新媒体艺术思潮导入课

新媒体艺术最早起源于第一次世界大战中形成的“达达主义”思潮，这一思潮深受战前各种艺术形式的影响，体现在思想倾向和表现手法相类似。“达达主义”在战前艺术形式的基础上，开拓了更加宽阔的艺术领域。但是其也存在着明显的局限性，它表现的思想和艺术更加地极端。这与当时的社会背景具有莫大的关联。一战严重地侵害着人们的生活，导致人们理想的幻灭，知识分子采取极端的方式表达着对这个世界的不满，这样的情绪因而也被带到了知识分子的艺术作品中，表现为他们排斥规范的艺术形式，采用一种“非主流”的艺术表现手法，他们愤世嫉俗，表达的是幻想破灭后的绝望情绪，因而其作品体现的是一种无意、偶然、随兴等等。“达达主义”思潮源于对第一次世界大战的排斥与反抗，而第一次世界大战又是产生于中产阶级的价值观。这种价值观不仅体现在对艺术的影响上，也体现在社会的其他各个方面。“达达”是指一种无规则、无秩序的艺术形态，新媒体艺术就是在它影响下产生的数字技术衍生而来的。新媒体艺术虽然是一种非传统的艺术形式，但在现代的艺术体系中占着很重要的位置。

如今的艺术，其艺术形式、艺术标准与传统的艺术具有很大的区别，它涉及多个方面的内容，包括科学技术、新媒体、计算机媒体、通信等，甚至还包括政治等方面的因素。在这些因素的影响下，艺术的情境更加多样化，形式也更加地丰富起来：计算机音乐、图形艺术、数码动画、互动装置、虚拟艺术、网络艺术等等，各种艺术形式各有优势，互为补充。值得提出的一点是，这些艺术形式的创作者并非专业的艺术家，也没有接受过艺术培训，他们来源于各个领域，有科学家、学者、信息技术人员等，正是由于他们的出现，艺术才能在技术领域得到实践，他们对艺术的创作提供了卓越的贡献。其艺术创作形式不同于传统的形式，因而被归纳为新媒体艺术的范畴，是艺术中不可缺少的重要形式，推动着新媒体艺术的发展。

新媒体艺术自然是在新媒体技术的应用下发展起来的，还包括数字技术的影响，在这些先进技术的推动下，新媒体艺术的发展将会达到一个新的高度，但仍然要遵循可视性的原则。新媒体对艺术的影响最突出地表现在：重新给时间和空间下了定义。如由于文本优化的需要，office办公系统由纸质媒介向数字印刷发展；在网络技术的影响下，出现了网络环境和现代文学相结合的网络文学新形式，并且成为今天的一种新的文学形式，得到了广泛的使用。另外在新媒体艺术的影响下，电子音乐应运而生，这是一种综合实践性和技术性的新的音乐形式，推动了音乐艺术的进步。同时新媒体艺术作为一种跨领域、跨媒介的具有时代性和超越性的新艺术形式，它的出现，是对现代艺术中腐朽而陈旧的内容的一种批判和抨击。后现代主义艺术发展缓慢的原因在于后现代主义的艺术家们想创作出一些反其道而行、不拘一格、反传统的艺术作品，但是其创作手段又没有结合各种媒介的力量，因而导致后现代主义的艺术家们心有余而力不足局面的出现，因而在这样的原因下，艺术发展缓慢。但是新媒体艺术的出现打破了这一局面，推动了艺术的发展。

新媒体艺术的出现突破了艺术作品以展览和陈列为主的艺术价值和功能，而被赋予了新的功能，艺术作品的作用不再局限于其审美价值，更重要的是它给社会带来的影响和价值，审美价值和社会价值是艺术中互相并存的两个属性。艺术作为一种审美形态，随着人们审美要求的变高，艺术需要不断提高自己的审美价值，艺术作为一种历史性的文化现象，具有可变性的特点。在这个艺术需求旺盛的时代，同时艺术本身不断完善的原因，其对社会的影响越来越大，其社会价值也就越来越高。艺术的审美特征，能给人们的视觉带来不一样的效果，它来源于现实，而又超越现实，因而具有“冒险性”的精神，它是在遵循艺术法则的基础上，又创造了一定的虚拟空间。艺术产生于审美的要求，审美要求在变，艺术的模式也并不是永恒不变的。由于新媒体技术的影响，它不再遵循艺术的评价和取悦的准则，新媒体艺术是一种新型的艺术形式，具有反传统的倾向。