各类艺术的美学讨论,艺术分类的美学根据

一、艺术分类的美学根据

(一)历史上关于艺术分类的观点

在美学史上，虽然人们最早就提出了艺术分类问题，但究竟怎样对艺术样式进行分类，都有不同的看法，直到今天，也没有完全统一。

1.在西方，概括起来主要有两点:一是根据艺术反映的客观对象和内容，艺术上的形式以及采用的物质手段等特点来分类。如，有的运用颜料、画笔等物质材料反映人或事物的外貌、形式和姿态等;有的用音响、旋律、节奏等来反映社会生活，表现人的情绪和情感。这就有了绘画艺术和音乐艺术的区别。二是根据艺术家和欣赏者对艺术在感受形式上的不同特点来分类的。如，绘画与音乐的区别，在于绘画创作中，要靠眼睛的视觉感受;音乐创作和欣赏中，要靠耳朵的听觉感受;电影、电视、戏剧艺术既要用眼睛观看，又要用耳朵去听，这是属于综合艺术。

还有的把艺术分为表现艺术和再现艺术。表现艺术偏重于人在主观上对客观对象的内心感受和情感活动，不是模仿而是象征性、比拟性的表现。如书法艺术和音乐艺术。

再现艺术，偏重于再现客观事物真实形态，是对客观现实作摹仿性描绘。例如绘画、雕塑等等。

2.在我国，主要综合美学史上各种艺术分类原则，把艺术分为五类。

(二)艺术分类的相对性

因为艺术分类处于不断发展的历史过程中，因而它不可能一成不变。艺术的表现形式变得越来越复杂，越来越繁多。拿说唱艺术的曲艺来说，据说全国就有近千种，工艺美术不断有新的创作方式出现……艺术分类是相对的，不是绝对的。

二、各类艺术的审美特征

(一)实用艺术

实用艺术，就是指建筑艺术与工艺美术。人类在制造实用器物和构筑房屋的时候，逐步发现和发展了它们的审美因素。在人们的日常生活中占有重要的地位。实用艺术是具有实用和审美两种属性和功能的艺术，它既满足人们的某些实用需要，又能满足人们的审美需要，因此，实用艺术的本质特征是实用价值和审美价值的统一。

1.建筑艺术。建筑是人类创造的、供居住和活动的场所，是人类生活的最基本的环境。一座建筑物如只具实用价值，那它只是一种实用品，不能供人欣赏;如同时具有独立的审美价值，那么就成为硕大奇伟的艺术品了。

建筑艺术作为包围人的环境艺术，对人的感染力量异常的强烈和丰富。一是由建筑自身的规律所决定的，它凝聚着一个时代、一个民族的审美感受，集中地反映生活;二是它以自己的巨大的形象，刺激着人们的审美心理，深刻地影响着生活。

建筑艺术通过建筑语言——空间组合、体型、比例、尺度、质感、色调、韵律以及某些象征手法等等，构成一个丰富复杂如乐曲般的形体体系，体现一种造型的美，形成艺术形象，造成一定的意境，以引起人们的联想和共鸣。

建筑艺术的分类也十分复杂，从使用角度，可分住宅、生产、文化、园林、纪念、宗教等;从建筑材料分，有木结构、砖石结构、钢筋水泥、钢木结构等;从民族风格分，有中国式、日本式、伊斯兰式、意大利式、英吉利式、俄罗斯式;从时代风格分，有古希腊式、古罗马式、哥特式、文艺复兴古典主义式;从流派上分，有历史主义、野性主义、新古典主义、象征主义、有机建筑、高度技术派等等。

建筑艺术具备以下特点:

①实用和审美相结合。也就是适用、坚固和美观三位一体。车尔尼雪夫斯基说:“建筑与工艺没有质的区别，只有量的区别。”英文“建筑”一词本意为“巨大的工艺”。建筑同工艺一样都是从实用需要的基础上发展起来的，因而不能脱离实用功能，但优秀的建筑物不但能满足人们的实用需要，而且可以满足人们的审美需要，是实用功能和审美功能的统一，科学和艺术的统一。

各类建筑的要求有所侧重。住宅建筑要求舒适、亲切、安宁;园林建筑要求自然、雅致清新;游乐场所建筑要求活泼、轻快;纪念性建筑要求崇高、庄严。无论哪种建筑都应安全耐用。在实用基础上讲美观，把实用和审美融合起来，是建筑艺术的重要特性。

