传统动画技术解析

第二节　传统动画技术解析

同大多数工作一样，动画领域也充满了困扰新手的概念和专业术语，因此要了解动画，最好的办法莫过于从头参与动画的整个创作过程。

一、基本设备与材料

动画的类型不同，所必需的设备与材料也有所差别，本节主要以传统动画为例进行讲述。

●桌面设备

要投资购买的第一件设备就是绘图桌，即拷贝台，用来透光描绘中间画、原画设计时画面之间的空间顺序布局，以及描线上色、设计稿修改，等等。我们可以按照以下步骤进行制作：

步骤1：用夹板做台面，在中间挖一个洞，放入一块磨砂玻璃或白色的有机玻璃，以便灯光从下面透上来；

步骤2：在台面的上方装一把三点式或顶点式的定位尺；

步骤3：制作支撑架以便灵活调整工作台的角度；

步骤4：放入灯泡(节能灯泡省电、耐用、发热量低，是最好的选择)。

如果不想自己制作，可以购买一个现成的灯箱，最为理想的是，再购买一个动画圆盘，以便在绘图过程中任意转动绘稿。

台面上有一个可以旋转的塑胶圆盘，适用于各种规格的纸张；定位尺可以固定在动画制作人员最方便的位置；台面下方是可以放置铅笔的凸槽。

●定位钉

定位钉用来固定动画设计稿、动画纸、赛璐珞片、背景等，或保证拍摄时的范围及焦点的一致性。

●动画纸

无论用数字方式还是传统方式来制作动画，都需要大量的纸张绘制原稿、动画，其特点是上面有统一定位的钉孔，当然也可以购买专用的打孔机打孔。

图4-2　专用拷贝台

图4-3　动画纸

●赛璐珞片

透明赛璐珞片的应用，使动画在制作过程中可以将活动画面和背景画面分层绘制，既节省劳力又精致美观，从而推动了动画产业的发展，并使大规模生产成为可能。

●彩色铅笔与描线钢笔

彩色铅笔用来画原动画的草稿以及镜头设计稿和背景空间层次区分；描线钢笔用来在赛璐珞透明片上描线。

●动检仪

主要由摄像头和电脑组成。使用时，将原画和动画依次拍摄下来，在电脑软件中将这些画面按顺序进行播放，就可以看到动起来的效果了。我们也可以把数码摄像机安装在翻拍架上，用来拍摄动态脚本。

图4-4　赛璐珞片

图4-5　动检仪

●扫描仪

扫描仪是传统动画进行电脑后期制作的必备工具，可以将动画师绘制的画面以较高精度输入电脑，然后在电脑中使用动画软件进行描线和上色等操作。

如今，数字化技术的应用使得专业设备和家用设备的界限变得越来越模糊，除上述设备外，我们还需要计算机及其外围设备，如数位板、数码相机或数码摄像机，等等。

图4-6　扫描仪

图4-7　数位板

另外，我们还要提及镜子，因为动画人员是使用画笔的演员，在绘制角色表情时，需要用镜子来参考自己的表情。

图4-8　镜子

二、策划与筹备

只有动画影片的策划案获得认可后，艺术总监和动画制作人员才能开始实际的工作，如绘制背景、角色造型，等等，因此，策划与筹备阶段就显得非常重要。

●故事

故事可以给读者提供信息和娱乐，并激发想像力；讲述故事则是一种探索和发现人类自身处境的手段，是人类特有的传播行为。在整个动画制作流程中，故事的重要性是不言而喻的，一个成功故事的关键在于如何诉说故事和故事的视觉效果。动画是用动态的图片讲述那些超越世界地理疆域的故事的最佳选择，这也正是这种视觉传播手段的优势所在。

图4-9　古埃及盛出故事能手，他们墙壁上的壁画与浮雕讲述着诸神和法老的故事

图4-10　古希腊的故事多以神、英雄及竞技活动为主题，通常被绘制在花器和壶罐上，与它们的古老传说一样源远流长

图4-11　印度讲述宗教故事的传统非常久远，各种宗教的信徒们把这些故事记录下来并代代流传

图4-12　中国传统文化为动画片提供了丰富的营养，老一辈动画人通过《大闹天宫》、《牧笛》等作品将中国的工笔画与水墨画演绎到极致

动画片不仅要对那些原始素材进行加工，赋予其特有的吸引力和娱乐性，还要具有启迪和教育意义，给人以视觉的享受和心灵的滋润。为什么《狮子王》能如此成功并一次次刷新票房纪录?不仅仅是因为其具有豪华的制作阵容，更源于它本身所特有的文化视角和能够引起不同文化背景、不同层次观众共鸣的主题。

