国外版权产业发展经验

第一节　国外版权产业发展经验

近十几年以来,许多国家的版权相关产业(虽然称谓不同,但基本内涵大体一致)的发展速度非常快,为成都市提供了很好的参照范本,特别是一些国外城市版权产业的相关行业、企业发展很有特色,值得成都市借鉴学习。

一、国外版权产业发展之典型城市

(一)纽约——版权产业大王

纽约虽不是美国的首都,但是美国最大的城市,是国际性的经济、文化及传媒中心,被视为现代都市文明的代表,与伦敦、东京并称为世界三大国际都会。纽约在国家版权产业政策和版权保护战略以及纽约市版权产业政策激励下,经过近20年的发展积累,已成为用文化来繁荣经济的版权产业典范城市,践行着纽约市文化事务部曾提出的工作目标:提高文化对于经济活力的贡献度。

目前纽约有2 000家非营利文化艺术机构;出版发行4种日报:《纽约时报》、《华尔街日报》、《星岛日报》、《新闻日报》;2 000多种周报和月刊,拥有几百种国家级杂志社,如《时代周刊》、《新闻周刊》、《财富》、《福布斯》和《商业周刊》等,美国排名前十位的消费类杂志中有6家总部设在纽约;纽约拥有80多种有线新闻服务、4个国家级电视网总部、至少25家有线电视公司,7%的美国电视收视家庭集中在纽约;集聚了35家以纽约市为基地的广播电台和100多家地区性广播电台,听众达1 400多万;排名前五位的音乐录音制作公司中有3家总部设在纽约;全球不少著名的传媒集团大都在纽约有分公司,其中不少是以纽约为公司总部,如美国在线时代华纳集团、维亚康姆、国家广播公司、纽约时报集团等。影视产业对纽约的经济发展做出了巨大的贡献,现在美国三分之一的影片出自纽约市,其影视片产量仅次于洛杉矶,影视业的发展为纽约市提供了可观的地方税收。

新媒体产业在纽约发展也非常迅速,纽约新媒体产业协会的报告显示,1997—1999年的三年间,大纽约地区新媒体产业员工人数一直以40%的速度增长,达到25万人,其中纽约市内的新媒体从业人员超过10万,其年增长率远远高于印刷、广告、影视制作、电视广播等传统版权行业的增长,新媒体产业的年收入增长率高达53%, 1999年达到170亿美元。^[1]截至2002年,纽约市版权产业部门就业大军总数约为309 142人,约占纽约下属五个行政区总就业人口的8.1%以上;其中,278 688人从事核心创意产业,余下30 754人从事版权产业相关职业。纽约不愧为世界级的版权产业城市。

1.纽约版权产业发展经验

(1)成立实施版权产业战略的专门机构。纽约市一直很重视版权产业的发展,组建了由市政府直属的专门机构,具体为相关领域的发展提供服务,主要机构有:文化事务部(负责非营利文化艺术团体的机构),公园与娱乐休闲部(社区发展主管机构),公共图书馆部(三大图书馆组成的机构),电影戏剧与广播市长办公室(政府扶持的文化产业部门)。

(2)纽约市政府实施版权产业优惠政策。纽约市政府对一些版权企业给予低息或无息贷款,对通过资格论证的艺术家提供工作场所或住房的资助,对从事新媒体产业的企业提供税收优惠和直接基金资助,帮助新媒体产业与公共部门的联合等。

(3)加强版权保护力度。美国一贯重视立法,重视对版权产业的保护,纽约的版权产业受到国家版权保护政策的支持。美国政府先后通过了《版权法》、《半导体芯片保护法》、《跨世纪数字版权法》、《电子盗版禁止法》、《伪造访问设备和计算机欺骗滥用法》、《跨世纪数字版权法》等一系列版权保护法规,形成了全球保护范围最广、相关规定最为详尽的法律系统。1998年加入国际性版权贸易公约——《伯尔尼公约》为版权提供双边保护,为纽约版权产业的贸易发展提供了有力的法律保障。