②受不可移动地点的限制。建筑一旦落成，即成为永久固定的了。因此，建筑艺术首先要考虑建筑物与周围环境的关系，力求两者的协调一致融为一体。我国庭园艺术就是充分强调“借景”，体现的就是这种意思。如北京颐和园，借来背后的玉泉山，构成一个更加深远的建筑艺术景点。达到“虽由人作，宛自天开”的境界。

③以巨大触目的形象、揭示社会的重大主题。建筑作为“巨大的工艺”，其形象触目可见，“强迫你长期地经常地感受它、接受它的比工艺远为巨大的美学影响”。而这种巨大的形象强迫人接受的建筑艺术，由于同时代的物质和精神文化密切相关，总是揭示着社会的重大主题。在欧洲，建筑被称为“石头的史诗”“凝固的音乐”。这是因为建筑艺术在一切艺术中最富有社会性、最为强烈地表现公共生活。古罗马皇帝、法国的拿破仑一世，为了炫耀武功而建造的记功柱、凯旋门;今人为了缅怀先烈业绩而树立的纪念碑。中世纪哥特式风格的基督教堂，塔尖高耸，装饰怪诞，即显示教会统治一切的绝对权力，又象征人们的灵魂奔向天国。中国古代建筑都有严格的等级规定，全国各地的建筑风格基本统一，两千多年大致不变，这也揭示了中央集权主义封建的、统一国家政治、经济发展缓慢的主题。

④以抽象的手法造成意境、气氛、表现朦胧、宽泛的精神风貌。人们常说:“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐。”建筑和音乐一样，是一种抽象的表现艺术。它不能像绘画、雕塑那样细腻地描摹、再现现实，更不能像小说、戏剧那样表达复杂的思想内容，反映广阔的生活图景。它通过空间组合、色彩、质感、体形、尺度、比例等建筑艺术语言造成某一种意境、气氛、或庄严，或活泼，或华美，或朴实，引起人们的共鸣和联想。例如故宫，以其严整的中轴线布局，有前序，有过渡，有高潮，有结尾。全长1700米，为突出皇帝所在地深不可测，特意建造了一座又一座的桥，一重又一重的门，一层又一层的台阶。渲染了一种异常神秘严肃的气氛，突出表达了皇帝权势至高无上的思想。

建筑艺术在表现时代的民族的精神时不是明确具体的，而是比较宽泛、朦胧的，正如恩格斯说的:“希腊建筑表现了明朗和愉快的情绪，如同灿烂的阳光照耀的白昼;伊斯兰建筑——忧郁，如同星光闪烁的黄昏;哥特式建筑——神圣的忘我，则像是朝霞。”我国的四合院，是一个封闭性的空间，正房厢房布置井然，平稳低矮，表现出中国封建社会自给自足的封闭性，上下尊卑的秩序，缓慢平静的节奏。

2.工艺艺术。是一种集装饰、绘画为一体的空间性的综合艺术。

工艺艺术按适用性分类，有实用工艺和特种工艺两种;按工艺手段分类，可分为陶瓷工艺、金属工艺、玻璃工艺、编织工艺、雕刻工艺、漆器工艺等等。工艺艺术的审美特征，有以下几个方面:

①适用与审美相结合。工艺艺术与人们的衣、食、住、行有着极其密切的联系，喝茶用的茶具，吃饭用的餐具，照明用的灯具……工艺艺术无处不在。例如，我们去商店购买服装，服装的大小尺寸是第一位的，然后再选择花色、颜色，审美心理与消费心理相结合。对于大量的日用工艺来讲“适用、经济、美观”，即适用性与审美性相结合是其首要的审美特征。

②工艺种类特性的完美发挥。工艺艺术的类别可以按其种类特征来分，我们在鉴赏各类工艺品时，应该注意这类工艺品的特征是否得到完美的发挥。例如:雕刻是刀锉的艺术，它根据不同的材料、采取不同的运刀方式，选用适合的工具，运用多样的刻镂技巧来完成制作。中国明代的“核舟”就充分发挥了这类工艺的特点。明代艺人王叔远，在一枚长而小的桃核上刻上了一张船篷、一支船桨、一个火炉、五个人、八扇窗、一把壶、一卷书、一副念珠、一副对联有34个字。人物神态各异，刀痕犹如蚊足，雕刻工艺如此精湛的发挥为古今作品中所罕见。

