不同类型节目的导播的分析介绍

第二节　不同类型节目的导播

一、新闻类节目的导播

新闻节目的导播是所有导播工作中最基础的,相对其他节目来说,新闻节目的导播往往有一套固定的程序。例如央视的《新闻联播》,每次节目主持人走进演播室的节奏和线路相对固定,开头结尾的镜头也是固定的。导播对开头结尾的镜头组织要注意一致性,因为这些部分的镜头节奏也属于栏目的“招牌”形象元素之一,这些相对固定的程序是新闻节目本身的属性所决定的。新闻节目的政治性、严肃性和时效性决定了导播不可以随心所欲,必须按照规定的动作、规定的程序,前后呼应。在新闻节目的导播工作中,内容为第一要素,形式为内容服务。

二、采访谈话类节目的导播

谈话类节目是近几年各电视台的热门节目,下面就谈话类节目的导播预演做一些介绍。

经过预演,导播可以对采访谈话类节目做以下具体安排:

确定负责拍摄主持人的出场镜头的摄像机位,确定主持人介绍采访对象的方式,熟悉采访的话题和提问的内容。

确定节目进程中是否需要插播回放片段。与各相关岗位明确需要插播片段时的口令以及确定拍摄现场回放大屏幕的机位。

检查所有摄像机的取景范围,确定每台摄像机的主要拍摄范围。

协调不同机位之间在拍摄景别上的匹配。

预演节目的开场和结束部分以及所有被摄对象的入场和出场,检查现场拾音质量和声响幅度,检查嘉宾的着装是否适于拍摄。

摄像师和导播之间应使用统一的标准景别和镜头调度口令,避免在拍摄过程中产生误解。使用统一的简称可以加快镜头调度。

通常导播会先给出机位编号指令,然后再给出景别指令(如“1号机位双人镜头”,“2号机全景”,“3号机主持人”,“摇臂大全景”等)。

摄像师应充分利用预演来熟悉本机位可以拍摄到的范围空间。这样当导播提出镜头要求时,如果时间和条件允许,摄像师就能够迅速告知这些镜头的最佳拍摄机位供导播参考。如果拍摄位置处于现场拾音麦克风和舞台之间,或位于其他麦克风的拾音范围内,则在移动拍摄时,摄像师应该特别注意保持静音操作。另外,在移动拍摄过程中,摄像师始终要注意自己和摄像机阴影的投射位置和方向。

在预演中,利用拍摄间隙调整摄像机机位时,应该也另加以确认。采访和谈话类节目的随机性强,现场直播中,几乎没有在拍摄间歇进行机位变换的可能。如果镜头外的嘉宾突然发言,就需要一至两台摄像机迅速调整机位实施拍摄。在直播中,确实需要改变摄像机位时,导播会向摄像师询问调整所需的时间。富有经验的摄像师的应答总会比实际估算的时间多一点,因为要应付预想不到的情况,留有余地。

语言类的节目,关键在于切换语言点,也就是切在一段话的最后一个字的落音时。形象地说,就是“句号”处。切好这一点就能抓住对话一方,即使切过之后原来讲话的人继续说下去也属正常,对方的反应也是需要的,可以不慌不忙地再切回去。还有的时候,现场观众的反应镜头也要当做节目的要素切换进来,作为节目气氛的衬托,还可以在将来编辑时作为剪接点使用。切换时应当充分确保以下几方面:

1.前后镜头的景别差别,营造连贯的视觉效果。

2.镜头的视觉重量感依赖于拍摄景别以及构图。

3.画面的构图由景别、机位、灯光以及被摄人物的姿态、位置、移动方向、关系线、神态、表情等多方面因素共同决定,甚至还包括现场的氛围和环境因素。

4.构图与摄影机架设的位置有绝对的关系,同时,与摄影机所使用的镜头也有关联。

下面我们就常见的几种谈话方式进行机位布置和构图分析。

第一种是主持人在一侧的一对二采访方式。一对二和一对一的访谈拍摄会有一些共同的基本原则。嘉宾的位置可以灵活安排,采访者可以安排在两个嘉宾之间,也可以在他们的一边。

主持人在一侧是一种相对容易的座位安排方式,特别是当只有两台摄像机时。

图8-6　现场嘉宾与机位布置

主持人用一台摄像机(1号机)进行单独拍摄,这样就可以拍摄主持人的中近景或中景镜头,甚至可以稍微向右侧移动一下机位拍摄三个人的画面。

2号机可以单独拍摄任何一位嘉宾,也可拍嘉宾的双人镜头,或者三人的画面。在这种情况下,当2号机进行重新构图时,1号机则需要拍摄许多反应镜头。

第二种是有三台摄像机,1号机主要拍主持人的活动,同时也可向右移一点拍三个人的活动；2号机可以拍嘉宾中的任何一位,也可拍两个嘉宾。

大致来说,2号机可以拾取节目过程中嘉宾的精彩镜头,3号机则可以聚焦另一位嘉宾,这样就能给两位嘉宾以良好的正面镜头。

图8-7　现场嘉宾与机位布置

图8-8　现场嘉宾与机位布置

第三种是在三台乃至四台(包括移动机位)摄像机的情况下,导播一定要固定一台摄像机为全景备用(通常为2号机),这样在录制现场,其他机位没有到位的情况下,全景为其他机位留下了迅速调整的时间。

图8-9　现场嘉宾与机位布置

三、会议的导播

会议的现场制作是电视节目制作中特殊的种类。为什么特殊呢?在其他类型的现场制作中,制作部门能够参与组织策划,按照电视制作规律和特点来安排内容,但会议不行,电视制作机构往往处于被动服务的角色,不能主导被拍摄的内容,与会议组织方的沟通和获得其支持显得尤为重要和关键。

会议的现场制作或直播属于新闻类节目的制作,导播在镜头组织、字幕形式等方面要遵循新闻节目的规律,在会议的导播中,要注意以下几个方面:

1.会前和会议组织机构进行充分沟通,获得尽量详细的会议议程。

2.掌握主要参会人员的名单,了解主要和重要参会人员在会场里的位置和活动。

3.导播、摄像师、CG字幕员、导播助理都能熟悉主要参会人员的相貌和名字。

4.会议现场制作中的字幕必须预先制作好,并请会议组织方的新闻负责人审查、签字认可。

在会议的现场制作中,在主席台就座的往往是重要人物,面对主席台正面要有足够的摄像机,因为在会议中常常有主持人介绍参加会议的主要人员,这时候就需要至少三台以上的摄像机轮流交替按顺序以主持人的讲话语速拍摄被介绍的参会人员,这时导播只能用硬切的转场方式,导播预先必须获得主要参会人员的介绍及确切的出场顺序。

根据介绍的顺序,摄像师必须迅速找到摄像对象,需要说明的是,拍摄主要或重要人员的机位要在拍摄对象正面60度夹角范围内,以获得相对正面的构图。

转播会议是电视台最重要的工作之一,但在直播过程中常常因场面单调、注意力分散而出差错,要注意的是:在发言人发言时穿插其他参会人员的镜头要注意宣传纪律。拍摄领导时注意每个镜头的停留时间,要注意节奏均匀。拍摄参会人员要注意拍摄对象的仪态,面对冗长的发言,往往有部分参会人员精力不集中,出现不雅动作(如抽烟、剔牙等),甚至瞌睡。参会人员不是职业演员,他不知道自己处于几台长焦摄像机覆盖之下,他们常常在被拍摄的时候做出一些不适宜的动作,作为导播要精力高度集中,一旦发现有预兆要尽快切开。有经验的导播往往在转播前就会请大会主持人严肃提醒参会人员,会议将被现场直播,请参会人员注意形象,这样就会达到良好的效果。

四、体育类节目的导播

体育类节目的转播是使用现场电视节目制作手段最多的节目,我们难以想象没有现场节目的制作和转播,当今体育运动会是什么样的状况。事实上,重大体育赛事最大的收入就是来自赛事的转播。

要让电视观众的兴奋点随比赛精彩场面的不断变化而有起伏,电视直播导播应遵循以下规律和原则进行镜头切换:

1.遵循客观公正、胜者优先的原则

体育实况转播能使世界几亿甚至几十亿电视观众在同一时间欣赏同一节目,除了体育比赛特定的因素外,客观地、全面地、公正地进行镜头的切换是转播体育比赛盛况的一个关键因素。只有做到这一点才可使不同民族、不同文化背景、不同欣赏习惯的电视观众接受并喜爱观看。

作为一名优秀的、让观众认可的体育比赛直播导播,“客观公正、胜者优先”的原则是其必须认识和遵守的一条基本原则。

2.体育比赛镜头的切换要符合镜头语言的规律

在体育比赛电视转播中,观众主要期望看到赛事进程和细节,而不重于听。观众自己看到的和别人讲的效果不一样,前者以真感人,后者谈得虚拟。所以体育节目导播应善于发现和抓住比赛过程中一些有趣的细节和事件,通过画面讲述一个个动人的故事。

导播的切换要随着场内比赛节奏和场景情节的变化而变化,镜头切换过程中要随时分析电视机前观众此刻的视觉需求。

体育节目导播在图形信号使用上,应将字幕叠加在较稳定的全景或中近景镜头上,无大幅度推、拉、摇现象。只有这样,电视机前的观众才能够清楚地看到画面而不会受任何视觉上的不良影响。

3.尽量按照比赛节奏切换

体育节目导播的职责是让观众先看清比赛,在看清了比赛的基础上再让观众全方位、多角度地看好比赛。以足球转播为例,通常的做法是以全景把比赛交代清楚,大特写把握关键人物,比赛停顿或节奏舒缓时重放多角度慢镜头,使观众尽量从不同角度看好比赛。

掌握镜头切换节奏的舒缓、快慢,绝非切得越多越好,前提必须是让观众看清比赛。有些比赛的镜头是根据动作变化来切换的。体育比赛的情况瞬息万变,但其中也有规律可循。总之,按比赛节奏和项目规律以不影响观众观看比赛为宜。

4.按声画合一的原则进行切换

国际上电视转播包括两种标准信号:视频:(1)现场画面,(2)配合画面的图形字幕信号；音频:(1)现场的原声信号(国际声),(2)评论员的声源信号(解说)。电视转播时应尽可能全面地展现比赛状况,因此声画同步是基本要求之一。

五、音乐类节目的导播

演唱类的节目切换一般以歌词为切换点,一句一切或两句、三句一切。形式有从灯光、舞台设计中的某一处摇向演员,或者从演员转向有寓意的衬托；有演员进入画面与出画面；有直接的切换也有不断地叠化；有镜头的特殊角度；有焦点从模糊到清晰或从清晰到模糊。每首歌都应该使用几个大全景,以备编片时之需。动作类的节目也要根据音乐的节奏来切换,一两个乐句一切。特别要注意交代运动中的人物关系,从局部人物表情到全身动作,乃至群体的队形,都要恰当地表达。全部表现显然不能同时,要有最佳组合和流畅的衔接。局部的动作特写在动作类节目中一定要用几个,既有视觉的冲击力,又是将来编片时极好的补救镜头。

在音乐类节目现场的制作中,每年的新年音乐会无疑是这类节目中的范例。这种节目能让我们学到很多导播的技巧。

那么,怎样才能做好音乐类节目的导播呢?

首先,要了解一下音乐的历史背景,对作品有个大致的了解。

其次,导播在基本了解了作品的创作背景后,还要分析一下作品的基本结构,熟悉音乐的结构对成功导播一场音乐会至关重要。凡是中大型乐队演奏的曲目都有严格细致的章节,作曲家在不同的作品中总是根据主题的要求,用不同的乐器或者不同组的乐器来表达自己的思想感情。有的时候这些不同的乐器组共同奏鸣,而有的时候只是当中一件乐器发声,即独奏。在交响乐队或管弦乐队中,乐器组按乐器自身的材料、结构、形状和音响效果大致被分为弦乐组、铜管组、木管组、低音组、打击乐组等。如弦乐组,它是整个乐队的基础,最长于表现抒情的、层次丰富的、强弱分明的旋律；铜管组则长于表现嘹亮的、雄壮的、厚实的旋律等。熟悉了音乐作品的结构布局,导播在操作时就会得心应手。