(4)为版权作品贴上“纽约制造”商标策略。为刺激纽约电影产业的发展,2002年纽约市长布隆伯格提出了“纽约制造”工作计划,在纽约拍摄的电影作品上贴上“纽约制造”的标签,该计划还制定了一系列激励政策,如免税与营销优惠等,既吸引各影视制片商前往纽约摄制节目,又维护了在纽约拍摄的电影的版权,同时通过贴有“纽约制造”商标的文化产品传播营销了纽约的城市品牌。

2.纽约版权产业对成都的启示

纽约是国际大都市,其国际政治、经济、文化地位和发展实力显然大大优于成都。但是相较而言成都具有纽约所不具备的长处:成本较低。成都在国内尚属于发展中的二线城市,处于开发之中,用于发展版权产业所需的工作场所易得到保证,房屋投入成本不高,而纽约则出现了工作场所短缺、地产成本高企的问题,影响到一些版权业主的生存。但是作为版权产业大王的纽约,其成功的发展经验仍然值得成都借鉴。

起步中的成都版权产业,尚存在诸多的问题和不足,需要成都市政府制定优惠政策以激励版权业界正常运作,尤其是一些中小企业资金短缺,可以实施免税或予以资金帮助的政策。版权保护是版权产业发展的基本保障,故成都市除了贯彻执行国际国内版权保护相关政策、条约,还应该因地制宜为成都的版权产业保驾护航,培养消费者的版权意识,有力打击盗版活动,完善版权登记,维护版权受益者的既得利益等。

(二)伦敦——创意之都,版权产业先锋

英国最早提出“创意产业”的概念:“那些建立在个人创造性、技术及才能基础上的,有潜力通过产生和开发知识产权来创造财富和就业的产业”,并将13个产业项目作为其主要领域:广告、建筑、艺术及古董市场、工艺、设计、流行设计与时尚、电影与录影带、休闲软件游戏、音乐、表演艺术、出版、软件与电脑服务业、电视与广播。从概念内涵讲英国提出的“创意产业”实际上就是以版权为核心的产业,即为版权产业,只是“创意产业”已成为英国在国际上的惯例提法,为了行文的一致,我们将英国的“创意产业”称为“版权产业”。在英国版权产业迅速发展的过程中,首都伦敦是领头羊、版权产业先锋,发展成为国际著名的“创意之都”。2001年,伦敦的版权产业总产值为210亿英镑,约占英国版权产业总产值的四分之一。2002年,伦敦版权产业人均产值为2 500英镑左右,几乎是英国版权产业人均产值1 280英镑的一倍。^[2]伦敦版权产业在全球占有重要的席位:全球三个广告产业中心之一;全球三大最繁忙的电影制作中心之一;享誉全球的国际设计之都;三分之二以上的国际广告公司的欧洲总部在伦敦;拥有世界一流的教育和设计机构。^[3]

1.伦敦版权产业发展经验解析

(1)现代版权资源高度聚集

国内国际地位决定了伦敦拥有发展版权产业的各种优势。国内政策、创意基础设施倾斜,国际吸纳创意资金和人才等有利条件为伦敦版权产业发展提供了强有力的资源支持。据2003年《伦敦市长文化战略草案》的统计,伦敦版权产业的艺术基础设施占全英国的40%,集中了全国约90%的音乐商业活动、70%的影视活动。伦敦拥有全国85%以上的时尚设计师,三分之一以上的设计机构都位于伦敦。广播与电视产业的职员在伦敦工作的居全国的一半以上。全英1 600多个表演艺术公司中超过三分之一的公司位于伦敦,伦敦还拥有全国70%的录音室、全国90%的音乐商业活动、全国电影和电视广播产业收入总额的75%、全国艺术及古董代理商人数的33%、全国广告从业人员总数的46%、全国时装设计师人数的80%-85%等。全世界每年约有一亿人前往伦敦参观各类博物馆和画廊,伦敦艺术品拍卖销售额仅次于纽约,位于世界第二。