③材料的合理、充分运用和改造。工艺美的效果不在于所用的材料的贵贱。一粒金刚石，一块纯金，一支象牙就其经济价值而言实属很高，但在工艺美学的范畴中如果它没有被用来进行工艺制作，那么，它的美学价值就同一粒核桃、一块胶泥、一支竹子是等于零。工艺艺术的鉴赏不能也不允许就其材料的贵贱来区分其艺术价值的高低，而是要视其材料是否合理，充分地利用，改造的水平来鉴别优劣。例如:石料的颜色不纯，是原材料的严重缺点，有时可以使一件将完成的雕刻工艺品毁于一旦。然而，我国玉雕艺人在处理原材料斑痕的优良传统是“巧做”，换句话说，就是“审时度势，用材施技”。如:将一棵玉白菜上的黑色斑块，巧妙雕刻成大肚蝈蝈，堪称一绝。

④工艺艺术制品的协调感。工艺制品的协调感体现于色彩和谐、大小适度、布局合理以及与环境的恰当搭配等方面，这是工艺美的高级境界。通常强调一个“宜”字。

(二)造型艺术

造型艺术的基本特点在于运用一定的物质材料(绘画用颜料、绢、布、纸等;雕刻用木、石、泥、铜等)，在空间中塑造可视的平面或立体的艺术形象，以反映社会生活，表现艺术家的思想感情和审美意识，造型艺术是静态的，偏重于再现的艺术。

1.雕塑。雕塑是以各种可塑的或可雕的、可刻的物质材料在三度空间的主体形式中塑造形象再现生活的艺术。它是雕、刻、塑三种制作方法的总称。是一种状物抒情的造型艺术。塑造的形象在一定空间可视、可触。

雕塑一般分为圆雕和浮雕两大类。按其不同的用途，可分为纪念性、架上和园林雕塑。

雕塑的审美特征有以下几点:

①雕塑是单纯与丰富的对立统一。雕塑和绘画一样是通过塑造静态的视觉艺术形象来反映现实生活的，造型是它们的主要特征。造型就是塑造形体。绘画是在平面上(二度空间)，运用技巧，造成一种幻觉。而雕塑是立体形式的，它的形体(具有实际的高度、宽度、深度)是在三度空间上进行创作。

雕塑家在进行创造时，必须对现实生活进行更集中、更典型的提炼，把丰富的思想内容寓于单纯概括的艺术形象之中，以达到单纯与丰富的统一。所以，鉴赏一件作品时，也应该通过概括单纯的艺术形象，借助于联想和想象去感受和领悟艺术家所要表达的丰富的思想内容。例如法国大艺术家罗丹创作的《沉思》，在一块长方形大理石上部雕刻出一个低头沉思的妇女头像，妇女颈部以下则隐藏在未经雕凿的粗糙的石块里，而这部分占据2/3，这是独特的处理手法。它一方面经过精心雕琢的洁白细腻的女性头部，在大面积的粗糙石块的对比下，显得更加光洁柔和;另一方面，那未经加工的粗糙石块在构图中占了很大的比重，它使人产生这样的联想:这个妇女的沉思深深地进了她内心的世界，即使人们大声呼喊她，她也仿佛不会听见似的。这就使这一作品得到了深入的表现。简单的形式表现了丰富的内容。

②雕塑是静态和动态的对立统一。作为一种立体的造型艺术，雕塑只能表现行为的一个片刻，为获得生动具体的审美效果，它总是以静态造型表现运动的姿态，让鉴赏者从这转变的动态中可以想象它的过去和未来。这就是通常所说的雕塑的美。动态使雕塑表现出精神，表现出生命。古希腊的雕塑家米隆的《掷铁饼者》，历来被人们称作是“运动的人”。这是一个全身像，描绘掷投运动员正做一个关键性的动作，处在关键时刻，投掷的准备动作达到完成的极点，奋力一掷由此开始。这一瞬间的造型，给人以动感。以静态的造型来表现运动，是静态和动态的对立统一。

③物质材料是雕塑艺术审美的重要组成部分。雕塑所使用的物质材料(大理石、花岗岩、木料、金属、水泥、塑料等)的特点，使我们不仅能看、也能触到，从而能感受到它的质量。优秀的雕塑作品能够给人以真实的生命感，使那些无生命的青铜、大理石，仿佛有一种生命的存在。世界著名的《米隆的维纳斯》，它用的是洁白如玉的大理石，法国雕塑家罗丹就曾说过，他抚摸这座雕像时，几乎能感觉到它的肌肤的温暖。

