日本动画大师及代表作品

第二节　日本动画大师及代表作品

一、手冢治虫

图3-37　手冢治虫

●简介

手冢治虫是日本动漫界的开山鼻祖，被称为“漫画之神”，他在日本漫画界的地位无与伦比。手冢是个伟大的梦想家，是他赋予日本漫画以坚强的个性和强烈的地域文化色彩，并引领日本漫画界逐渐走向深层次思考，从此和欧美“高、大、全”的超人式漫画划清界限。

手冢不仅严格完成了一个动画家的使命，还恩泽后代画家。他一直注重培养日本漫画的后继力量，并坚持举办漫画大赛。很多知名画家，如北条司等，就是从获得这个大赛开始踏上自己的创作之路的。

毫不夸张地说，手冢治虫不仅是阿童木的父亲，也是整个日本现代动画的父亲。

●从漫画到动画

1928年11月3日，手冢治虫出生于日本大阪府丰中市，本名手冢治，后改名为手冢治虫。他1945年进入大阪大学附属医学专门部学习，后来在奈良县立医科大学获得医学博士学位。1946年手冢治虫在《少国民新闻》(现改名为《每日小学生新闻》)上发表《小马的日记》，开始了他漫画家的生涯。

1947年，年仅19岁的手冢治虫就发表了改编自酒井七马原作的漫画《新宝岛》。1951年，手冢治虫从大阪大学医学部毕业，迁居东京，开始全身心地投入漫画创作。1952年，手冢治虫的《铁臂阿童木》(又名《原子小金刚》)问世，轰动日本。1956年，手冢加入了著名的“东映动画”工作室，担任动画美术设计一职，这也是他正式进入动画界的开始。

●创造辉煌

1961年手冢治虫创建“手冢治虫动画制作部”，第二年将公司名字改成意为永不凋零的“阿虫工作室”。手冢将《铁臂阿童木》加以改编制作，并于1963年元旦开始在电视台播放，这也成为了日本第一部电视连续动画片。仅仅是《铁臂阿童木》的动画就在日本连载长达4年。从此，日本漫画界形成了将成功的漫画作品改编为电视动画长片的不成文惯例。手冢治虫的成功模式深深地影响了日本动漫界的产业模式，手冢也因此被人戏称“为漫画人的碗里添满了米饭”。

继《铁臂阿童木》之后，《森林大帝》问世。这是手冢非常重要的一部作品，也是中国内地引进的第二部动画长片。这部动画片除了获得日本国内一系列大奖外，还得到威尼斯银狮奖的鼓励，并远销美国。后来，迪士尼根据辛巴的故事制作了名噪一时的《狮子王》(Lion King)，甚至连主人公的名字也叫辛巴。

●晚期工作

1971年，手冢辞去动画制作公司社长工作，1973年动画公司因经营困难而倒闭。可是手冢并没有因为公司的结束而消沉，而是选择了另一种方式来推广自己的创作理念和日本动画。手冢开始四处环游，足迹遍布全球，推广着自己“梦一般诗意”的创作理念。在漫长的旅行期间，他还完成了自己另外两部非常重要的作品：《火鸟》和《怪医秦博士》。

图3-38　怪医秦博士

1989年手冢治虫因胃癌去世，享年61岁。

1991年夏，日本东京举行过一次规模空前的漫画展览，共展出500多位当代著名画家的作品。大会为纪念手冢，在展厅中心建立了他生前住所——“时和庄”的模型，窗口处还特意塑造了一批著名漫画中的主人公模型，以此向这位“漫画之神”致敬。

●作品赏析

片名：《铁臂阿童木》

年代：1952年

经典程度：★★★★☆

精彩程度：★★★★☆

简介：天才科学家天马博士的儿子Tobyo在车祸中身亡，于是天马以自己儿子的外形为蓝本，制造了拥有7大神力、10万马力的机器人代替自己的儿子。后来由于Tobyo不能长大，天马把它卖给了马戏团。结果Tobyo在马戏团遭到虐待，随后被科学省长官茶博士赎出，取名“阿童木”。在以后的生活里，他时常会因为是机器人而备受歧视，但他一直想在人类和机器人之间搭起友好的桥梁，并同恶势力做斗争。

