视作品的创作要素，即题材、内容、风格样式、人物性格等因素和条件，使影视作品音乐的听觉形象和画面的视觉形象完美融合，体现导演的总体构思和美学欣赏原则，提升影视作品的视听冲击力和对观众的艺术感染力。

影视剧音乐按照在剧中出现的方式分为现实性音乐和功能性音乐。现实性音乐又叫客观音乐，在画面上看到声音来源：如画面音乐会表演的器乐、声乐节目；剧中人物的唱歌、拉琴、街头演唱以及画面中的收音机、录音机播放音乐等。功能性音乐又称主观音乐，虽然在银幕上看不到声音来源，但存在由作曲家为影视剧创作的音乐，着重表现画面人物的心理活动、情绪和渲染环境创作的音乐。好的影视音乐应当和影视剧画面结合得天衣无缝，音乐本身也优秀，并能离开画面作为一种新的音乐让人欣赏。

影视剧音乐和画面的结合关系通常分为音画同步和音画对位两种。音画同步表现为音乐和画面的情绪一致，节奏配合，视觉内容统一，并起到烘托、渲染画面的作用以及起到调动观众情绪的功能。音画对位则是让音乐和画面作不同侧面、不同角度、不同层次的表现，使节奏、速度、情绪和意境都表现不同，声音和画面相反相成，对立统一。“对位”本是音乐术语，在这里来表现声画的结合目的在于更能表现人物的内心世界，反映生活的复杂性、多面性，从而表达丰富的内涵。

电视剧音乐根据电视剧需要，需要确定音乐的风格、主题音乐的性格特征、音乐布局和高潮的设置、音乐和电视剧中语言音响等声音的有机结合和安排、每段音乐的起止、情绪气氛以及画面的关系。电视剧音乐作曲往往需要用大量音乐资料加以剪辑来改编成，这需要熟悉音乐资料、善用音乐资料。电视剧音乐作曲必须懂得乐队、乐器和配器，在作曲的时候考虑用什么样的乐队、用什么类型音乐、如何配器，另外作曲和指挥对音乐的长度和演奏速度的把握能力也尤为突出，在和画面配音时这方面的适应能力也特别强。在音乐进入电子化时代后，对各种新颖乐器和电声乐队也必须驾轻就熟，掌握它的音响特点和表现特征。

电视剧中使用到的音乐包括原创音乐和非原创音乐两类。在使用非原创音乐时一定先签订音乐使用合同。创作电视剧音乐多是采用与某个音乐制作人或者音乐公司签约，由他们承包制作。在签约时，制片人要注意音乐作品知识版权的归属问题。

一部电视剧中出现的音乐主要包括主题曲、片头曲、片尾曲、主题歌、段落音乐等多种形式，电视剧音乐对推动情节和揭示情感有着重要的作用，极富感染力。参加音乐制作的人员包括词曲作者、歌手、乐队、录音、配器等很多环节的专业人士。音乐制作人要与导演密切合作，在导演对剧作音乐的总体要求和把握下进行主题歌和各种旋律（主要章节、主要人物、主要情节主题）的创作。选择音乐制作人的原则是：具有与人合作的良好信誉，具有为这部电视剧创作的能力，而且有比较丰富的经验，能够根据制片人的预算和日程安排进行工作。

音乐的设计可以在作曲拿到剧本时就开始，但是只有等画面的剪辑工作完成，音乐根据画面的长度、节奏、情绪作过修改，才能够真正进入音乐的录制阶段。

第三步，制作特技与片头、片尾，制作字幕，混录合成。

◇制作特技、字幕、片头片尾

在非线性系统中，字幕和特技可以在画面全部编辑完成之后再添加，也可以两者同时进行。现代的编辑软件提供了许多精彩的特技制作效果，技术的进步在很大程度上推动着影视艺术的发展。

数字特技的进一步发展和使用，一定会使电视剧的前期拍摄越来越少受到客观条件的影响和限制，电视剧的创作可能会越来越多地向后期制作倾斜。

片头片尾对于提高电视剧的艺术感染力、增加艺术效果也很重要，一部品质优秀的电视剧决不会忽略片头片尾的设计制作。制作片头片尾的基本要求应该是能与剧情相吻合，能产生先声夺人的艺术效果，能调动起观众连续收看的愿望。

片头片尾的制作也是由导演与美术师、摄像师共同创意设计的，通常他们会从电视剧中挑选出有情节提示作用的画面来制作，也有可能单独拍摄一些适用于片头片尾的画面。总之，设计片头片尾应在拍摄阶段就有所准备，如果需要什么特别的画面，要在进入后期制作时提前拍摄完成。随着电视剧创作能力的提高，由于片头片尾制作的技术、艺术手段都有很大的发展，片头片尾的设计已经越来越要求富有新意和艺术感染力。

字幕的制作主要包括制作片头片尾出现的演职员表和剧中人物的对白、独白。必须使用国家公布的规范的语言文字，并按电视播出单位对字形、位置、大小等要求制作，不能出现错字、别字。片头字幕最好有一定的艺术效果。

◇混录合成

编辑制作好画面、声音之后，整部电视剧要交给投资人、制片人审查。有时制片人会多邀请一些专家和业界人士参与这个审查过程，根据制片人提出的意见，导演或剪辑师要再次对节目进行修改。当所有的修改完成并通过审查之后，就可以进入最后的混录、合成阶段了。

混录合成是将电视剧中所有的声音、画面按照其应有的位置、效果混合录制完成，为了海外发行的需要还要制作录制国际声带。混录合成之后，电视剧最终的面貌就定型了。由于非线性编辑系统的使用，电视剧的混录合成工作变得相对容易操作。

第四步，报审、修改，取得发行许可证，准备发行。

在后期制作基本结束的时候，制片人要及时履行报审程序。根据国家规定，电视剧在发行前必须取得《电视剧发行许可证》。

三、后期制作质量控制与制片人的工作重点

后期制作是影响一部电视剧成败的最后关键一步。在拍摄阶段，由于受到种种制片人无法把握的条件限制，电视剧的拍摄要做出许多的妥协。进入后期制作阶段以后，创作条件比较容易保障，创作也步入正轨，制片人应在可以有效控制的条件下，严格地对电视剧的政治和艺术质量把关，将拍摄时造成的缺陷尽可能弥补，以求达到最佳的政治质量和艺术效果。

不可否认，制片人的工作是一个很繁杂的过程，对各个工种、各个环节都要熟悉。如何应用科学的管理手段对后期设备进行调度、管理，对设备的利用率进行统计，对设备的运行成本进行核算以及充分调动创作人员的积极性，对编辑人员制作效率进行科学客观的评价已成为制片人在后期制作中的工作重点之一，并且已成为各电视剧组普遍关心的问题。制片人除要制定缜密的制作计划外，还要尽可能地协调好几个创作部门的工作，保证有效和谐的创作条件，狠抓作品的政治和艺术质量，从而创作一部制作水平高超的精彩之作。