奇幻的俄罗斯动画的发展阶段

第五节　奇幻的俄罗斯动画

前苏联及其解体后的俄罗斯动画在世界动画历史的舞台上占有重要地位。但是由于前苏联政治生活的动荡，其动画历程也呈现出阶段性的特点。

一、俄罗斯动画简史

包括前苏联在内的俄罗斯动画分为5个发展阶段：

1.萌芽时期(1912～1929)

这段时期是俄罗斯动画电影的萌芽阶段。斯塔列维奇(Ladislas Starevich)是俄罗斯的第一位动画家。作为一名训练有素的摄影师、画家兼导演，他最初是为了教育目的而开始用昆虫标本制作动画。1907年，当“逐格拍摄法”被发明后，斯塔列维奇便开始独自摸索和实验，探索动画创作的内涵和表现方式，并最终获得了成功。1910年，他制作的一些早期动画短片是有关蟑螂家庭生活的黑色幽默剧，因为具有十足的革新性，而获得沙皇的嘉奖。他于1912年创作的《美丽的柳卡尼达》、《摄影师的报复》等一系列作品，是俄罗斯也是世界动画电影艺术史上最初的艺术立体动画片。十月革命后，俄国动画停滞数年，直到20世纪20年代后期，才允许给实验动画工作室一些财政补助。这些比较典型的大型电影工作室最初只是为了宣传而制作一些动画短片。早期动画先驱们可以利用他们的设备和美学知识进行动画实验，例如伊万诺夫-万诺(Ivanov Vano)，莱科哈依尔·科谢汉诺夫斯基(Mikhail Tsekhanovskiy)和尼古拉·霍达塔耶夫(Nikolay Khodataev)等人的首部动画都是用十分新颖和有趣的方法进行制作的。从美学角度看，与美国动画完全不同。正如伊万诺夫-万诺在他的回忆录中所说的，这种动画出现的原因，一部分是由于俄国先锋派所创造的氛围，另一部分则是他们可以组成小的动画狂热者团队进行实验。这一时期的重要动画包括画家梅尔库洛夫的《星际旅行》(1924)，伊万诺夫-万诺的《溜冰场上》(1927)，科谢汉诺夫斯基的《邮件》(1929)，其中影片《星际旅行》标志着前苏联动画片摄制已粗具规模。

2.动画发展史上的黑白阶段(1930～1939)

20世纪30年代初，动画这一职业在前苏联有稳定的收入并渐渐固定下来。但是从1932年前苏联作家协会宣布社会写实主义的重要性后，未来主义和俄国前卫派在动画领域的影响力减少，审美实验也被从议程上移除。许多艺术家由于终受不住这种社会变化，离开了动画产业，转而投向绘画或插画领域。在此20年间，动画创作局限在民间故事和宣传事宜上。

1934年，迪士尼将一卷关于米老鼠的动画胶片送到莫斯科电影节进行参赛，动画制作者弗沃多尔·希特鲁克(Fyodor Khitruk)后来回忆说，他完全被动画角色流畅的动作所折服，并强烈建议采用迪士尼动画的制作方法为俄国动画注入活力。1935年，索夫基诺等电影制片厂将精力集中于制作迪士尼风格的动画，并只使用赛璐珞片制作技术。

1936年，前苏联政府决定成立前苏联动画制片厂。但由于受到当时的形式主义浪潮、“宣传鼓动片”理论以及前苏联电影事业负责人的主观干涉等诸多因素的影响，这一时期的动画片只是在数量上得到了发展，而在质量上却出现了停滞甚至后退。后来的20多年间，索尤斯特姆(Soyuzmultfilm)动画工作室采用赛璐珞片制作技术和分配劳动力的方法进行工作，制作了大量儿童教育动画短片，但是丢失了其成立之初的实验创新精神。这种转变并不只体现在该工作室的遭遇上，更体现在艺术家科谢汉诺夫斯基等的屈服上。其中，乔尔波于1933年拍摄的《大都市交响曲》、伊伏斯登三兄弟于1934年摄制的《拉赫马尼诺夫的前奏曲》，就是受了这些因素的影响。同一时期，一批新锐的动画片导演不断掌握现实主义的创作方法，也制作出一些内容和造型新颖独特、以政治题材为主的优秀动画作品，其中比较著名的有：伊万诺夫-万诺改编自马雅可夫斯基同名诗作的《黑与白》(1932)，霍达塔耶夫执导的影片《小风琴》(1933)，等等。

1935年，普图什科拍摄了大型木偶动画片《新格列弗游记》(The New Gulliver)，这部动画结合了木偶和真人演员，标志着偶动画的发展进入一个崭新阶段。此动画改编自乔纳森·斯威夫特(Jonathan Swift)的小说《格列弗游记》，虽然它冗长且具有说教意味，然而，它仍然是动画史上的一个杰作，不但运用了大量场景和数百名临时演员，在细节处理上也令人印象深刻，使用了灵活的拍摄方法和卓越的透视构图。

3.黄金时期(1940～1959)

第二次世界大战可谓是动画家们的梦魇，许多才华横溢的动画创作者不得不放弃动画制作，转而投入到战争中去。动画大国如美国在此期间也处于蛰伏状态，而欧洲各国更是因此失去了大部分动画市场。与此相反的是，前苏联动画却迎来了它的黄金时期。战争期间，前苏联动画虽然没有占领广泛的世界动画市场，但是，在动画的艺术表现手法上却取得了前所未有的发展与成熟。战后，前苏联对本国及其他国家的神话故事、寓言童话、民间传说等进行了改编，并运用现实主义创作手法与民间艺术优秀传统相融合的形式进行创作，取得了巨大的成功。如勃龙姆堡兄弟的《费加·扎伊采夫》(1948)，阿玛尔里克和波尔科夫尼科夫的《七色花》(1948)，切哈诺夫斯基的《渔夫和金鱼的故事》(1950)、《青蛙公主》(1954)，阿达曼诺夫的《冰雪女王》(1957)等，都是这一时期不可多得的佳作。