2.绘画。绘画是通过一定的色彩、线条和形体以具体的个性化图像来反映生活，再现现实的艺术。

绘画的种类很多，在人类文化发展的历史长河中，绘画艺术与其他艺术一样，在人类的黎明时就产生了。尔后，随着人类社会的发展，绘画艺术也在不断的发展和变化。世界上的绘画大体可分为东方画体系和西方画体系。当然，绘画艺术有各种不同的分类方法。

绘画艺术审美特征有以下几方面:

①绘画是平面上的空间艺术。绘画艺术是通过塑造静态的视觉艺术形象来反映社会生活的艺术。它是在平面上描绘出具有一定形状、体积、质感和空间感觉的二度空间艺术。绘画的造型是线条、色彩、明暗、透视等绘画手段在平面上造成幻觉，这和雕塑具有三度空间是不同的，因此，在绘画作品的鉴赏中，对线条、色彩、明暗、透视等表现手段的审美价值的品评就显得特别重要。

②绘画再现生活可以突破时间、空间的限制达到画里传神、画外有画的美妙境界。

绘画是一种视觉艺术，它通过艺术形象的描绘，不但可以看到可见的事物，而且可以看到人物的喜怒哀乐的思想感情和精神面貌。在绘画艺术中强调“以形写神”的艺术效果。有些事物与画面有关联，但在画面中没有出现，是借助了鉴赏者在头脑中产生的联想。如齐白石的《蛙声十里出山泉》，画面上只有山泉和蝌蚪，但人们会感到蛙声和青蛙的存在。再如，由傅抱石、关山月等人创作的大型国画《江山如此多娇》，突破时空的限制在时间上有春夏秋冬;在空间上有大江南北。

③以再现为手段，表现为目的。绘画实际上是一种再现生活现实的艺术。但绘画的再现是特殊的再现。因为画中的线条、色彩、构图已不等同于自然物。其中有了人的技巧、力量、笔触等纯人为因素，能创造高于自然物的美。自然物的绘画形象已有了深刻的意味，它直接显示人，显示人的美。

④以静态的形象描写动态的精神。作为视觉艺术之一的绘画，展现在观众面前的首先是其静态的形象。但这个形象一定即能包含过去，又能暗示未来的一瞬间的形象;这个形象一定能使欣赏者联想到没有出现在画面上而又与画面形象有关的东西。例如达·芬奇《最后的晚餐》这幅画表现了在逾越节的一个晚上，耶稣预知自己的死期将至，便和他十二个门徒一起共进晚餐，耶稣说:“我现在告诉你们，你们中间有一个人出卖了我。”他的话引起了门徒们强烈的反应。达·芬奇紧紧抓住了这闪电般的一瞬，用生动的手法，描写出了神态各异的鲜活形象。人物之间彼此联系，这就显示了一种动态的精神美。

(三)表演艺术

像建筑艺术和工艺一样，音乐和舞蹈也是偏重于表现的艺术。所以不同的是前者是展现在一定空间之中的静态形象，而后者却是展现在一定时间之中的动态形象。音乐和舞蹈分别以声音的流动和人体动作为手段，因而在作品产生后，必须有表演者进行第二次创作，才能把艺术形象真正展现出来。

1.音乐艺术。音乐是通过有组织的、在时间上流动的音响所形成的艺术形象或意境，表达人们的审美感情，反映社会现实生活的艺术。

音乐按发音器区分，有由人歌唱的声乐和用乐器演奏的器乐;按不同创作者来分，有民间音乐和专业音乐;按地域划分，有中国音乐和外国音乐;按时代划分，有现代音乐和古典音乐;按标题分，有标题音乐和无标题音乐。每一类音乐又可以再划分出若干类。

音乐的审美特征，有以下几个方面:

①音乐是表情的艺术。音乐不同于雕塑、绘画、文学等再现艺术，可以创造出可视、可触的艺术形象。黑格尔说过:“音乐所特有的因素是单纯的内心方面的因素。”在所有艺术中，音乐最能直接表现和激发情感。

②音乐是声音的艺术。音乐的物质材料是悦耳的乐音。乐音是美的声波。即没有语言的语文性，也不具有颜料、色彩等材料的造型性，不能形成看得见、摸得着，是一种抽象的观念。

音乐长于抒情，但拙于叙事和议论。音乐声波是流动的，具有时间上的持续性和变易性，而没有空间性。欣赏者听音乐，通过情感体验，进行联想和想象创造出来。由于音乐是声音的艺术，它不描绘事物的具体外貌、动作。处于没言语的“纯粹”状态中。比如听古曲《高山流水》，我们虽然没有看到青翠的山峰，但听到了流水的声音，便体验了乐曲描绘的主题。