●案例

由雅克·雷米·杰赖德执导的法国动画片《青蛙的预言》，灵感来自《圣经》中诺亚方舟的故事。影片把上帝显灵跟诺亚说话，改成了一只小青蛙突然从池塘中跳出来提醒小孩子，但两者预示的内容都一样：上天要连续下雨40天，世界上的一切将被淹没……雨随即下个不停，孩子们立即将动物园的动物全都赶进谷仓避难。等雨停了，他们发现自己已置身汪洋，于是谷仓成了诺亚方舟，人和动物要一同面对这天大的困境。

●调研

实践是最好的老师，所有的故事都需要做一些调研，以获得背景资料，确立角色性格，使整个故事更具可信性与感染力。同时，这些素材也是决策者或投资人对选题进行价值判断的依据，为策划案的通过添加了成功的筹码。

调研包括直接采集生活素材(写生、摄影、录像等)和查阅间接资料，两者都是不可或缺的。

图4-13　《青蛙的预言》

图4-14　《埃及王子》

●案例

美国梦工厂在制作影片《埃及王子》的时候，设计师们特意前往埃及和中东地区进行实地考察，才造就了这部动画巨片：让人感动和共鸣的故事，激发观众强烈情感的情节，宣扬人性光辉、振聋发聩的主题，匠心独具、鬼斧神工的视听语言，以及一流的角色塑造和场面宏大、光影变幻的环境氛围，共同展示出惊人的新动画风格，给人留下难以磨灭的印象。

●编写剧本

不管是自己编故事，还是将別人写过的故事加以改编，都一定要具有动画的特色，即诙谐幽默、夸张合理、节奏紧张、情景交融。当然，剧本要使用特定的标准格式来编排，并注意以下问题：

第一，人物出场要清楚，位置环境、形状大小都要正确；

第二，对白能够准确透露角色个性；

第三，动作也要明白地写出来，才能提供文字画面给脚本画家；

第四，历史剧要有考据；

第五，服装、道具、建筑、自然物等都要将形状写出来。

(案例)火车上保罗与维多利亚初次相逢

图4-15　电影《云中漫步》的分镜头剧本

●案例——标准剧本格式

　　内部，警察局——夜晚

　　一群穿着蓝色制服的警察蜂拥在各自的铁质桌边上。在审问疑犯的时候，只听到打字机巨大的声响从各个方向传来。

　　侦探弗兰克径直走向一个堆满报告的桌子前面。他拖出两把椅子，并示意女孩子们坐下。弗兰克推开一盒巧克力油炸圈饼和咖啡杯。他坐在靠近女孩子们桌子的一角。

　　　　　　　　弗兰克

　　　　　　罗斯科警官告诉我你们要汇报一桩谋杀案。

　　　　　　　　莉莉

　　　　　　我们并不确定他是否已经死了。

　　　　　　　　弗兰克

　　　　　　那么这个可能死了的人是谁?

　　　　　　　　莉莉

　　　　　　市长先生。

　　　　　　　　弗兰克

　　　　　　你是说比斯利市长?

　　　　　　　　莉莉

　　　　　　对，就是他。

　　　　　　　　弗兰克

　　　　　　为什么你们认为市长死了?你们看到什么了吗?

　　　　　　　　莉莉

　　　　　　这，我们也不太确定。

　　　　　　　　弗兰克

　　　　　　那么是怎么回事?