这个小机器人被赋予了纯真、善良、勇敢、百折不挠的精神内涵，迎合了战后日本需要精神重建、渴望摆脱外力干扰的时代背景。

二、宫崎骏

图3-39　宫崎骏

●简介

宫崎骏是日本著名动画导演，导演了《千与千寻》、《天空之城》、《龙猫》等有影响力的动画片，是日本动画界的集大成者。

●早期

宫崎骏，生于1941年1月5日。宫崎骏很小的时候就开始画漫画，非常崇拜漫画泰斗手冢治虫。还在读高中的时候，宫崎骏接触到了日本电影史上第一部长篇彩色动画电影《白蛇传》(东映动画制作)，原本就喜爱漫画的他被这部影片深深吸引，开始对动画产生兴趣。

1963年，宫崎骏从大学毕业后进入东映动画工作。同年12月，参与制作了东映的剧场动画《Wanwan忠臣藏》。接着参加了东映首次制作的第一部TV动画——《狼少年ken》。1964年，宫崎骏当上东映动画劳工协会的秘书长。1965年秋，宫崎骏自愿加入高畑勲导演的《太阳王子》的制作小组，担任场面设计及原画。《太阳王子》在1968年上映后，宫崎骏和他的太太太田朱美一起参加了《穿长靴的猫》的制作。隔年，两人又一起参加制作了《空飞buyulei船》。

1971年，宫崎骏离开东映动画，和高畑勲、小田部羊一等人一起进入“A-Pro”工作。1973年，他和高畑勲两人合作的动画《熊猫》上映，在这部作品中宫崎骏一人身兼四个职务：原案、脚本、场面设计、原画，个人风格有颇大的发挥。1978年，《未来少年柯南》在NHK播出，颇受好评，这是宫崎骏全程监制的第一部作品，完整地体现了宫崎骏的思想与个人风格。

1979年，宫崎骏进入东京电影新社，1980年执导《鲁邦三世》(剧场版)，再度展现《未来少年柯南》那种冒险的电影风格。1982年11月，他退出东京电影新社，开始当一名自由作家。

●吉卜力工作室

1983年，宫崎骏开始筹划动画版的《风之谷》，高畑勲担任制片，由Topcraft工作室负责整部影片的制作。1984年3月剧场动画《风之谷》上映后，以其丰富的想像力与深沉的内容，震撼了观众和整个电影界。不论是票房收入还是影片的艺术水平，均获得相当大的成功。于是，在德间书店的支持下，“吉卜力工作室”于1985年成立，并开始制作《天空之城》。自此，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勲制作动画的工作室。《天空之城》以后，宫崎骏一直在吉卜力工作室工作，陆续制作了《龙猫》、《魔女宅急便》、《红猪》、《侧耳倾听》、On Your Mark，以及《幽灵公主》等动画电影。《幽灵公主》公映后，引起巨大轰动，成为日本有史以来的第一卖座电影，宫崎骏也由于操劳过度而一度宣布退休。

图3-40　《幽灵公主》

2001年，宫崎骏携《千与千寻》复出，该片成为最卖座电影，也是吉卜力的巅峰之作。

●特色

宫崎骏的动画电影有着强烈的个人色彩和风格，比如，他喜欢在动画片中加入大量的飞行动作、异国情调、青春少女等要素。在《天空之城》里，宫崎骏赋予主角飞翔的能力，以此来捍卫自己的家园。而故事背景则设定在异国它乡，因为他希望能够超越日本现有的生活方式。我们也可以联想到，宫崎骏在一生的创作过程中想努力摆脱手冢治虫的影子，可是笔下的人物总是手冢作品的仿制品。同时我们可以看到，在宫崎骏的作品中，大多数主角都是年轻、活泼的女性，因为年轻的女性活得比男性更有朝气和理想，他希望能够借此给观众带来积极向上的生活态度。在物欲横流的现代社会里，这位大师的作品中却充满了“反都会”的特点，提倡返璞归真。他希望日本的市民，甚至世界的人民都能够告别钢筋水泥的现代化大都市，重返自然，与天地共舞。

宫崎骏的动画电影中隐约展现着自己过去的生活经历。《天空之城》中的海盗婆婆就与宫崎骏的母亲有点类似，严厉而头脑聪明。虽然长得完全不像，但个性却神似。《龙猫》这部电影动画则反映了1947年宫崎骏一家的灰暗日子，那个时候宫崎骏的母亲患了结核病，在床上整整躺了9年。