(2)版权产业根基深厚

伦敦是世界上有名的历史文化名城,有许多世界著名的名胜古迹,这为伦敦的版权产业发展打下了良好的基础。伦敦的大英博物馆建于18世纪,是世界上最大的博物馆,典藏了英国和世界各国许多的古代文物。除大英博物馆外,伦敦还有著名的维多利亚博物馆、阿尔伯特博物馆、不列颠博物馆、科学博物馆、自然历史博物馆等。画廊有国家美术馆、国家肖像馆、塔特(Tate)现代艺术馆和多维茨等画廊。举世闻名的皇家大剧院、英国国家剧院、皇家节日厅、莎士比亚圆形剧场等数十家剧院,这些艺术文化设施以及传承下来的高雅的皇家艺术等城市资源既为伦敦版权产业提供了丰富的文化资源,营造了良好的版权创意氛围,又使伦敦成为吸引创意人才的魅力城市。

(3)版权产业促进机构推动

2004年,伦敦发展局成立了“创意伦敦”工作协调小组,是一个促进伦敦版权产业发展的战略性专门机构,由政府和民间合作的方式运作,通过广泛征求创意公司、艺术组织和政府等部门的建议,培育、支持和促进伦敦的版权产业。“创意伦敦”工作组的主要任务是:为版权产业投融资、解决房地产、人才开发和促销。“创意伦敦”积极地为伦敦的版权产业提供资金和物质支持,有效地推动了伦敦版权产业的持续发展。

(4)四大文化节日促进版权产业升级

伦敦以其电影节、时装节、设计节、游戏节四大文化节日为契机,成功促进了其相关版权产业的升级。

A.伦敦电影节促进电影产业升级

伦敦有60多个电影节,其中最有影响的是伦敦电影节。该节虽然1956年才开始举办,晚于戛纳、威尼斯、爱丁堡电影节,但目前已是全欧洲规模最大的公共电影节。每年举办的伦敦电影节使伦敦成为仅次于洛杉矶和纽约的全球第三繁忙的电影拍摄基地,伦敦电影委员会登记的电影拍摄景地有1.2万个。以电影节为契机,伦敦市政府成立了专门的“伦敦电影”工作组,其任务主要是:吸引全球摄制组到伦敦拍片,向国际展销英国拍摄的电影,向国际市场推出英国演员。电影节帮助伦敦成就了其电影产业在国际中的重要地位。

B.伦敦时装节带动伦敦时装产业发展

伦敦是世界最著名的四大时尚城市之一,伦敦的时尚界一向以创意和前卫为特色。伦敦时装节始于1993年,晚于巴黎、纽约、米兰时装节,在世界四大时装节中算后起之秀,其每年春秋各举办两次。但伦敦时装节具有时装设计师“孵化器”的功效:发掘新锐设计师,帮助新人在业界立足。而且伦敦时装节有助于奠定英国时装设计师在国际上的地位,也对培育海外消费者发挥了独特作用,使伦敦时装从设计到零售成功转型,提高了英国时装业的国际竞争力。目前,英国时装设计师的产品价值7.5亿英镑,其中三分之二供出口,伦敦时装节每年为伦敦市拉动消费达2 000万英镑。

C.伦敦设计节提升伦敦的设计创意新形象

从2003年开始,伦敦每年9月举办设计节。设计节确立了三个目标:分享设计经验、推动设计发展和创造相关机会。伦敦设计节期间,伦敦各地举办上百场展览和活动,世界各地的设计师、商家、游客、设计爱好者都会云集至此。伦敦设计节还通过与博物馆、零售商、教育机构、创意产业企业、行业博览会、媒体、设计师等协调合作,展出设计所涵盖的各门类,包括陶瓷、家具、平面设计、珠宝、灯饰、摄影、工艺产品、布艺等。世界各地多姿多彩的创意灵感汇聚伦敦,形成设计冲击波再传播到世界各地的各个创意领域,成功推介了英国设计创意,打造了伦敦设计之都新形象。

D.伦敦游戏节带动了伦敦游戏软件业的兴旺

伦敦游戏节始于2006年,主要以商务洽谈、交流互动为主。伦敦游戏节由一系列独立活动构成,如新游戏展览会、手机游戏比赛、电子游戏峰会、演讲研讨会、电子游戏培训班等,既有游戏市场高层会议等商务活动,也有以普通消费者为主题的游戏演示活动。“英国电子游戏学院奖”是伦敦游戏节的重头戏,每年都要评选出最具艺术性和创造性的电子游戏。近几年在伦敦游戏节的带动下,电子游戏软件设计市场成为英国增长最快的创意产业领域,挑战传统的电影和音乐的市场规模,也吸引了不少国际电子游戏制作商把欧洲总部设在伦敦。

