绘画艺术文化

中国绘画在古代无确定名称， 一般称为丹青， 主要指的是画在绢、 纸上并加以装裱的卷轴画。 近现代以来为区别于西方输入的油画 (又称西洋画) 等外国绘画而称为中国画， 简称国画。 它包括水墨画、 墨笔画、 彩墨画、 工笔重彩画、 白描画等。 中国画是我们中华民族灿烂文化的组成部分， 在世界美术艺苑中独树一帜。 中国画融诗、 书、 画、 印为一体， 代表了一个国家、 一个民族的文化修养和内涵， 是中华民族的瑰宝和骄傲。

(一) 中国古代绘画发展简史

中国绘画艺术历史悠久， 源远流长， 经过数千年的不断丰富、 革新和发展， 形成了独具中国意味的绘画语言体系， 在东方以至于世界艺术中都具有重要的地位与影响。

中国绘画的历史最早可追溯到原始社会新石器时代的彩陶纹饰和岩画， 原始漆器、 青铜器纹饰、 楚国出土帛画等， 都已达到较高的水平。

秦汉时期绘画艺术空前发展与繁荣。 尤其是汉代盛行厚葬之风， 其墓室壁画及画像砖、画像石以及随葬帛画， 生动塑造了现实、 历史、 神话人物形象， 具有动态性、 情节性， 在反映现实生活方面取得了重大成就。

魏晋南北朝时期战争频繁， 苦难给佛教提供了传播的土壤， 佛教美术勃然兴起。 如甘肃麦积山石窟、 敦煌莫高窟都保存了大量的该时期壁画， 艺术造诣极高。 这一时期还涌现出一批有文化教养的上流社会知名画家， 如顾恺之等。 这一时期玄学流行， 文人崇尚飘逸通脱， 画史画论等著作开始出现， 山水画、 花鸟画开始萌芽， 以文学为题材的绘画日趋流行。

隋唐时国家统一， 经济繁荣， 对外交流活跃， 给绘画艺术注入了新的生机。 在人物画方面虽然佛教壁画中西域画风仍在流行， 但吴道子等人具有鲜明中原画风的作品占了绝对优势， 展子虔、 李思训、 王维、 张缲等人的山水画、 花鸟画工整富丽， 取得了较高的成就。

两宋时期， 中国绘画艺术出现了一个鼎盛时期。 朝廷设置画院， 扩充机构编制， 招揽人才， 并授以职衔， 宫廷绘画盛极一时。 文人学士亦把绘画视作雅事， 并提出了鲜明的审美标准， 故画家辈出， 佳作纷呈。 此时风俗画兴起， 尤其是张择端的 «清明上河图» 已成为举世闻名的杰作。

元明清时期的绘画， 在题材上， 山水画、 花鸟画占据了绝对的地位。 文人画兴起， 借绘画以示高雅， 表现闲情逸趣， 强调人品、 画品的统一， 并且注重将笔墨情趣与诗、 书、 印有机融为一体， 形成了独特的绘画样式， 涌现了众多的杰出画家、 画派， 如元代以赵孟为代表的 “元四家”， 以唐寅为代表的 “吴门四家”， 以石涛、 八大仙人为代表的 “四大高僧”，以王时敏为代表的 “四王” 山水画， 以金农、 郑板桥为代表的 “扬州八怪”。

(二) 中国绘画的分类

(1) 按装裱形式， 可分为手卷、 册页、 堂幅、 条幅、 屏条、 横批、 对联、 扇面等。

(2) 按画面内容， 可分为人物画、 山水画、 花卉画、 禽鸟走兽虫鱼画、 界画等。

(3) 按画的形式或颜色， 可分为水墨画、 青绿、 金碧、 浅绛等。

(4) 从画的技巧上可分为粗笔 (泼墨)、 细 (工) 笔、 写生、 写意、 法、 白描、 没骨、指头画等。

(5) 从画的时代上可分为古画、 新画、 近代画、 现代画等。

(三) 中国绘画艺术的特征

传统的中国画具有悠久的历史， 适应中国的文化土壤而生根开花， 在立意、 构图、 技法和程式化等诸多方面， 都具有自己的特点。

1 首重立意， 胸有成竹——中国画的构思

中国画创作， 以立意为先， 许多绘画理论家都首先强调这一点。 不管是画山水、 画人物， 还是画花鸟， 要立意在先， 画中才能有变化、 有奇意。

2 以线造型， 以形传神——中国画的造型规律

中国画是以线存型的， 通过线勾出轮廓、 质感、 体积来。 中国画无论对山水的坡线或衣服的纹线， 都积累了非常丰富的线形， 巧妙地描绘着各种形象。 “以形写神” 是晋代画家顾恺之的一句名言， 从而确立了中国艺术神高于形的美学观， 即画人不仅仅于形似， 还要神似， 画出人的精神面貌。 在这一理论指导下， 历代出现许多传神写照的佳作， 成为指导绘画的一个重要准则。

