天津旅游文化的奇葩

天津旅游文化的奇葩——天津戏曲艺术

袁玉梅

(天津商业大学　300134)

摘要:改革开放以来，天津曲艺逐渐得到复兴，发展至今已经成为一块独具特色的旅游品牌。戏曲艺术既包括京剧这样的国粹大戏，也包括评戏、梆子这一类地方戏曲种类。其实它的涵盖范围更广，曲艺是戏曲艺术极为重要的组成部分。本文把戏曲艺术中的曲艺放在旅游文化研究的视阈进行讨论，发现其在旅游文化研究发展中的价值。

关键词:旅游文化;天津;戏曲艺术

天津市政协学习和文史资料委员会常务副主任方兆麟称:“天津的俗文化没有自己的典型性的东西，也没有自己特别有代表性的东西。但是很多外地的文化、民间文化来到天津以后，跟天津的本土的文化相结合、相融合，形成了天津自己的一种地方文化。”很多地方不起眼的曲种，经过在天津兼容并蓄、改革创新后，才得以发展壮大。可以说，没有天津，就没有曲艺的繁荣^［1］。

天津曲艺是指在吸收外地各曲种演唱特点的同时，结合天津当地人的性格、方言及欣赏口味等特点，逐渐形成的一些独具特色的曲种，如天津荡调、西城板。曲艺被称为“什样杂耍”，它的具体内容在清代末年，规定为评书、戏法、竹板书、双簧、相声、京大鼓、单弦、梅花调、梨花片、时调、快书、莲花落等12种。随着时光的推移和特有码头文化的不断发展，“什样杂耍”的包含越来越广，几乎囊括了所有的曲艺形式。

1　鼓曲类(京韵大鼓、京东大鼓、西河大鼓)

京韵大鼓是曲坛上的主要曲种，被称之为“曲艺之冠”。它是在河北木板大鼓基础上发展变化而来的，19世纪末由艺人传入天津。最早带有河北地方口音的被天津人称之为“怯大鼓”，在此之后河北艺人逐渐用天津音演唱，突出了天津地方色彩，而被人们改称之为“卫调大鼓”或“天津大鼓”。清光绪末年，又吸收了京剧的表演和唱腔，并与民间小曲相结合，特别是在说白和唱腔中改用北京音，从而使演唱韵味十足，字正腔圆，优美动听。早期有成就的京韵大鼓演员有刘宝全(曾有“鼓王”之美称)、白云鹏、张小轩等。他们各成流派，各具特色。

2　相声、评书、快板、时调等

20世纪20、30年代，天津的剧场相声日臻成熟，李德钖的弟子张寿臣成为这一时期的代表性人物，现今流传下来的传统单口相声，大都经过了他的筛选、生发和锤炼，成为他艺术成就和风格的代表。张寿臣的单口深刻辛辣地针砭了时弊以及旧社会的种种怪现象，使相声作为讽刺艺术的特点得到出色体现。

评书是曲艺中最古老的一种艺术形式。远在唐宋时期即已形成，那时称“评话”，行话叫“摔评”。即一人独讲，夹叙夹议，以长篇见长。数百年来，形成许多不同流派，风格各异。20世纪初，评书艺术由北京评书艺人英致长传入天津。他说的《明英烈》大受天津观众欢迎。20年代后，天津评书演员如雨后春笋般，遍布全市的各个书场、茶园。几十年来，曾先后出现陈士和(代表作《聊斋志异》)、顾存德、姜存瑞(代表作《三国演义》)、刘立福等优秀评书演员。在天津还有两种以评书为名，讲天津地痞流氓、土豪劣绅社会故事的，俗称“混混论”，由评书艺人马畛华专讲《沽上英雄谱》，还有一个叫“瞎话杨”，又称“杨瞎话”的，专讲报纸新闻，并常常借题发挥。从20世纪50年代至今，除了老评书艺人外，评书艺术后继乏人，2008年金文声更以78岁高龄登台表演，一时传为佳话，沉寂许久的茶馆评书也重新得到关注。

快板书起源于旧中国下层人民的顺口溜和数来宝。数来宝多由那时沿街乞讨的乞丐所唱。其词句往往是现编现唱，随机应变。中华人民共和国成立后，著名快板书表演艺术家李润杰、高凤山、王凤山，都为快板书的发展与传播作出了卓越贡献，并形成了各自的流派。

天津快板是中华人民共和国成立后推陈出新的一种优秀曲种，它因来自民间，其节奏鲜明、快人快语的表演，适合天津人的性格，具有浓郁的乡土气息。

3　天津曲艺的旅游产业化前景

2009年，天津古文化街在旅游区内筹建“曲艺演出一条街”。沿海河的风情水畔建筑作为演出场地，并吸引多个演出单位，每天上演津派曲艺，增加游客活动内容，形成曲艺演出的集群，打造“游客来天津必到古文化街，来古文化街必听相声”的旅游新亮点。如今的旅游已不再是单纯游览景点，越来越多的游客把具有地方特色的文化旅游演出作为必备的旅游要素，在游览过程中体验。因此，应该加强曲艺和旅游的联系，调配演出时各个曲种的比例、曲目，打造有特色且难以复制的文化品牌，将天津曲艺介绍到全国乃至全世界。注本文为天津市高等学校人文社会科学研究项目系列论

文之一，项目类别:重点，项目编号:2009ZD07。

参考文献

陈曼娜．天津近代戏剧艺术产业化初探——以茶园戏曲经济为个案［J］．华中师范大学学报(人文社会科学版)，2006，45(2):60-64．