2.伦敦创意产业对成都发展版权产业的启示

伦敦,国际大都市;成都,中国西部重镇。伦敦创意在1998年英国政府直接干预和政策推动下较早地、有秩序有规模地进入版权产业领域;成都的版权产业起步较晚,是在21世纪全国各大城市纷纷进军文化产业以来,才涉足版权产业。两城相比较,城市地位存在悬殊,成都仅称得上是个小兄弟;从版权产业发展的时间上讲,成都也无先机可言。但是成都在历史文化底蕴方面并不逊于伦敦,版权产业发展的潜质巨大。但同时不可否认,走在世界前列的伦敦版权产业的发展经验为成都提供了宝贵的启示:

(1)成立为版权产业发展服务的专门机构

伦敦的“创意伦敦”工作小组给成都一个提醒,成都目前除了成都版权局在牵头版权产业机制与体系的相关工作,还没有一个正式全面系统地管理版权产业的专门机构。可以成立一个专门服务机构,此机构应由四部分人群构成:版权局(融投资和产权保护)、版权企业(创作主体)、版权市场(销售者)、消费者(版权产品终端)。为成都版权产业创作、营销等各个环节提供有利的服务。

(2)利用成都文化艺术节拓展版权产业

伦敦充分打造四大节日带动、提升相关的版权产业这一经验也可应用于成都。成都举办的各种文化艺术节并不少,如成都国际桃花节、成都国际非物质文化遗产节、成都国际家居文化艺术节、国际美食旅游节等。成都国际性节日本身多是以文化、旅游为主题,但是成都的文化品牌可以通过节日的举办、通过游人的传播营销到国内外,吸引创意人才集聚成都,同时可以在各类文化艺术节上征集版权项目,展示成都的版权产品等,为版权相关产业寻求机遇。

(三)东京——动漫之都

日本的版权产业以动漫产业为核心,日本素有“动漫王国”之称,动漫不仅是现代日本文化的重要组成部分,更是日本产业经济的重要支柱之一。东京是日本动画制作业最集中的地区,东京因集中了日本78.8%的动漫企业而被称为“动漫之都”。据中小企业基础整备机构的《动画片制作公司的现状和课题》资料,目前日本动画制作公司达到700家左右,这些企业有80%集中在东京,大多聚集在练马区、杉并区、新宿区、涩谷区等东京都的西北部。日本440家动漫企业,359家位于东京,其中40%集中在东京的练马区和杉并区2个行政区,而日本的50家主要动漫生产企业,大部分集中在东京。东京的动漫出版业发达,有4 000多家出版企业,约有200—300家是动漫的主要出版商,其中,三分之一出版动漫杂志,约有277种(2003年),三分之二以上出版商出版平装版的动漫书籍。^[4]从2002年开始,东京每年举办一次“东京国际动漫节”,并很快形成规模。

1.东京成为“动漫之都”的成功经验

(1)走国际化版权产业路线

日本的动画片起步比中国晚,但一开始日本政府就把动画片当做一项重要的出口产品,同时把它当做一种独立的文化样式进行培养,并在政策资金方面进行支持。其中东京的东映动画是最早尝试把动画推向国际的公司,早在1963年9月,日本动漫大师手冢治虫的《铁臂阿童木》由NBC电视公司购买后,在美国播出大获成功。20世纪70年代后期,动漫《机动战士高达》在法国电视台播出,成功登陆欧洲市场。20世纪80年代后,日本将目光转向中国等亚洲国家,《铁臂阿童木》、《花仙子》、《聪明的一休》等在中国几乎家喻户晓。现在,全球播放的动漫节目约有60%是日本制作的。