3 多点透视， 计白当黑——中国画的构图法则

中国画既用焦点透视法， 也用散点透视法， 既有严守真实的画面空间和布白， 也有打破真实按构图需要而平列的空间和布白， 这样就使物象在画面出现时， 可以按实物在画面上的艺术需要， 伸长或缩短变化其形象， 更换其位置。

中国画在空白处尤其注意经营， 常常借用书法上的计白当黑， 即没有画面的部位要像有画面的部位一样作认真的推敲和处理。

4 随类赋彩， 色彩相和——中国画的色彩法则

中国画的色彩， 不拘泥于光源冷暖色调的局限， 比较重视物体本身的固有色， 而不去强调在特殊光线下的条件色。 画一件物品， 就赋予一件物品的基本色， 达到色与物、 色与线、色与墨、 色与色的调和。

5 情景相生， 气韵生动——中国画的意境

中国画要求笔与墨合、 情与景合。 现实中无限丰富的景象， 绘画家以强烈的形象感受能力进行创作， 于是作品作为情景相生的复写而重现， 使情景交融在一起。

至于气韵生动， 即是画家所创造作品的艺术灵境， 应富有生气， 新鲜而活泼， 有诗一般的韵味。

6． 诗、 书、 画、 印、 纸、 笔——中国画的独特形式

只有中国画， 才有题字盖印的做法， 不仅文人画可以显示其诗、 书、 画三绝之长， 即使一般的画作， 也总要题字盖印， 这样才有传统艺术的浓厚风味。 中国画的工具和材料之性能， 也决定着中国画的特色。 中国画是运用绢和纸作画， 特别是生宣纸的出现， 更加体现了中国画的笔趣和墨彩。 宣纸的渗性， 毛笔的尖锥， 使得笔锋无穷变化， 产生奇妙的效果。

(四) 绘画与旅游

我国旅游与绘画史紧密相连， 绘画已成为旅游的重要资源， 绘画作品、 绘画景观已成为旅游景观中独具魅力的内容之一。

1． 专项绘画展览

凡综合性的博物馆都以名人绘画作为镇馆之宝， 而专题博物馆， 如中国美术馆、 荣宝斋、 上海书画社、 杭州西泠印社等， 都有大量的绘画作品， 又如故宫博物院的绘画馆， 以皇极殿西庑房为馆址， 常年分期、 分批、 分类展出明清两代书画， 每年10月还要展出晋、 隋、唐、 宋、 元的书法绘画精品。

2． 景点厅堂的条幅字画

我国古典园林室内布置绘画是不可缺少的， 它是厅堂的点睛之笔， 决定着厅堂的品位及主人的喜好志趣， 成为景观的镇景之宝。 如山东曲阜孔府有大量的名贵字画， 多为历代名家的书画珍品。

3． 寺观壁画

宗教绘画艺术是人类宝贵的艺术财富。 寺观壁画早期多为洞窟壁画， 晚期多为殿观壁画。 我国现存的古代壁画较多， 如敦煌莫高窟壁画达45000多平方米， 麦积山石窟壁画也达1300多平方米。

4． 汉代画像石

画像石是一种特殊的画， 原是墓葬石室绘画， 因埋于地下而至今鲜亮明晰如初。 其上石刻内容飨宴会饮、 车骑出行、 博弈游戏、 乐舞百戏、 射御比武， 几乎无所不含， 是最真实的汉代生活全景图。 汉代画像石在中国美术史上占有承前启后的重要地位。

5． 摩崖壁画

我国人民一直有摩崖壁刻的传统， 因此摩崖壁画遗存众多， 是旅游的重要景观。 如江苏连云港孔望山摩崖造像， 就为自然山势凿成， 画面东西长156米， 高97米，110余尊人像， 大小不一， 姿态各异。 专家考证为东汉晚期的遗存， 是我国最早的佛教摩崖造像， 早于敦煌石窟200年， 被称为 “九州第一窟”。

6． 绘画名人故居

我国绘画名人的故居很多， 明清代以前由于战乱频发， 很多故居都难寻真迹， 但后人往往会依史书记载重建、 复建， 如四川眉山市的三苏祠， 就是清代康熙四年重建的。 明清距今不远， 所以几乎都能找到著名画家的故居或漂泊异乡的作画场所， 如绍兴青藤书屋、 兴化郑板桥故居、 扬州金农故居等。