③音乐是诉诸听觉的艺术。人们的听觉器官能够清晰地分辨出声音的高低、长短、快慢、强弱，是乐音还是噪音。音乐的表现手段正是利用了人们听觉器官的这些功能。音乐形象只能通过听觉后感觉到，而不能看到。因此，听音乐时不能简单地认定某些音乐作品是描绘某一场景。比如《二泉映月》，音乐形象就不是看得见的明月清泉，作者也不是描绘这些景色，而是通过对夜深人静、孤月凄泉的意境的创造，使人听到一个刚直顽强的盲艺人对他坎坷一生的倾诉，乐曲抒发了作者在旧社会受尽苦难的情感。

④音乐是具有结构性的艺术。有人把音乐比喻为“流动的建筑”。音乐的内部有着“极为严整的形式，间架和结构，依顺着和声、节奏、旋律的规划，像一座建筑一样。它里面有着数学的比例”。只是音乐的比例是流动的，建筑的比例是固定的。音乐作品也有情节的结构，如小提琴协奏曲《梁祝》，全曲由三个部分组成，并分别有三个剧情标题:“相爱”“抗婚”“化蝶”。前两个剧情又各分四个片段，结构严谨，旋律流畅。

2.舞蹈。舞蹈是一种以经过提炼、组织和艺术加工的人体动作为主要表现手段的艺术。它有抒情性、虚拟象征性和综合性的审美特征。人们从中领悟舞蹈的语汇的意蕴，从而进行联想和再创造。

舞蹈按内容分，有情绪舞和情节舞;按性能分，有生活舞和艺术舞;按人数分，可分独舞、双人舞、组舞和集体舞;按舞蹈的形式分，有古典舞、民族舞和西方舞。

舞蹈艺术的审美特征有以下方面:

①抒情性。舞蹈家们用美妙的舞蹈手段，优美的人体动作，诗一般的激情，绘画性的意境，音乐般的旋律，创造出有血有肉的艺术形象。以抒情的强烈的艺术作品，引起观众的感情共鸣。从而满足审美需要。比如抒情独舞《水》，表现了一位到河边挑水，濯发的傣族妇女的生活片断。它没有情节的起伏，也没有矛盾冲突，几乎是真实地再现了生活，但经过艺术加工创作，却充分表现了时代与生活之美。

②虚拟象征性。人体动作是充满着内在意义的许多符号，是一种象征意义的活动。这种虚拟象征性是以生活为基础的，能概括和凝炼地反映生活的本质，因而能得到观众的欣赏和承认。舞台上跑圆场的姑娘，劈叉的小伙子，还有用脚尖旋转的芭蕾，这些在现实生活中几乎可以被认为是发疯的行为，但在舞台上不但被承认，而且被认为是美的象征。这就是舞蹈的虚拟性和象征性。

③综合性。舞蹈是一种综合性的表现艺术涉及文学、绘画、音乐等三大艺术方面。在欣赏时不仅要有一般舞蹈知识，也应有一定的文化修养。这样才能充分运用想象和联想，领悟等各种审美心理形式，“入手其内”地去领略舞蹈美的真谛。

(四)语言艺术

严格地说，语言艺术是个笼统的概念。就诗歌、散文来讲，主要地倾向于表现性形象;就小说来讲，主要倾向于造型性即模拟性形象。因而两者合称即文学。

文学是语言艺术，运用语言文字来反映现实，具有许多特点:

1.形象没有直接的直观性。文学构成，直接呈现在读者面前的只是一些文字符号，不是事物形象本身，读者必须凭借文字符号进行想象，事物形象才能从脑海中浮现出来。文学形象不直接作用于眼睛，而作用于想象。

2.明显地表达对事物的态度，直接抒发自己的美学理念，直接用语言解释评价所写事物。《红楼梦》中的尤三姐，因得不到所爱的人而拔剑自杀时，作者道:“揉碎桃花红满地，玉山倾倒再难扶。”直接表现了曹雪芹对她的同情赞美。

3.能够全面描写事物及其发展过程。语言是思想的外壳，是思想的直接现实，凡是思想能接触得到的领域和事物，语言都能把它表现出来。以写人为例，可以写人的声音、外貌动作，而且可以写人的气息，分析人的心理状态。