(2)版权产业完善的产业链模式

东京的动漫产业经营特点是将著作权、商标权、形象权有机结合,形成动漫产业三位一体的立体格局。漫画书刊出版后,进行动画片制作,接着积极开发漫画、动画片中的主题形象,利用形象开发制造玩具或其他的物品,构成完整的版权产业链,形成了图书、杂志、音像制品、电影与电视等相关产业的融合。《机器猫》、《龙珠》、《圣斗士》、《奥特曼》等动漫产业采用的是这种模式,获得了不菲的产业效益。

(3)版权产业集聚

东京之所以被美誉为“动漫之都”,主要是由于东京集聚了日本大部分的动漫企业,同时拥有在国际上有影响力的主要的动漫企业。动漫的构思、设计、编剧和部分制作等核心环节集聚在东京,东京动漫企业分为总生产商、承包商和制造商,动漫企业的集聚为东京动漫产业发展提供了便利,人才集聚和资源共享促动了东京整个动漫产业的良性发展。

2.东京动漫产业对成都的启示

虽然成都在经济、文化及国际地位上远逊于东京,但是同为亚洲城市,成都与东京存在一些共性,具有深厚的东方文化的底蕴,东京的动漫作品中也往往嵌入了中国文化元素。成都作为“中国数字娱乐第三城”,具有开发动漫的基础和潜质,应从东京的动漫产业中吸取有益的经验:

(1)版权产业要放眼全球

成都虽地处中国西部,地理位置不占优势,但是发展动漫产业应借鉴东京的国际化路线,将动漫对象市场定位为全球。在制作内容方面既要考虑到世界文化元素的共性,寻求文化共鸣之处,又要有自己的民族特色,“越是民族的就越是世界的”,以满足不同国家观众的审美趣味;营销方面,积极参与国际性的动漫节展示推销动漫产品,与国际上的经销商合作或直接与他国的主要媒体、文化公司产生业务联系。

(2)培养版权产业领军人才

人才是版权产业的生命,东京动漫产业之所以发达,与其拥有一批优秀的动漫领军人才密不可分,如享有“动漫之神”称誉的手冢治虫、“蒙面超人之父”的石森章太郎、“动漫诗人”的宫崎骏等,他们不仅是东京的动漫领军人物,而且是国际动漫界的权威,引领东京动漫产业的世界中心地位。成都的动漫产业还非常薄弱,挖掘、吸引和培养动漫人才是动漫产业发展的关键,如何吸引和培养出动漫高端人才是成都动漫产业必须努力的方向。

(四)首尔——影视版权产业基地+网络游戏世界重镇

首尔,韩国首都,现代化大都市和世界著名旅游城市之一。首尔有众多的文化机构:博物馆有国立中央博物馆、国立民俗博物馆、世宗大王纪念馆、战争纪念馆、国乐博物馆、乐天世界民俗博物馆、三星出版博物馆、韩国刺绣博物馆、韩国泡菜博物馆等100多家;剧场和美术馆有世宗文化会馆、国立中央剧场、国立国乐院、贞洞剧场、LG艺术中心、KBS厅、首尔市立美术馆、德寿宫美术馆、综合美术馆、朝鲜日报美术馆、首尔画廊、乐天画廊等上千家;著名的电影院有CGV和Megabox。诸多影视传媒公司如SM公司、韩国广播公司、KBS、MBC等为在全球范围内推广韩国影视文化做出了相当大的贡献。韩国一半的人口生活在首尔,首尔是韩国的政治、经济和文化中心,韩国的影视产业和网络游戏产业绝大部分集中在首尔,故韩国的影视产业和网络游戏产业现象基本上就是指首尔影视状况,故对首尔影视产业的分析实际上也就是对韩国影视产业的分析。韩国的影视剧曾风靡全球,在亚洲及全球掀起一阵“韩流”,并带动了韩国的音乐、料理、餐饮、服饰、美容、旅游等相关产业,首尔的影视基地也成为热门的旅游胜地。首尔经过十多年的磨炼成了世界网络游戏重镇,其中首尔的NCSoft公司跻身于世界顶级游戏厂商行列。

1.首尔影视、游戏版权产业发展经验

(1)政府和民间共同关注支持

首尔影视产业之所以能产生巨大的经济效应,既与政府的政策支持分不开,又因为有民间的积极参与。韩国政府与民间都把电影电视当成一个事业来做,政府主要从政策上、资金上予以支持,而民间除了不少社会资本投入影视产业外,民众还积极参与到一些影视剧的创作中,群策群力为韩剧出招。