　　莉莉愤怒地看了一眼杰西。杰西的双眼出神地盯着那盒油炸圈饼。

　　莉莉将眼神重新转向侦探弗兰克。

　　　　　　　　莉莉

　　　　　　是我梦到的。

　　　　　　　　　　　　——选自《分镜头脚本设计》

　　　　　　　　　　　　　　［美］温迪·特米勒罗著

动画片的剧本和实景影片有点小小的区别，即前者需要给每段对话标上数字序号，以便和设置表相匹配。每一页文字脚本一般是银幕上一分钟的情节，语言要简洁明了，不需要像小说一样撰写大量说明。最适于动画影片剧本编写的软件应该是“电影编剧魔术”(Movie Magic Screenwriter)，不但可以自动添加对白序号，而且集成了电影制作中的很多特性功能。

迪士尼动画传承了喜剧与幽默剧的深厚传统，强调肢体语言的视觉传达，因此比较不适合对白特别多的剧本。动画的角色关系及情节都尽量以视像的方式表现出来，比如《猫和老鼠》。一个好的动画剧本要能够从视像的角度来写作，动画剧作家与故事画师应当频繁地互动。

●案例

　　　　《猫和老鼠》通篇没有对白，但对Tom和Jerry的表情与动作刻画得惟妙惟肖，将动画的长处发挥到了极致。

图4-16　《猫和老鼠》故事板

●分镜头脚本

分镜头脚本是用图片和文字来叙述故事，由一系列连续的较为简单的草图构成，剧本中包括场景变化、镜头调度、动作调度、画面构图、光影效果及镜头连接关系等各种指示，以及时间设定、音效、对白等说明。

分镜头脚本的作用是向所有人，包括导演、制片人、动画制作人员，描述要拍摄的场景、预期的拍摄角度及故事的发展趋势。动画影片中所有的场景、拍摄、角度都受到影片的高额成本及冗长的制作过程制约，因此，在正式拍摄之前决定好所有的细节就显得非常重要。

●动画视觉设计

动画视觉设计是指动画角色开发和美术设定。

角色开发就是根据故事的需要，将人物一个个设计出来，赋予他们必要的个性特征和情绪，甚至于完整的人生和所有细节，而且还要画出他们之间的高矮比例、各种角度的样子、脸部的表情、他们使用的用品，等等。

动画角色的开发和动画技术赋予了那些非人类和无生命角色以生命，任何东西都可以成为故事中的角色。

●案例

　　宫崎峻作品中的龙猫，交融了“精灵”与“邻居”的双重身份，看似简单，却包含了浓厚的人文气息。

●案例

　　由迪士尼公司制作的动画影片《阿拉丁》中的怪物，混合了多种原型的特点：一位变形者、一个骗子、一个使者，甚至还是阿拉丁的导师。

图4-17　《哪吒》的分镜头脚本

图4-18　龙猫的造型

●案例

　　兔子通常被用做恶作剧之神的形象，例如大家喜欢的动画形象“兔巴哥”。

图4-19　《阿拉丁》里的怪物

图4-20　兔巴哥的动画形象

美术设定是一种视觉上的感受，包括影像色调、明暗对比、场景气氛、角色服饰、道具造型、透视感、线条等，全部视觉元素构成一部片子的“美术风格”。

美术设定应根据故事朝代、文化、背景，设定出该时代文化的建筑装饰、器物、都市街景等；不必考据历史史实时，则可根据故事需要设定出不同风格的内容。

例如：《龙猫》的感觉就很温馨、舒适，这种风格很适合用来表现亲情之间的故事；而《蝙蝠侠》则是一种夸张、压迫、强烈的感觉，用这种风格来表现正义与邪恶间的对抗非常适合。

●动态脚本测试

分镜头脚本确定之后，画面看上去已经非常顺畅了，但与最终要看到的效果还有些差异。要想在银幕上以计时的方式看到动画的初步效果，可以使用动态脚本测试来实现。

把分镜头脚本拍摄到视频上是一种非常简单的技术，我们只需要一台摄像机、一个三角架和简易的照明光源就可以了。拍摄时要确保将每一分镜头画面保持在同一位置；每个画面的拍摄时间，根据计划中这些场景需要持续的时间来定。拍摄的同时，需要有人把相关的对白念出来，以便测试整部动画的节奏与步调。

这一过程也可以用数码相机或扫描仪来实现，将分镜头画面依次输入到电脑中，可以用iMovie、Flash、After Effects、Premiere等软件来编辑，设定好时间轴，设计好的时间应与屏幕播放时间相吻合。

