熔雕刻与绘画于一炉的艺术

潮州木雕在艺术表现形式上，有独特的创举。在美术门类中，雕刻就是雕刻，绘画就是绘画，有着鲜明的界定。雕刻是立体的造型艺术，绘画是平面艺术，前者既有圆雕、浮雕和通雕的艺术形式，而绘画始终是平面的，但它可以通过画面的构图组合，将不同的历史时空和故事内容，予以描述。聪明的木雕艺人，不满足于现状，善于观察和创新，在清代乾隆年间，标新立异地将上面所谈到的雕刻和绘画的优点糅合在木雕作品中，创造了“熔雕刻与绘画于一炉”的镂通雕技艺。当然，近代有些地方的木雕，也出现了镂通雕，但像潮州木雕这么完整地形成艺术体系，就极为少见了。

什么叫“熔雕刻与绘画于一炉”？简单说来就是将雕刻与绘画两种不同的艺术形式融合在一起，既保留了雕刻艺术原有的造型艺术手法，又吸取绘画的构图形式（按潮州木雕的行话叫“排径”或“径路”），把要表现的题材，首先是把人物铺排在“径路”上，然后配置有关景物，使人物故事交代得一清二楚；景物又采取“一以当十”的手法，均匀地填满了画面，构成了潮州木雕独一无二的近于绘画的雕刻手法。著名潮州木雕艺术家张鉴轩先生总结了潮州木雕的特色是“杂杂、匀匀、通通”六个字。“杂杂”是指多种物象凑合在一起时，依照物象的大小、曲直、长短、方圆组织插穿成有节奏、有主次、有虚实的画面，感觉“杂杂”，但杂而不乱；“匀匀”是指章法的均匀丰满；而“通通”是镂通的意思。对于潮州木雕的镂通雕艺术特点，我国著名艺术评论家、原中国美术家协会副主席蔡若虹先生指出：“我国传统的镂雕在造型手法上的特点，是突出地表现人物的特征和景物的特征，并且将特征加以美化，广东潮州木雕的好处，就是在这方面达到了艺术的高峰；它表现人，是着重表现人的神情，是从人的动作特征来体现人的神情（它不依靠面部表情，是和雕刻中人物的大小有关的，是和雕刻的材料和手法有关的），并且将人物的动作特征加以适当的强调、夸张和舞蹈化；所以镂雕中的人物动作很像歌剧中的人物动作，而不像也不能像话剧中的人物动作，它表现山水、房屋、鸟兽和树木，也是着重表现它们的形状和特征，动势的特征、姿态的特征，并且将这些特征加以适当的强调、夸张和图案化；所以镂雕中的人物环境也有点像歌舞的布景，而不像也不能像话剧的布景。”

潮州木雕镂通雕技法中最大的成就莫过于多层镂通（少则二三层，多则七八层），它取决于木雕艺术家深厚的艺术素养和技艺，同时也离不开其与众不同的工具性能和特点。潮州木雕的用材是樟木，雕刻的是多层镂空，那么雕刀就得有自己的特点。潮州木雕的雕刀，钢是贴在刀面上，而且刀身特别长（有一种叫“毛尾”的雕刀，长达5～7厘米），以满足多层雕刻的需要。