(2)创作人员创作自由

在“振兴韩国影视产业”的基调下,政府允许导演充分“享受表现的自由”,对创作人员的创作没有任何的禁忌和雷区,这极大地激发了韩国导演和编剧的创作灵感,从而制作出了一批优秀的作品,进而带动了相关的产业链。

(3)发展游戏门户网站

韩国网络游戏最显著特点就是蓬勃发展游戏门户网站,2002到2003年,韩国网络游戏门户网站市场增长率曾高达167%。这些游戏门户网站除了提供网络游戏以外,还提供商品促销、电影、动画、广播、社区服务、Avatar、网上购物等业务,吸引消费者消费那些游戏之外的其他文化产品和服务。

2.首尔对成都的启示:着力开发成都的游戏版权产业

成都的游戏产业虽不及韩国首尔的游戏产业繁荣发达,但是成都具有游戏开发的良好基础;虽然目前成都的游戏产业在国际上尚无一席之地,但在国内却受到重视,是全国第二个“国家动漫游戏产业振兴基地”,相较首尔,成都更具悠闲娱乐氛围,本地开发和消费市场巨大。但成都应该借鉴首尔从稚嫩迅速发展到游戏产业世界强城的成功经验,使成都游戏产业在国际上占有一定的席位。

3.韩国版权产业振兴新经济的启示:文化是新的经济增长点

韩国经济在上世纪60年代后飞速发展,90年代已经迈入发达国家的序列,成为所谓“亚洲四小龙”。然而,在新的发展平台上,如何突破原有的发展模式已经成为政府新的难题。鉴于欧美等国版权产业的迅猛发展,韩国当局把发展文化类产业提到了议事日程。在1990年,韩国政府就设立了“文化产业局”,负责出版等相关事务,后经政府内部整并,文化创意、观光事务等合并成立了“文化观光部”。特别是1997年的“亚洲金融风暴”,使得韩国政府更加注意到文化产业的发展。随后,1998年韩国正式提出“文化立国”战略,金大中总统上任之后就宣布:“21世纪韩国的立国之本,是高新技术和文化产业。”韩国政府先后制定了《国民政府的新文化政策》(1998年)、《文化产业发展五年计划》(1999年)、《21世纪文化产业的设想》(2000年)、《文化韩国21世纪设想》(2001年)等文化产业发展规划;陆续对《影像振兴基本法》、《著作权法》、《电影振兴法》、《演出法》、《广播法》、《唱片录像带暨游戏制品法》等做了部分或全面修订,出台《出版与印刷振兴法》。以首尔为中心,逐渐形成了全国许多文化产业聚集区。目前韩国的影视、动漫、网游等产业的发展已经位于世界前列,带动的相关产业如旅游、美容、美食、服饰等行业迅速在全球火暴,首尔也成为全球重要的文化版权产业中心地之一。

二、版权产业行业发展典型

(一)美国电影产业

“没有版权保护,就不会有好莱坞。”城市文化的繁荣和文化产业的兴盛都有赖于版权的保护与交易。如果没有完备的版权保护制度和公正有序的版权交易平台,智力劳动成果得不到市场的回报,文化创新活力就会受到压制而停滞,城市的文化发展就会从根本上失去原创力、牵引力和推动力。版权保护制度是维护美国国际竞争优势的重要工具之一,美国文化产业的发展离不开知识产权制度,特别是版权制度的保护,版权产业也是美国文化产业中的核心部分。美国的版权制度对文化产业特别是版权产业的贡献主要体现在:一、有力地打击和遏制了市场盗版行为的蔓延;二、促进了美国在国际版权贸易方面的快速发展,并使美国版权产品迅速占领国际市场,在国际上取得强大的竞争优势;三、促进了文化产业的成长和壮大,使之成为美国国家财富和国际竞争优势的重要源泉。成都版权产业要发展壮大,必须要加强对版权的保护和加快版权产品的国内外贸易,下面对美国影视产业中比较成功的个案进行分析,以此成都能从中有所借鉴。