动态脚本测试是投入正式拍摄之前最后具有决定性的测试，用以确保正式开拍前所有的准备工作都全部妥当。

在最终的后期编辑阶段，还可以根据需要再作一些调整和修正。但是如果预算有限，每个脚本都耗资不少的话，最好能在动态脚本测试阶段将需要修正的地方全部改好。

三、变理想为现实

选题与策划报告被有关部门或投资机构认可之后，就可以开始动画片的设计制作了，这部分工作包括：角色绘制、场景设计、背景绘制、布局设计、摄制表、原画与动画、描线与上色、校对与拍摄，等等。这一阶段工作队伍庞大，任务繁重，每一步环环相扣，需要所有人的技能有机地凝聚在一起才能出色地完成。

●角色绘制

角色绘制是动画创作、实施与制作过程中统一度量的标杆，关系到影片制作过程中是否能保持角色形象的统一，能保证运动时的形体变化不影响对形象的识别，始终保持同一角色的明显特征。

在开始绘制角色之前，头脑中必须牢牢把握该角色的个性特点，角色的个性会影响到角色的外部特征。例如，英雄通常会有着倒三角形的身材，宽阔的肩膀；活泼的人一般较瘦，线条流畅；而喜剧角色通常都会长得比较胖。为避免角色的程式化，我们在日常生活中应学会时刻观察不同人群的表情、动作、外形、衣着等特征。

完成草稿绘制后，开始制作角色原型图，包括不同角度的造型、大小比例及含有所有情绪的表情图。

图4-21　《猫和老鼠》中Tom的角色造型

图4-22　迪士尼动画片中的角色绘制

●场景设定

场景设定要交待影片的地点、布景及舞台的特点，画面构图、透视关系、光影变化等务必做到完美，既要保证背景的真实感，还要保证它的可实施性。

场景设定包括色彩气氛图、平面坐标图、立体鸟瞰图、景物结构分解图，等等，其主要功能是给导演提供镜头调度、画面构图、景物透视关系、光影变化及角色动作调度等空间想象的依据，同时也是镜头画面设计稿和背景制作者的视觉参考和空间定向约束。

●背景绘制

背景在银幕上出现的时间最久，其面积也比动画片中单独出现的其他画面要大，它们是动画片中最为静态的部分，也是动作发生的地点。

绘制的背景要能够非常自然地把观众的视线引向场景中主要发生的动作，可以通过调整动作发生位置的亮度、对比色，并弱化场景中其他位置的用色来达到这些效果。背景设计师必须确保能用最好的方式来表现场景，使之与影片整体风格相匹配，背景中用的色彩要从此前设定好的影片色卡中选择。

●案例

　　在阿米泰·普拉斯拍摄的《鸡翅》中，危机四伏的都市夜景通过透视和侧影的使用增加了景深，片中主角正在街头闲逛。角色和背景之间强烈的色彩对比强化了故事的气氛。

●布局设计

布局设计是一系列制作工艺与拍摄技术的工作蓝图，其中包括背景绘制和角色动作设计的关键线索及具体要求，实际上是对分镜头画面的放大与构图设计。

布局设计中一般要标明人物运动的轨迹与起始点，人物简明的动作表情和所站的位置、镜头的角度和大小、镜头如何移动等各种操作说明。布局设计是根据脚本的指示和说明来画出的详细施工图，也是将来我们在电视上要看到的画面。