不过，因为宫崎骏小时候非常崇拜手冢治虫，在后来的创作过程中，他总觉得自己所画的画只是手冢治虫的仿制品，无论他怎么努力，总是突破不了这一桎梏。因此，宫崎骏批评手冢治虫的漫画破坏了日本动画业的发展。

●作品欣赏

片名：《千与千寻》

监督：宫崎骏

原作/脚本：宫崎骏

美术监督：武重洋二

作画监督：安藤雅司、高坂希太郎、贺川爱

人物形象：千寻、白龙、汤婆婆、无面人

经典程度：★★★★★

精彩程度：★★★★★

简介：少女千寻与父母一起从都市搬家到乡下，途中父母因为经不住食物的诱惑而变成了猪，千寻的名字也被汤婆婆偷走。千寻承受了一系列磨难，学习了很多优秀品质，最终通过自己的努力，拯救了父母，找回了名字，终于使一家人团聚并走出迷幻世界。

这部动画电影充满了不可思议的奇幻色彩，从人物造型到色彩、配乐都洋溢着浓浓的神秘感。然而它的剧情并不像其他魔幻作品一样艰涩难懂，反而充满了一种童真之趣。

获奖情况：

●2002年，荣获纽约影评人协会、洛杉矶影评人协会最佳动画片奖。

●2002年，荣获美国国家评论协会最佳动画长篇奖。

●2002年，在柏林国际电影节上荣获金熊奖。

●2003年，荣获奥斯卡最佳动画片奖。

图3-41　《千与千寻》

图3-42　《龙猫》

片名：《龙猫》

导演：宫崎骏

原作/脚本：宫崎骏

美术：男鹿和雄

作画：佐藤好春

人物形象：龙猫、小月、小梅

经典程度：★★★★☆

精彩程度：★★★★★

简介：姐姐小月和妹妹小梅同爸爸一起搬到乡下生活，却在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的龙猫。有一天，妹妹小梅去找自己因病住院的妈妈，在途中却迷了路。姐姐在善良的龙猫帮助下，找到了迷路的妹妹，并让妹妹亲手把摘的玉米送给妈妈。

《龙猫》是一部温馨可人、适合各年龄层观看的动画电影。它的情调舒缓，色彩浓郁柔和，表现了孩子们的纯真和对大自然的深情赞叹，在轻快之中可以体味到丝丝感动。

图3-43　《天空之城》

片名：《天空之城》

原作/脚本/监督：宫崎骏

制片：高畑勲

美术：野崎俊郎、山本二三

色彩设计：保田道世

人物形象：希塔、pasu

经典程度：★★★★☆

精彩程度：★★★☆☆

简介：传说中“天空之城Laputa”的后裔小姑娘希塔向往着多彩的大千世界，一天，她带着母亲的遗物——天空之石偷偷出走。路上遇到了矿工机师的徒弟PASU，他们决定去寻找共同的目标“天空之城”。一路上他们克服了许多困难和障碍，终于到达了理想的目的地。

《天空之城》是根据Jonathan Swift的同名小说改编的动画电影，是一个现实与理想、情感和欲望相交织的故事，虽然情节有些老套，但是画面、配乐却如诗歌般优雅，是吉卜力工作室的开山之作。

三、大友克洋

图3-44　大友克洋

●简介

大友克洋曾执导过《蒸汽男孩》《回忆三部曲》《迷宫物语》等动画片，获得多个漫画大奖。20世纪80年代至90年代，他的作品同宫崎骏的作品一样，受到国际注目。

●动画之路

大友克洋，1954年4月出生于日本宫城县登米郡。1973年，大友克洋以漫画家身份在《增刊ACTION》上发表处女作；1983年，他凭借《童梦》取得“第4回日本SF大赏”。这个奖项比较特别，因为这个奖项之前只颁给科幻小说，而大友克洋是第一位获此荣誉的漫画家；1984年，大友克洋凭借《AKIRA》获得“第8回讲谈社漫画赏”；1991年获得“Yokohama映画祭审查员特别赏”；1996年，大友克洋凭借《MEMORIES》获得“第50回每日映画CONCOURS大藤信郎赏”。

