新媒体文化艺术的形态特征

近年来，新媒体的发展给社会带来了冲击，新媒体文化艺术对传统的冲击也是很显然的事，在现在的绘画、音乐、文学、影视作品中不难看出新媒体的影响。传统艺术有自身的发展方式，但与新媒体结合能更好地传播艺术作品与发展艺术本身，它的发展远远超过传统艺术，形式也是传统艺术无法比拟的。新技术手段下的文化艺术，除承继了传统艺术表现的特质：如色彩、图像、空间、材质、形态等因素外，更运用后现代的某些审美语言对各类新、旧媒介和材料进行重新整合，以新思维、新视觉、新感受发掘和创造多样化意义，具有形式的混搭性、内容的可建构性和意义的不确定性等全新特征。

在一个以媒体、信息和知识为引擎的社会中，艺术作为创造力和表现力而互相激发的一种实践活动，其积极地介入到为社会改造和塑形的过程中，这是至关重要的。因此，随着科学领域特别是计算机技术及人机界面研究的不断深入，学科发展过程中边界性的渐进模糊、审美趋势多元化等因素的影响，新媒体艺术已发展为融多学科、多表现为一体的拥有独立特性的综合艺术。新媒体文化艺术在不经意间早已渗透到我们生产生活的方方面面，改变着我们对传统文化艺术的认识，并赋予我们全新的感官体验。

（一）融多元化媒体于一体，实现感官的综合体验

在包括网络计算机、传感器、投影、音效等许多设备的共同作用下，新媒体文化艺术让大众在虚拟场景中将视觉、声音、气味、触感甚至味觉一并体验。新媒体下的文化艺术的“多媒体”特征，体现在新媒体能将各种影像、声音、图片、文字等集合到一起，并能继续保持它们各自的独立身份。比如网页就是由许多不同的组件组成的，看似完整的网页，实际上由一个个独立的文件整合而成。超文本就是这样的结果，是具有影像、声音、图片、文字以及互动环境的综合性文本形式。这就打破了传统的文学、音乐、舞蹈、戏剧、绘画、雕塑、电影等审美样式的固有界限，形成了多种审美样式混杂的艺术样式。

（二）结构的交互性特征，实现了受众的互动性需求

新媒体下的文化艺术首先是建立在艺术层面上的艺术创作。互动与网络是新媒体艺术的两个主要特点，二者之间经常是互相包含的关系。互动有两个方面的意思：一个是广义的，比如看电影、打电话等；狭义的互动概念，就是界定在人机交互上面。一些新媒体作品通过媒介和网络还可能反馈到艺术家。从人到作品，再从作品到人，这种交流是双向的，这都是一些传统艺术所不具备的新的可能。

新媒体下文化艺术的表现形式很多，但它们的共同点只有一个，那就是使用者经由和作品之间的互动，参与改变了作品的影像、造型甚至意义，互动性是新媒体艺术最重要的特征。在新媒体文化艺术中，“媒体”是具有双重身份的，一方面它是艺术的载体，另一方面它又是大众传媒，这双重身份就决定了“互动性”的产生。新媒体下的文化艺术的连结性和互动性，注定了新媒体文化艺术的展示本身就需要观众的参与，如果缺少了这个环节，一件作品就很有可能无法展示。传统媒介作品很难与大众建立起直接的交互关系，都是单方面的观看或体验。而新媒体文化艺术的互动性、结构的开放性，使得大众可以参与作品其中，直接构成作品的一部分，进而转化为创造者。

（三）跨学科交叉，实现了资源的有效整合

新媒体文化艺术涵盖了诸多技术与学科，最大限度地体现了艺术与文化、科技的结合，如计算机技术、电磁物理学、哲学、文学等。目前，新媒体与文化艺术结合所产生的录像艺术、远程艺术、网络艺术、虚拟现实艺术、交互艺术、机器人艺术、软件艺术、触觉艺术、纳米艺术和游戏艺术等门类蓬勃发展，激发了各种产业的进步和飞跃。在新媒体文化艺术的引领下，电脑视觉表现、全息成像、人机界面、数码娱乐与游戏、数字音乐、数字传媒、网络社区以及未来教育等各个领域都呈现出前所未有的勃勃生机。

虽然新媒体下文化艺术的属性与电影、电视剧、纪录片、电子游戏、MTV短片等有着极大的相似性，但它并没有完全脱离传统艺术，而是将两者进行不断的融合，从而导致了两种趋势的产生：一是几种传统艺术之间借助新技术进行融合；二是传统艺术与新媒体艺术进行融合。例如，工艺美术由于应用上的需求将新技术引入到工艺美术品的生产流程之中，电脑刺绣的出现就是一个典型的例子。同时，受到传统艺术影响的新媒体艺术家们在思考新艺术的可能性时，自然而然地会使用新技术，这对传统艺术延展和衍生都是极大的推动。