图4-23　《哪吒》中的朝歌城场景设计

●摄制表

摄制表是拍摄说明的记录，也是进行声音同步合成的必备工具。它能够让所有的工作井然有序，节省大量用于拍摄和编辑的时间(见图4-25)。

摄制表的标准格式包括以下几项内容：动作内容、对白、图层和拍摄说明。一般来说，表单会被水平分成8帧一组，从左到右分别是以下几栏：

(1)动作内容：由动画创作人员写下描述性的说明文字和草稿；

(2)对白：记录语音，用来配合嘴型变化；

(3)赛璐珞图层：由动画制作人员或设计师给赛璐珞片编号，以便摄影师清楚地知道要拍哪些赛璐珞片、片子的叠加顺序及每张片子要拍几帧。

(4)拍摄说明：给设计师的说明，如淡入淡出、融入融出、变焦等。

其他所有相关信息，如片头、序列编号、场景编号、页码等，都放在摄制表的最顶端。

图4-24　《鸡翅》的背景设计

●原画与动画

布局设计好之后，就要分两部分作业，背景师绘制背景，人物则由原画师作一连串精彩的动作表演。原画就是演员，要将片中角色的七情六欲和性格表现出来，但不需要把每一张图都画出来，只需画出关键张，其余的交给动画师去完成，因此，原画又叫关键动画。原画设计是一项融技术与艺术于一体的工作，原画师不仅创造动作，同时还要创造情绪和艺术感觉，创造性格，赋予角色生命力。很多经典动画角色给我们留下了深刻的印象，是因为他们从原画那里获得了某种人格或生命的特征。

动画师就像原画的助手，要替原画完成所有动作的连贯，但这并不意味着劳动的简单化，动画工作同样是保证动作准确表达含义的关键。

●描线与上色

动画制作数字化之前，描线与上色都是手工制作，工作人员需将清理过的原画和动画线稿用描线机复印在赛璐珞板上，如有某部分需以色线表现，则必须人工手描。描好线的赛璐珞片要按照动画号码排好，交由着色部定好颜色，然后在赛璐珞片的背面上色以保留线条。

图4-25　摄制表

制作过程数字化后带来了效率的极大提升，Animo，Adobe Photoshop以及Corel Painter等软件的使用使这一过程变得简单，并大大减少了先前传统制作中容易发生的赛璐珞片遗失或是受损的风险。

●案例

　　莫斯科圣诞动画公司以中国传统故事《神笔马良》为题材，角色风格简单，线条清爽，平涂的色彩效果与柔和的水彩背景形成鲜明对比。

●总检与拍摄

总检就是将涂好色的赛璐珞片和彩色背景套在一起检查，看看有没有瑕疵或错误，例如颜色、定位孔是否正确，张数是否缺失，等等，这是送去摄影之前最后的把关环节。

图4-26　卡通角色原动画设计(黄志华)

图4-27　选自《神笔马良》

总检完成，确认无误后，就可以将所有的完成品交给摄影师，进行每个画面的拍摄工作。摄影师完全根据前面的设置表拍摄，拍好的底片送到冲印公司冲洗。某些特效处理，如淡入、淡出、叠影、震动、透过光、高反差等均由摄影师依据律表指示加以完成。

四、胜利在望

冲洗出来的片子只有画面没有声音，而且有些画面的顺序还需调整。

●剪接和套片

剪接师按照正确的画面长度将冲洗出来的片子接好成为标准的版本，这就是剪接。再冲印一套不需再剪接的标准版，也就是所谓的“套片”，这次冲出来的胶卷只有画面没有声音，叫做“A拷贝毛片”。

●配音配乐与音效

动画中增加声音能够强化影片的深度和临场感，捕捉角色的神韵。动画电影的音乐制作比故事片的音乐制作所受的限制要少。因为没有太多的“真实”的限制，所以发挥想象的空间更广阔、更自由。专业的动画公司通常会在专业录音室录制，甚至重金聘请知名的大明星来配音。为避免版权纠纷，还要聘请音乐家创作主题音乐和背景音乐，当然也可以购买授权的音乐文件，从中选择适合影片风格的乐曲。

●案例

　　迪士尼公司在制作电影《恐龙》时，为追求整体的声画艺术效果，使角色更具体化、形象化，聘请了著名的音乐制作大师詹姆斯和曾经为《狮子王》配乐的拉布恩。他们的配乐不仅引人入胜、华美之极，而且最重要的是成为了整部影片的支撑点，营造了电影中的情绪，丰富了影片故事。

“音效”就是各种效果的声音，像风声、雨声、开门声、走路声，等等。音效与背景音乐的加入给动画片增加了额外的质感。

这些声音和画面合成在一起之后，再请冲印公司冲出有画面也有声音的“B拷贝正片”或称“正式拷贝”，就完成了动画的制作。

●试片与发行

完成后的片子需邀请导演、制片、投资方等观赏，看有没有要作修改的地方，一切都完成后则交由电视网或电影院线排档上映。

试片的目的是要让媒体记者和影评、文化、娱乐界人士先看过后，发表对这部片子有利的评论，是一种正式上映前的热身，然后就是发行到市场上，例如上院线或发行影带等。