竹与绘画艺术

第六节　竹与绘画艺术

竹是我国传统绘画艺术的重要题材。从早期的工艺品装饰画、壁画，到源远流长的花鸟画，再到影响深远的文人画，竹都是其中重要的题材，从而形成了我国悠久灿烂的竹画艺术。竹画艺术作为中国民族文化的一个重要组成部分，孕育于中华民族传统文化的沃土之中，历经漫长的发展演变，形成了鲜明的艺术风格和独特的民族特色，是中国传统竹文化中一朵绚丽的奇葩。

我国的竹画艺术源远流长、绚丽多姿，堪称中国国画中的瑰宝。竹子秆直、空心、挺拔有节，历代都被人们赋予谦虚、有气节等美德；又因其长青不衰，和松、梅被尊为“岁寒三友”，和兰、梅、菊被尊为“四君子”。因此，竹一直成为文人士大夫奔赴腕底、抒情冶性的宠爱之物，或以竹寄寓高洁、孤傲的情怀，或以竹讽喻他人事理，或以竹比喻民族气节，或以竹寄寓对民间疾苦的同情，或以竹抒发“性灵”或“个人牢骚”，或以竹鼓舞朋友、呼唤民族美德……

我国仰韶文化时期即有竹的“符号”——竹叶画；唐代，竹作为专门题材进入绘画领域；宋代竹画经过“文苏时代”的发展，墨竹艺术达到了前所未有的高峰；元代，文人画蓬勃兴起，竹画艺术进入鼎盛时期，名家辈出，精品迭涌；明代及清代前期，竹画艺术持续不衰，清朝中期，“扬州八怪”异军突起，为竹画艺术开创了前所未有的新格局；近代以来，竹画家亦很多，及至当代，竹画艺术得到了继承和发展。可以说，我国的竹画艺术在绵延不息的文化长河中不断传承、发展，显示了强大的生命力。

一、五代及其以前的竹画艺术

五代及五代以前的竹画基本上都是工艺品装饰画、壁画和花鸟画，这是我国竹画发展的初级阶段。

我国最古老的竹画可追溯到仰韶文化时期。仰韶文化遗址出土了竹的“符号”——竹叶画，形状为“个”。这可能是我国竹画艺术的滥觞。

萧悦是唐代的画竹名家。相传，他对风度儒雅的白居易十分慷慨，曾画了十五竿竹赠送给白居易白居易作《画竹题》高度评价了他的竹画艺术：

植物之中竹难写，古今虽画无似者。
萧郎下笔独逼真，丹青以来唯一人。
人画竹身肥臃肿，萧画茎瘦节节疏。
人画竹梢死赢垂，萧画枝活叶叶动。
不根而生从意生，不笋而成由笔成。

除萧悦之外，唐代画家吴道子、孙位、张子都擅长墨竹。

由于唐代及唐代以前的竹画大多画在绢和墙壁上，故唐代及唐代以前的竹画完全失传。现存最早的竹画是五代时期的。

五代时期，竹画仍然盛行。

总之，我国的竹画艺术经过唐代和五代的发展，已成为花鸟画中的重要题材，初露文人画的端倪表现力和艺术感染力都得到显著增强。

二、宋代的竹画艺术

宋代是我国竹画艺术发展史上的重要时期，不仅涌现了众多的竹画家，而且绘画理论与实践都得到空前的发展，特别是竹圣文同把墨竹艺术推向了前所未有的高度。

北宋画竹名家首推文同，他把墨竹艺术推向了前所未有的高峰，被后人奉为墨竹之鼻祖。文同，字与可，自号笑笑先生，善画墨竹，因到湖州做官，故其所作墨竹及后来学他画法的，称为“湖州竹派”。文同创作了多种墨竹形象，但文同墨竹真迹流传至今的甚少，台北故宫博物院所藏文同之《墨竹图》，是其传世珍品。

北宋大诗人苏轼是画竹、颂竹的大师。苏轼一生爱竹，不仅咏竹，还画竹。苏轼善作墨竹，时出新意苏轼论画有卓见，主张“神似”；苏轼画竹学文同，也有很高成就——在画竹史上，文同和苏轼被称为“文苏时代”。北宋时期，墨竹艺术经过“文苏时代”的发展，达到了前所未有的高峰。

纵观宋代的竹画艺术，我们可以看到其两个显著的特征：其一，竹画已从花鸟画中脱胎进而演变为风格迥异的文人画；其二，墨竹艺术经过文同、苏轼的实践和理论概括，达到了空前的艺术境界，并奠定了后世墨竹艺术的基础。

三、元代的竹画艺术

元代是中国竹画艺术的鼎盛时期，涌现了大量的画竹名家和优秀的竹画作品，画竹技法和艺术水平也都得到了空前的提高。

元代画竹名家李衎以作青绿设色竹闻名于世。李衎擅画墨竹，初学王庭筠，后师法文同。

李衎之后的画竹名家有赵孟頫及其妻管道升。赵孟頫是文人画的积极倡导者。其妻管道升善画墨竹梅兰。管道升的存世画迹有《墨竹坡石》、《墨竹图》（故宫博物院收藏）等。

赵孟頫之后的竹画家，有号称“元四家”（即元代山水画的四位代表画家）的黄公望（1269～1354年）、王蒙（1308～1385年）、吴镇（1280～1354年）和倪瓒（1301～1374年），其中吴镇和倪瓒尤为著名。吴镇画给儿子佛奴的长篇巨制《竹谱》册（台北故宫博物院收藏）作于1350年，为其晚年的重要杰作。倪瓒画竹大都是修竹数竿，繁中寓简，风格独特，对明、清两代的文人画有很大的影响。

