电视栏目编导的地位与作用

第二节　电视栏目编导的地位与作用

编导工作是电视传播工作的一个重要组成部分，必须服从于电视台的根本任务。不过，作为一个独立的工作部门，电视节目编导还担负着特定的任务，在整个节目制作过程中发挥着不可替代的重要作用。

一、电视编导的地位

电视节目编导必须通过对题材的确定、构思、拍摄以及对素材的选择、加工，把好的内容组合成优秀的电视节目，奉献给受众。在这一过程中，电视节目编导承担了原创和将其电视化的任务，起着创作、把关与中介的重要作用。

电视编导与被拍摄对象交流

电视编导是电视特有的一项工作和一种职业。在我国，电视编导可以说是随着电视专题片的产生而产生的。随着电视事业的迅速发展，专题类节目逐渐与新闻类节目分野，具有了自己独特而固定的形态。电视编导在这些变化中，名称越来越固定，分工越来越清晰，职责越来越明确，地位也越来越重要。电视编导工作是电视传播工作的一个重要组成部分，必须服从于电视台的根本任务。作为一个独立的工作部门，电视节目编导还担负着特定的任务，在整个节目制作过程中发挥着不可替代的重要作用。作为电视节目的主创者，电视编导必须具有很强的职业敏感。所谓职业敏感，就是对社会生活中与自己职业相关的事物要特别关注，并能及时地发现和把握它们，使其对职业工作产生意义，即从职业角度出发，对社会生活善于观察，能敏锐地发现有价值的题材，抓取鲜活的事件、现象和群众关注的热点、焦点问题，运用到自己的创作中。电视节目编导必须通过对题材的确定、构思、采访、拍摄以及对素材的选择、加工，把好的内容组合成优秀的电视节目，奉献给观众。在这一过程中，电视节目编导承担了原创和将其电视化的任务，起着创作、把关与中介的重要作用。电视节目编导“把关人”的重要角色在决定节目质量方面起着举足轻重的作用。把关的含义是极为广泛的，它包括了政治关、事实关、文字关和形式关等各个方面。比如在电视新闻节目中，编辑就是通过对新闻条目的先后排序、对播出时间的选择等，来完成对电视新闻版面的组合。

拍摄采访是电视节目创作中获取影像和声音材料的最重要环节。编导在此过程中具有至关重要的作用:首先，编导要对外联系、落实拍摄地点、时间等具体事项；并尽可能地预测在采访现场中可能会出现的意外状况。其次，要对内统筹安排拍摄进程、采访事宜。在拍摄现场还要进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。发现突发或意外问题要及时决断、处理。再次，有时编导还要身兼摄像、切换导演或主持人等多重角色，这时就要注意兼顾全局，既要从宏观角度控制局面又要从微观入手，注意每个采访、拍摄细节。编导是电视栏目、节目的主创者，又是把关人，在很大程度上决定着一个栏目或节目的播出质量和水平。在采访过程中，编导首先要把好事实关，即在电视节目的采访中要遵循客观、真实原则。其次要把好政治关，即所采访的内容要遵循新闻原则和党性原则。编导既要有对栏目、节目的宏观把握意识，又必须对栏目和节目审慎、仔细的具体关注和检查:如镜头的使用、播音错漏、画面声音质量、主持人或出镜记者的动作细节及背景环境等。^[1]

二、电视编导的作用

电视节目的创作是节目策划、构思、实际拍摄、编辑合成，或经过周密的准备直接播出的整个过程。在节目的整个创作过程中贯穿始终的、最核心的人物是编导。电视编导的重要作用主要体现在节目质量把关与拍摄采访协调方面。

(一)节目质量把关

电视节目编导必须通过对题材的确定、构思、采访、拍摄以及对素材的选择、加工，把好的内容组合成优秀的电视节目，奉献给观众。电视节目编导“把关人”的重要角色在决定节目质量方面起着举足轻重的作用。把关包括政治关、事实关、文字关和形式关等各个方面。比如在电视新闻节目中，编辑就是通过对新闻条目的先后排序、对播出时间的选择等，来完成对电视新闻版面的组合。