大友克洋与动画制作结缘是在担任过电影《幻魔大战》的角色设计之后。1988年，他以监督的身份，将《AKIRA》动画化，打破日本动画纪录。随后，这部动画片以6国语言在世界各地公映，在欧美受到很高的评价，并得到了各种电影奖。1995年，大友克洋和两位新锐动画家森本晃司、冈村天斋共同创作了Memories 3个单元的动画集，其中《大炮之街》由大友克洋本人亲自执导。1995年，Memories以三部作品的形式作为剧场版公开，其制画和背景都非常细致，美丽的画面如同真实的一般。1997年，大友克洋协助动画Perfect Blue的发布，在柏林动画展等众多著名动画展中受到很高的评价，其作品的真正价值就在于其间的平常性与异常性的对比、虚构与现实相交替产生的幻觉感。

●特色

因为深受欧美风格影响，出生在东方的大友克洋的作品中既有西方的思辨，也有东方的玄学，充斥着对于人类与人类社会的不断反思。他喜欢将主人公符号化，放置在一个异化的世界，其主人公对所处世界的影响充满颠覆性。大友克洋是矛盾的，他的视角虽然拉得很远，但仍然基于人类。正因为如此，他作品中的矛盾才得到统一。

图3-45　《蒸汽男孩》

图3-46　《大炮之街》

●作品欣赏

片名：《大炮之街》

年代：1995年

企划/脚本/原作：大友克洋

监督导演：大友克洋、森本晃司、岗村天斋

形象：儿子、父亲、母亲

经典程度：★★★★☆

精彩程度：★★★☆☆

简介：大炮之城里的每个老百姓，不知道敌人是谁，也不知道为什么，只是不断地放炮。作者没有交代敌人是谁，也没有交代炮弹的目标如何受损，纯粹是放炮，不停地放炮，直到炮弹用尽为止。此片比较晦涩难懂，充满深奥的哲学、社会内涵。

四、押井守

图3-47　押井守

●简介

押井守是享誉世界的日本动画导演，也拍摄过真人电影。他是个纯粹的动画制作人，尽管不会漫画创作，但并不影响他在动画方面的建树。多年来享誉世界的创作证明他是个杰出的动画人，其动画电影的成就远远高于他拍摄的真人电影。

●作品

押井守，1951年8月8日生于日本东京大田区，1976年在东京学艺大学教育学系美术组毕业后便加入了著名的龙之子动画制作公司。押井守在开始担当《福星小子》电视版监督的时候开始成名。

1982年，押井守担当监督的首部剧场版动画《福星小子Only You》问世，片中所展现的内容比电视版更为出色，充分表现出这位不会漫画创作的大师的动画天赋。而1984年的剧场版《福星小子2—Beautiful Dreamer》更是成为了押井守导演生涯中极具代表性的作品，至此，他的个人风格完全成型。押井守对艺术的偏爱甚于商业，因此他的作品多重艺术而轻商业。例如《福星小子2—Beautiful Dreamer》，就大量运用了强烈的光线明暗对比，并大量运用内心独白，为这部十分商业化的动画增添了一些艺术色彩。

1983年，押井守担当监督的日本首部OVA作品《DALLOS/宇宙战争》诞生，一共10集，这也打开了日本OVA的市场。1987年，押井守的异世界物语《天使之卵》发布，该片具有类似“庄周梦蝶”的意味，可以说是押井守深层心理的影像化，这是讲述押井守心灵世界的最重要的作品。1988年，押井守联合著名的插画家高田明美、编剧伊藤和典以及原作者结城正美，推出了经典动画《机动警察》的OVA版。在这部作品之后，伊藤和典成了押井守的御用编剧，押井守后来指导的作品，大多是由他编剧的。在之后的6年里，押井守和伊藤和典等人始终进行着《机动警察》相关作品的制作。1989年，押井守的《御先祖样万万岁》问世，他用舞台剧的形式来表现整个故事，从背景、音乐到人物的台词、动作，无一不是经过了精挑细选，所以这也成了押井守最出色的作品之一。

图3-48　《福星小子》

图3-49　《攻壳机动队2无罪》

1995年，《攻壳机动队》上映，押井守的个人风格得到了更加淋漓尽致的表现。这部作品改编自漫画家士郎正宗的原作漫画，押井守总能准确地把握原著的精髓，在动画制作中加入自己独有的表现手法，使之在忠于原著的基础上，表现出押井守的思想。这是他受到各界广泛好评的原因，也是他虽然不会动画创作却能成为动画大师的关键所在。