后期制作的管理

三、后期制作的管理

后期制作阶段以导演为主进行全片的剪辑再创作，配合工作的有副导演、场记、剪辑师及其助手、录音师、制片部门。本阶段是完成导演创作意图的关键时期，后期剪辑的总负责人是导演，制片人是他的领导者和支持者。制片人应按照创作规律，给导演的工作提供保证，也应尊重他的工作习惯规定日程。

本阶段应完成以下工作：

全部样片的初剪、精剪。在配音之前应请主管领导审看，提出必要的补拍或修改意见。

完成全片对白配音。送审对白双片，如有修改补拍应立即进行，因此时回原单位的人员或回去的演员还可召之即来。

对白双片经初审通过后，导演应再次细剪精修，力求画面的基本稳定。

完成全片群杂、动效、旁白录音。

作曲进行创作，对照画面长度交出总谱。

完成全片音乐、歌曲录音。

完成全片混合录音。

场记应完成台本的编写。

审查混录双片（应有完整的字幕）。

双片通过后填表送上级审查（附送审报告、完成台本、主创人员简介、导演阐述）。

进行必要的修改、补拍、补录，再次完成混合录音并经有关领导认可。

剪辑编写镜头表。

后期工作中有两个环节需要制片人特别注意。

首先，制片人要在画面剪辑师的物色上把好关。影视艺术是蒙太奇的艺术。蒙太奇在哪里？可以在剧本里，可以在导演的心里，但它最终的实现，却只能在剪辑师的剪辑台上。蒙太奇应该是剪辑师最基本的素质与能力。制片人在选聘剪辑师时，一要看他原有的剪辑作品，判断他的剪辑风格，二要与他交谈，特别听一听他对自己接手这部作品的剪辑思路，交谈时导演一定要在场。制片人在谈话中要仔细聆听剪辑师对蒙太奇以下6项艺术功能的把握：1）如何对素材进行选择与取舍，达到高度的概括与集中。2）如何帮助观众理解影片内容，并适度激发他们的联想。3）如何创造独特的时间与空间，拓宽电影时空的表现技巧。4）使影片获得适宜的节奏，既丰富多变、生动自然又和谐统一，从而产生强烈的艺术感染力。5）将电影艺术的视觉元素（表演、用光、造型、色彩）和听觉元素（人声、音乐与音响），融合为运动的、连续不断的、统一完整的银幕形象。6）准确表达剧本内在的寓意，创造银幕上的动人意境，主题积极，人物健康，给观众以鼓舞和感动。如果剪辑师对自己讲故事的职责非常清楚，也有了与导演合拍的剪辑想法，制片人便可拍板聘用这位剪辑师。

其次，制片人必须精心挑选一位声音混录师。声音混录师是剪辑阶段的关键人物。寻找一个好的声音混录师要比寻找一个画面剪辑师困难得多。声音混录又称“合成”，它是一部电影声音制作的最后一道工序。放在声音混录师面前的，有对白声带、音乐声带、音响效果声带，它们的来源有同期录制的、后期配音的、现场录制的、人工模拟的，它们的质量有非常纯正干净的，也有略有杂音而不甚理想的。混录师的职责就是将它们按照剧情的需要有机地、完美地组合到一起。声音混录师工作的第二个困难是他不像作曲家一样孤立地进行声音工作，而是要时时配合画面，虽然电影声音有它自己独立的声音美学，但它又要依附于电影画面而存在，不管是一致、同步还是对位，声音都是为画面服务的，只有在这里才是“画面第一，声音第二”，混录师要在画面的指挥下发挥自己的艺术创造力。第三个困难是声音像“风”，流动而不可视，无法像画面那样停下来细致研究，只能在反复的聆听中分析声音的宏观感觉。