1956年，当赫鲁晓夫宣布结束对斯大林的个人崇拜后，在全国推行了政治和文化上的革新。20世纪60年代后，动画电影获得了质的飞跃。出发点是弗沃多尔·希特鲁克的电影革命，他不仅将动画改变为与美国联合制片公司(UPA)类似的风格，而且在先锋派流行的时代，他能够制作与时代相符的故事。希特鲁克的改革为后来的年轻动画导演们铺平了道路，使他们能够发展自己独特的风格和表达方式。

这一时期，前苏联动画电影的最大特点就是呈现出鲜明的民族特色和政治色彩。一方面，社会现实主义创作方法和继承民间艺术与古典文学的进步传统在动画制作的思想内容、创作构思、表达方法上得到进一步发展，动画艺术大师伊万诺夫-万诺的著名作品《长着驼峰的小马》就是这个时期创作出来的，成为前苏联动画现实主义创作风格的标志性作品；另一方面，在社会的特殊时期，动画制作还表现出了创作者们对政治控制的顺从及对社会黑暗面的批判。

4.创作风格转变时期(1960～1990)

20世纪60年代后期，动画创作的数量逐渐增加，题材选择也日益广泛，前苏联动画制片厂不仅拍摄活泼可爱的儿童体裁动画，还拍摄了许多以成人为主要受众的动画影片，如《巨大的不快》(1961)、《澡堂》(1962)、《罪行始末》(1962)、《框中人》(1966)、《岛》(1973)等。这些影片大多思想内涵深刻、意韵丰厚，表现出强烈的时代责任感和公民责任心。此外，表现手法更是变得丰富多样，在动画制作中加入了油画、水彩、木偶、版画等不同的艺术元素。

20世纪70年代，诞生了前苏联最流行的由科乔诺奇金(Vyacheslav Kotyonochkin)导演的12集系列影片《等着瞧》(Nu，Pogodi!/Just You Wait!)动画系列剧。该动画表面上只是狼追兔子的情景在俄罗斯式动画场景中的简单再现，但制作者巧妙的弦外之音却使它名声大噪。

图2-32　《等着瞧》

随着动画风格的逐步转变及多样化，出现了一批极具创意的新人，他们制作的动画在内容和形式上都表现出强烈的独特性，为前苏联动画注入了一股活力。与此同时，老一代的大师们也开始了富有新意的创作，如伊万诺夫-万诺的《左撇子》(1964)、《克尔热茨河之战》(1971，获1972年南斯拉夫萨格勒布电影节大奖和美国纽约国际电影节大奖)，阿达曼诺夫的《长凳子》(1967)、《这事我们能干》(1970)、系列片《小猫加夫》(1976～1978)等。另一位大师苏捷耶夫创作了《窗子》(1966)、《小男孩卡尔松》(1968)，布劳乌斯导演了木偶片《最后一片树叶》(1984)等。同时，女导演尼娜·索莉娜的作品《门》(1987)获得德国奥伯豪森大奖。此外，捷日金创作了《洋葱头历险记》(1960)等。这些作品代表了这一时期前苏联动画的主要特点，大多运用各种各样的造型手段，表现出个性化、风格化、多样化的特征。

1975年后，前苏联动画制作经历了戏剧性的转变，政府补助减少，工作室为有限的资金而竞争。大多数工作室靠制作广告动画或为美国等国家的大型工作室做外包来支撑。

进入20世纪80年代后，前苏联动画制作不再以政治宣传和思想教化为主，开始注重影片的市场商业价值。因此，此时期制作的影片越来越长，开始与现代美国影院动画以及日本电视动画趋向一致。有的动画片长和一部普通故事片长度相当，有的由多部(集)构成，并主要在电视台播放，这一切使得动画片的影响越来越大。动画制作也更加市场化，动画家们对人物的动作和角色进行细致的分工，并充分利用偶动画的艺术优势，使得动画片成为与故事片相抗衡的一个片种，如《第三行星的秘密》(1981)等。为了扩大发行并节约成本，他们还采取合作拍摄的方式，如1981年和罗马尼亚合拍的《玛丽亚·米拉别拉》，2003年与美国合拍的《大鼻子小英雄》等。

5.前苏联解体后，俄国动画的现状

1991年底，苏维埃社会主义共和国宣告解体，原来从属于前苏联的主要动画片生产部门随之分裂，分属各国。

前苏联解体后，俄罗斯动画在表现内容和形式上更加多元化，风格上更多地传达出忧伤、沉重的意味。如亚历山大·佩特洛夫根据海明威名作摄制的《老人与海》(1997)，获艾美奖最佳导演奖的《冬天的故事》(The Winter's Tale)等。这些影片大多蕴涵着深刻的哲理，表现手法也比较晦涩难懂。但是，它们开创了动画片意识形态上的先锋性和实验性，对当代动画具有深远的影响。

随着俄罗斯经济日趋稳定，在20世纪最后几年，还出现了一些俄国动画工作室制作的动画长篇，例如2003年美俄合拍的《大鼻子小英雄》(Little Long Nose)等。

然而我们不得不承认，虽然所有的一切都指向了正确的方向，但俄罗斯动画现状仍然远远达不到解体前所创造的辉煌成就。

图2-33　《大鼻子小英雄》

二、俄罗斯动画的特点

俄罗斯(前苏联)动画具有极强的政治色彩，人物造型既有写实的一面，又有极度夸张的一面；动画创作手法多样，风格奇幻绚丽。