此外,导播对音乐会机位的安排也非常重要,这同样是导播及摄像师音乐修养的一种体现。新年音乐会的机位设置也有不同于一般之处,传统摄像机位的设置基本上是三角形外加两侧流动机位这样的方式,但新年音乐会摄像机位的设置基本上都在音乐大厅楼上两侧或前部位置。这是由于如果从正前面拍摄,其结果是只能拍到前部,而中后部乐器组则无法拍摄。

由于机位设置是多角度、多机位的,所以场景是立体的而非平面的。几个机位都能拍到演奏中的的乐器组,正前方的1、3号机位则主要完成主奏乐器的拍摄,因此形成一个错落有致的拍摄空间。

六、综艺节目的导播

娱乐类节目和其他节目现场制作的区别主要在于流动机位的设置上。在综艺节目制作中,流动机位既可以固定在一个地方的轨道上,也可以是持斯坦尼康(摄像机动态稳定器)的人员或摄像师能够到达的地方。摇臂摄像在实际意义上也可以理解为移动机位,轨道上的机位不能只片面地做移动拍摄用,更多情况下它是用来选择最佳拍摄位置的。流动机位不但会弥补固定机位的不足,而且还可以使画面变化丰富。实践表明,舞台口两侧各布置两台移动机位是必要的,在舞台正前方的轨道上布置两台移动摄像机也是必要的,但是流动机位的使用受灯光布置条件的制约。同场流动机位都是在台上,如果灯光把整个舞台照亮的话,摄像师就不好隐藏,很容易在画面中被发现,所以要求灯光的布置必须巧妙,有亮有暗。另外,流动机位在拍摄的时候由于不使用脚架,在拍摄固定画面时很晃动。因此,流动机位应尽量避免固定拍摄,要多采用摇移的方式。

文艺类节目要注意进行艺术处理,要强调镜头变化造成的冲击力,抒情时的移动拍摄运用、摇动拍摄运用以及高潮时的旋转拍摄运用都要恰到好处。

非直播类文艺节目利用多机拍摄进行节目制作,是现场实况转播的练兵。一般来说,文艺节目的录播,有利于导播演练实况转播的技巧,有利于后期合成的完善。只有经过多次的录播训练,才能在实况转播中得心应手。实况转播的操控者(导播)都是从录播开始的,有了相当的经验后才有能力驾驭实况直播。

文艺类节目录制,导播应注意以下几个方面的问题:

(1)彩排(走台)时,导播应带领摄制人员都在现场,熟悉节目流程。

(2)导播和导演沟通,充分理解导演的创作意图。

(3)了解演出阵容,熟悉演员风格。

(4)在彩排中就应该划分出各机位和提出具体的摄录要求,让摄像师心中有数,随时调度。

同样,录播也要遵循以下两种方法:

(1)将节目分成若干个段落,逐个段落进行预演,然后录制该段落。

(2)将整个节目预演一遍,然后开始实拍。

有些节目使用第一种方法。这种情况下每个预演段落都不会太长,以便于相关拍摄细节的记忆。如果段落划分合理,分段拍摄会提高节目制作的效率。但是这种方法需要在工作中保持精力高度集中,因为节目被分割成若干个段落后想要确保每个段落都能一次拍摄成功具有一定难度。另外,节目的录制工作往往没有条件回过头重新修改前面的段落。

如果节目内容过于灵活复杂,则必须提前给每个机位分配镜头角色(比如1号机负责拍摄全景,2号机进行近景跟拍等)。如果采用第二种方法,则需要额外安排节目的预演。如果节目内容可以提前做出精确的设定,那么在预演过程中就应当像对待实拍那样确定每一个镜头的拍摄细节。同时,作为相关人员也要通过预演对与自己的岗位制作直接相关的情况进行必要的了解。

分段预演拍摄允许对节目局部实施调整,逐个镜头进行预演拍摄,发现错误(如构图不满意、声音收录不好等)则立即停止重来。在预演过程中拍摄计划逐步成形,同时音乐和灯光配合也可能需要相应的调整。待所有问题都解决后,继续向下进行预演拍摄。

有的节目中会插播预先录制好的片段,摄像师可以充分利用这段时间进行机位调整。