4.移情和联想的具体描写。艺术家观察各种事物和现象，尤其富于移情和联想，它是艺术家观察和描写的重要法宝。文学完全可以将移情和联想的内容具体地写出来。

5.普遍使用夸张的描写。抓住事物的一些富有代表性的特点加以夸张扩大，给人以强烈的印象。如:“白发三千丈，缘愁似箇长”“怒火冲冠”“飞流直下三千尺”，等等。

(五)综合艺术

综合艺术是指同时兼用视觉和听觉感受的戏剧、电影及电视艺术。这类艺术综合了文学、表演、音乐、舞蹈、绘画、建筑、工艺等多种艺术媒介，并以此作为传达某种审美意识的方式和构成艺术形象的手段。

1.戏剧艺术。戏剧是一种由演员扮演角色，在舞台上向观众表演故事，反映社会生活中各种冲突的艺术形式，它是以表演艺术为中心的文学、音乐、舞蹈、美术等艺术的结合。

戏剧的类别，按作品的内容分，有悲剧、喜剧和悲喜剧;按表演方式，可分为话剧、哑剧、歌剧、舞剧以及中国戏曲等;按剧情反映的时代，又可分为历史剧(古装戏)、现代剧(时装戏)等。古往今来，戏剧的品种、流派和体系很多，在现代就其表演方式来讲，统括起来，有三大体系:即斯坦尼斯拉夫斯基体系;布莱希特体系;中国戏曲体系。

戏剧艺术的审美特征:

①戏剧的综合性。包含着各类艺术因素。一个戏剧的演出，有各种艺术家的参加，包括:导演、演员、编剧、舞美、化妆、服装、作曲、音响、灯光、道具等。

②能直观地、全面地反映现实发展过程。戏剧能把现实生活中的复杂事件、各种人物活动、社会环境和自然环境等，直接地、真实地在舞台上再现出来，观众可以直接看到和听到。绘画也有直观性，但表现的是事物的一瞬间;戏剧演出是全面地表现事物、人物命运的发展过程。

③戏剧矛盾的尖锐性、情节发展的紧凑性，这也就是戏剧冲突。戏剧的内容不是由剧外人讲述出来的，而是由剧中人自己去表演出来的。这必须要有引起和促使他们去行动的戏剧冲突，要有构成他们行动的具体的情节。没有冲突就没有戏剧。矛盾的尖锐性不一定是剑拔弩张的敌对冲突，它可以是人们内部矛盾和个人思想上的矛盾。

由于受舞台和演出时间的限制，要求内容和时间都要紧凑，情节发展线条不能太复杂。

④戏剧形象的存在时间比较短暂，开幕至闭幕，剧终就不存在。在戏剧演出中，一个场面接一个场面，一个动作接一个动作，必须时刻注意它，一不注意就闪过去了。

⑤舞台形象不是固定不变的。戏剧的形象依靠演员的演出而存在，而演员的演出时间是有时间性的，他一次又一次地演，每次必须重复自己的创作过程。每次表演都会注入自己新的对角色的理解和体验，不断提高、深化。

2.电影、电视艺术。电影、电视艺术是年轻的、新型的艺术。在当今世界上的诸多种艺术中，只有电影、电视艺术最能准确地“还原”自然的形体、色彩、运动和声音，给人以最强烈的生活逼真感，具有无与伦比的特殊的艺术魅力。影视艺术是一种与戏剧艺术十分近似的综合艺术。审美特征主要有:

①逼真性。它是用一系列运动着的画面反映生活，使人鉴赏到的形象有无比的直观性。具体性和生动性。它既能反映静态事物，又能反映运动的过程，现代最新的科技成果总是很快地被影视艺术吸收。

②综合性。影视艺术是综合性的艺术，它有文学、戏剧、音乐、美术、舞蹈、建筑的因素，它又和科学技术紧紧地结合在一起。

③视觉造型性。影视是直接给观众看的艺术，突出视觉表现，强调视觉效果。所谓的视觉造型性，指的是影视艺术所应用的影像是具体的、鲜明的、能够表现在银幕、银屏上让人看得见、听得到，引导观众视听自如。影视可以从不同的角度去拍摄事物，镜头可以自己推移，有远景、近景、中景，还可以特写镜头、慢镜头等。

④运用蒙太奇的特殊的手段。蒙太奇，是法文译音，原是装配的意思，运用到影视艺术上来就是镜头的组合，是影视特殊的结构方法。一部完整的作品，是一个一个镜头单独拍摄下来的，分别拍好后，才按原定的创作构思将许多分散的不同镜头，有机地组接起来。

蒙太奇是多种多样的，镜头可以根据主题和剧情的需要进行组接。