个案:电影《泰坦尼克号》

影片《泰坦尼克号》可谓一个电影工业的神话,全球逾18亿美元的票房创下了让所有后来者望洋兴叹的票房奇迹。当前世界电影的飞速发展,已经使电影成为全球知识经济和文化产业的支柱性产业之一。而美国电影则常被形容为“魔力印钞机”,占有了全球92.3%的市场,仅2002年其电影产业总收入就超过了1 000亿美元,成为仅次于航空业的第二大产业。1997年电影《泰坦尼克号》除了本土票房6亿多美元,日本票房2.2亿美元,中国票房3.2亿元人民币(占全年电影票房总收入14.4亿元人民币的五分之一多),全球票房突破18亿美元。而且《泰坦尼克号》的后电影版权产品开发总收入超过15亿美元,这数值大体相当于当年日本汽车工业和机械制造业收入总和,一幅1平方英尺的海报就创下3 150万美元的拍卖纪录。这一切都是建立在版权贸易和版权保护基础之上的,试想美国电影如果没有版权法在国际国内保驾护航,怎么可能每年在全世界范围内获得数亿美元的巨额利润?

故成都要鼎力发展版权产业,其版权保护应首先做到位,在一系列国内外版权保护法规之外,可以根据不同版权行业制定相应的版权保护方面的法规、措施,先在成都市实施,然后可以向国内国际推广。

(二)日本动漫的产业链经验

世界60%的动漫作品是由日本创作的,日本动漫产业占日本GDP的比重超过10%,成为日本第三大产业。同时,日本也是世界上最大的动漫产业创作输出国。“漫画出版——动画制作播出——版权授权——衍生品生产及销售——部分动漫作品外销授权——成功动漫产品的深度开发及新动漫产品开发——良性再循环,极具品牌价值的可以开发具备混合消费模式的主题园区或主题店。”这个模式是日本已经形成的产业模式,也是典型的以漫画为基础发展产业的模式。

个案:宫崎骏《千与千寻》

2002年宫崎骏创作的电影动漫曾创下日本电影票房之冠,不仅在日本市场上获得近3亿美元的票房价值,也在北美市场上取得了超过2亿美元的收入。除了票房收入,与《千与千寻》相关的如音像、玩具、游戏等衍生产业也随之得到开发、发展,形成了巨大的产业链收入。

成都在打造动漫游戏产业时,应借鉴日本的动漫产业链模式,采用以下四个环节有效推动动漫产业链的发展:漫画创作与出版、动画片的制作、动画片的播出、动漫关联产品和衍生产品的开发。

(三)韩国网游的风靡

在世界网游玩家心中,韩国可谓不争的“麦加之地”。韩国国内的游戏制作及经营企业已达到1 500多家、网吧等游戏场所46 900个、8个包括韩国政府部门下属的韩国尖端游戏产业协会KESA、韩国游戏支援中心KGPC在内的游戏协会、在288家有IT相关学位的大学中有政府指定赞助的10家游戏大学及研究院、6家包括On Game Net和Game T V在内的有线电视和卫星广播专业游戏频道等组成的庞大的游戏产业群体。

个案:NCsoft

NCsoft1997年创立之后,开拓了网络游戏市场,其创造的新文化现象,引起了世界的关注。NCsoft开发的《天堂》从1998年开始开通国内外服务器以来,现今已经拥有每月350万玩家上线,同时在线人数达到30万名的纪录,不仅如此,《天堂》已进军中国大陆、香港、台湾地区,以及美国、日本等世界各地,成为世界上最成功的网络游戏。而且,《天堂》的后续作品《天堂II》目前在韩国,同时在线人数达到了11万名,会员纪录达200万以上,继续着天堂进军世界的成功之路。NCsoft已成功推出的产品还有:《天使》、《无尽的任务》、《城市英雄》和《Gameting》。该公司主要以《天堂》、《天堂II》为代表的类型游戏的开发及发行,通过不断地研发和注入资金,使韩国成为世界性网络游戏强国。

成都在发展网络游戏产业方面应借鉴韩国的发展模式,打造自己的品牌并不断对品牌进行再创作和后续开发,并建立成都游戏产业群体,进行规模化经营。