(二)拍摄采访协调

编导要对外联系，落实拍摄地点、时间等具体事项，并尽可能地预测在采访现场可能会出现的意外状况。在拍摄现场还要进行场面调度、安排或指挥拍摄、指导现场采访。发现突发或意外问题要及时决断、处理。有时编导还要身兼摄像、切换导演或主持人等多重角色，这时就要注意兼顾全局，既要从宏观角度控制局面又要从微观入手，注意每个采访、拍摄细节。

三、全面提升电视编导综合素质

(一)思想素质

由于电视受众覆盖面极广，影响力极大，因此，电视编导应该具有较高的理论政策水平，能够把握正确的舆论导向；要与国家的大政方针和人民群众的利益保持一致，具备高度的政治敏锐性和社会责任感；要有透过复杂的社会现象看透事物本质的能力和独到的分析能力，使自己的思想意识与主流社会的价值观念、道德标准保持高度一致。力争使作品具有一定的历史内涵和社会容量，具有较重的分量，并且符合党的方针政策，符合当前社会的需要，符合观众的欣赏要求，而不是盲目地追求“人云亦云，时髦另类”的新奇。

(二)业务素质

1.电视节目优劣的判断能力和鉴赏能力

节目中采用的各种艺术形式，必须经过编导精心选择，并按特定的规范组合在一起，从而获得一种新的表现形式。观众最终看到的电视文艺节目，如歌曲、舞蹈、相声、小品、杂技、曲艺等元素，都是经过电视编导的二度创作的，所有单独的舞台文艺节目在电视编导的眼中都是半成品，需要运用电视手法进行处理、包装，然后才出现在荧屏上。这就需要电视编导应具有敏锐的观察能力和判断能力，能从众多的节目素材中挑选出适合于电视表现的内容和作品。

2.组织协调能力

一部电视节目的成败，最关键的是编导的组织和实施。编导在创作一个节目前期，就需要有自己的通盘考虑，必须做到成竹在胸，并使各部门对自己的创作任务清晰、明确，由编导提出的构思和形式规范，要成为各部门创造发挥的前提和准则。进行实地拍摄采访时，作为总指挥和总调度，编导要能组织协调摄制组的创作人员，一点一滴地落实原先的设想，并根据现场情况进行即兴的修正和补充。

3.善于发现细节中的闪光点

电视编导应有敏锐的区别事物特点、发现典型又善于运用典型去塑造细节的能力，只有这样，才能捕捉到具有电视画面中的闪光点。在编辑节目时，对素材要全部浏览，不要漏掉任何一个可用的素材。对摄像师要有一个熟悉过程，知道他会拍什么，可能会漏掉什么。现在观众都不喜欢会议新闻报道，因为千篇一律，都是会场的画面，再配上解说词，没有特点。针对这个问题，编导要学会提炼会议中的主题，抓会议的特点，捕捉到有特色的画面细节。

(三)全局意识

电视是空间艺术，画面具备无可取代的优势。对信息量的传递，画面第一，文字第二，声音第三。在信息量与美感两者之间，如果必然取舍，那么以信息量为上，哪怕画面不美、焦距不实，也比空洞的说教强多了。专题与纪录片的画面处理尽量不要用特技，要在有限的时间里告诉别人你了解的情况，告诉人们真相，当真相因为种种原因不能直言相告时，越接近越好。解说词应符合电视节目的整体风格。以纪录片为例，文字撰写尽量通俗。声音在电视片中可以强调某一个环境或者事件的重要性、特殊性，或者说可以代表编导在这一时刻的意图。现场的音响声比一些词不达意的解说词更能形象、真实地反映问题。音乐也是声音的一部分，只有在必要的时候才可能用音乐去表达编辑的意图，否则就是画蛇添足。

总之，电视艺术作为一门综合艺术，在表现形态上体现了多样性，在表现内容上体现了自然性和社会性，在表现形式上体现了塑造性。支撑电视艺术“真的追求”“善的精神”“美的形态”，最重要的内在力量是电视编导自身所具备的综合素质。

编导是节目制作的核心人物，电视节目的创作是从策划、构思开始，继而实际拍摄、编辑合成，经过周密的准备，进行播出的整个过程。在节目的整个创作过程中贯穿始终的、最核心的人物是编导。电视编导的重要作用主要体现在节目质量把关与拍摄采访协调方面。