元代著名竹画家还有柯九思、顾安、王冕、王渊、张逸士、谢庭芝、高克恭等人。

竹不仅是元代文人画的重要题材，而且也是元代壁画和年画的重要题材，具有深刻的民俗内涵。元代，人们皆以竹代表“平安”。竹报平安，是用竹来象征平安的意思。

元代竹画的兴盛，实际上是文人画的兴盛。所谓文人画，泛指中国封建社会中文人士大夫的绘画，以别于民间和宫廷画院的绘画。梅、兰、竹、菊被称为“四君子”，是文人画的主要题材。

四、明代的竹画艺术

明代竹画家蜂起，画竹蔚然成风，竹画艺术得到继承和发扬。

明代大画家王绂画竹“名驰天下”，其存世画迹有《雨竹图》（故宫博物院收藏）。

王绂之后的画竹名家有夏昶，他画竹有独到之处，擅写墨竹，名驰域外，有“夏卿一个竹，西凉十锭金”之誉。

徐渭的水墨竹融合了前人的泼墨、简笔、写意之法，并结合写生，加以变革创造，遂形成了自己的独特风格。他创立了画雪竹的技法，所画雪竹极为精绝。

明代的竹画家还有王谦、孙克弘、孙隆等。

提到明代的竹画艺术，不能不提“吴门四家”，即中国画史上的沈周、文征明、唐寅、仇英四位画家。随着经济的发展，明代中期的苏州（古称吴门）成为重要的手工业和商业城市，它的繁荣为吴门画派的兴起提供了物质基础。

明代少林寺的和尚——宜山法师的竹画更是遐迩驰名，他的竹画简直到了以假（竹）乱真（竹）的绝对高超的艺术境界，无人能与他媲美。

总之，明代竹画家在继承传统画竹技法和理论的基础上，有所创新和突破，形成了独特的艺术风格，把文人画推向了一个空前的高度。

五、清代的竹画艺术

我国的竹画艺术发展到清代，已达到非常成熟的阶段，特别是“扬州八怪”的异军突起，为竹画艺术开创了前所未有的新局面，为传统的竹画艺术注入了新的血液。

“扬州八怪”中以画竹著称的有郑板桥、金农等，尤以郑板桥的画竹成就最为突出，对后世的影响也最为深远。

图2-2　郑板桥竹画

六、近现代的竹画艺术

近代以来，我国古老的竹画艺术得到了传承和发展，从而使竹画真正成为一种大众化的、散发着笔墨气息和时代气息的艺术形式。

清末民（国）初的画家吴昌硕画竹竿以淡墨轻抹，画竹叶以浓墨点出，疏密相间，富有变化；或伴松、梅、石等，成为“双清”或“三友”，以寄托感情、抒发愤世嫉俗的心情。竹笋一一入画，极富生活气息。作品色墨并用，浑厚苍劲，坚挺厚重，再配以画上所题写的真趣盎然的诗文和洒脱不凡的书法，并加盖上古朴的印章，使诗画书印熔为一炉，对近代花鸟画有很大的影响。

中国现代中国画画家、美术史学家秦仲文善以行楷笔法画墨竹，风格清劲厚朴。

现代中国画画家唐云经常以荷、竹、梅为题材，其墨竹精绝。

中国当代书画家启功所画的红竹也颇受名人雅士的青睐。

1980年，中国画坛上崛起了一位以粗竿大叶、撑天拄地为特征，一反传统笔意，独树一帜的新墨竹画家——作家兼诗人管桦。中国青年出版社出版的《苍青馆墨竹画选》，从管桦近千幅的墨竹作品中精选了60幅，以精美的装帧问世，令人爱不释手。

1963年出生于浙江临安的金晓海先生也是当代的一位画竹名家,其作品如图2-3所示。

图2-3　金晓海竹画作品——清竹图

综上所述，中国的竹画艺术具有以下几个显著的特征：①竹画是真善美的艺术结晶。历代竹画家都赋予竹以美好的品格——虚心、高洁、孤傲、坚贞，以画竹寄托画家对高尚人格的执著追求与真诚向往，因此，竹画即成为画家善美人性的艺术再现，成为凝聚画家人格、精神的艺术品。②传统的竹画艺术以水墨技法为主，以着色为辅。中国传统的竹画艺术从吴道子、萧悦起，即奠定了水墨技法的基础，经过宋代文同、苏轼的张扬，进一步确立了水墨技法在竹画中的主导地位以后历代画家多以水墨写竹，只有少数画家色墨并用，或重色轻墨。③传统的竹画多通过题画诗强化竹画艺术的表现力与感染力。同样题材的竹画通过不同的题画诗，表现不同的艺术情趣，产生不同的艺术效果，形成不同的意境，包容不同的社会内容，从而增强了竹画艺术的表现力与感染力。竹画还多配以精美的书法和印章，使诗画书印熔为一炉，金石气十足。④传统的竹画艺术重视观察、体验主张“胸有成竹”，因竹之灵性而萌发画意，形成胸中意象，然后直奔腕底，故传统的竹画艺术讲究以写意为主、以写生为辅。