动画作品艺术形式的技术技巧分析

时间：2022-08-10 百科知识版权反馈

【摘要】：第五节　技术的戏剧化与艺术化动画艺术离不开技术的作用与支持，艺术与技术融会贯通、相互依存，这种依存互动关系是动画艺术的一大特点。本节主要从镜头语言、光影、色彩意念等几个方面进行分析，探求动画作品艺术形式的技术技巧。图4-75　动画拍摄台拍摄动画时，由于摄像机不能向前后左右移动，这种效果只能通过背景移动来实现，而主体要保留在画面内部。

第五节　技术的戏剧化与艺术化

动画艺术离不开技术的作用与支持，艺术与技术融会贯通、相互依存，这种依存互动关系是动画艺术的一大特点。技术的进步与发展，为动画艺术的形态、创作、审美、制作手段及最终的视觉传播效果带来了不断的变化，更将动画带入一个崭新的思维空间。本节主要从镜头语言、光影、色彩意念等几个方面进行分析，探求动画作品艺术形式的技术技巧。

一、经典镜头语言分析

镜头就是从一个角度连续拍摄的画面。当获得一个新的视点，改变摄像机机位时，便开始了一个新的镜头。一场戏即镜头的集合体，是在一个背景或环境里发生的动作的集合。而情节片段又是许多场景的集合体，最终组合成整部作品。对经典作品的景别、常用拍摄方式、画面处理技巧等镜头语言进行深入分析，深入到影片的镜头技巧和声画构成，能够使读者在感性领略这种艺术的同时，在某些层面上上升到理性认识的高度。

●镜头景别

根据景距和视角的不同可以将镜头景别概括为以下几种：

极远景：很多影片都以典型的极远景作为开场，或确定场景及故事的情节关系，或渲染场景气氛、烘托角色情绪。最典型的用法是用来表现地域之广袤，如一座城市的天际线，或者辽阔的草原。

远景：深远的镜头景观，人物在画面中只占很小位置，影像的造型、色彩等空间层次丰富，传达给观众的信息量大。通常用来展示故事发生的场所、主体与行为动作，为一场戏定下基调，并确定人物活动的空间。

全景：摄取人物全身或较小场景全貌的画面，着重表现主体的身体语言和姿态，通常服务于主镜头或表现角色大幅度的动作。拍摄时应避免把人物的一部分留在画框之外。

中景：俗称“七分像”，摄取人物小腿或腰际以上部分的镜头，是表演性场面的常用景别，在两三个人物对话的场景中使用最为频繁。脸部表情和身体语言都能在中景镜头中得到展示，而且镜头画面中有足够的背景，观众可以从背景环境中获取更多信息。

图4-60　Home on the Range

图4-61　《小马王》

图4-62　《森林王子》

近景：摄取人物胸部以上的画面，用于介绍角色，或表现景物的局部。

特写：近距离摄取对象，通常以展示人物的肩膀到头顶的范围为参考，用于突出刻画被摄对象，交待推动剧情发展的关键动作。能够在观众和剧中人物之间建立亲密的互动关系，在表现细节方面也表现卓越。

大特写：突出头像的局部或身体、物体的某一细部，用于提升紧张、神秘或情绪波动的气氛。

图4-63　《星银岛》

图4-64　《最终幻想》

图4-65　《小马王》

图4-66　《冰河世纪》

●镜头角度

镜头角度通过创造富有戏剧张力的画面来吸引观众的注意，从而影响观众的反应。主要有以下几种：

高角度镜头：摄像机位置高于被摄者，然后下移，通常暗示人物地位卑微和面对世界的渺小。

低角度镜头：摄像机位置低于被摄者，然后上移，通常能激起观众的敬畏之情。

水平镜头：摄像机与人物眼睛处于同一水平线，直接对着人物的眼睛，使观众感受到与剧中人处于同等地位。

俯视镜头：摄像机位于场景上空，让观众能够从高处俯瞰。

图4-67　高角度镜头《熊的传说》

图4-68　低角度镜头《熊的传说》

图4-69　水平镜头《熊的传说》

图4-70　俯视镜头《熊的传说》

倾斜镜头：画面偏离中心，主体看上去倾斜或失去平衡，能创造出一种不确定的感觉，用来刻画精神错乱或失去控制的人物。

3/4镜头：摄像机与拍摄主体呈45°角，画面具有强烈的结构感，能呈现前景和背景之间的景深。

侧面镜头：在水平视线上，摄像机直接放在主体侧面进行拍摄。

过肩镜头：摄像机越过其中一个人的肩膀，以此作为前景，但只显示头肩的一部分，焦点集中于画面后方正对着摄像机的主体。

图4-71　倾斜镜头《虫虫特工队》

图4-72　3/4镜头《虫虫特工队》

图4-73　侧面镜头《虫虫特工队》

图4-74　过肩镜头《虫虫特工队》

●案例

　　动画短片《东京动感马拉松》在一系列有关比赛的镜头设计中，导演借鉴真实比赛现场转播时的镜头处理方式，以不同的机位和角度，准确地表现出比赛进入白热化时的气氛和状态。

●镜头视角

动画作品通常有三种视角：客观性视角、主观性视角和视点镜头。

客观性视角是指依据常人日常生活中的观察习惯而进行的旁观式拍摄，仿佛观众在现场参与事件进程、观察人物活动、欣赏风光景物一般，画面平易亲切、贴近生活。

主观性视角是一种模拟画面主体(可以是人、动物、植物和一切运动物体)的视点和视觉印象来进行拍摄的角度。因其拟人化的视点运动方式，往往更容易调动观众的参与感和注意力，引起观众强烈的心理感应。

视点镜头是从屏幕上特定主体的视角衍生而来的镜头，摄像机放在某主体旁边，该主体的视角便得以展现，使观众获得强烈的融入感。

●动画镜头运动形式及其实现方式

动画镜头运动形式和实拍电影一样，主要包括以下几种：

推拉镜头：推镜头时摄像机逐渐靠近被摄主体形成视觉前进的效果，表现为画面内景物的逐渐放大，即从较大拍摄范围向较小范围运动；拉镜头正好与此相反。这种方法有利于表现主体及主体与所处环境的关系，通过纵向空间和纵向方位上的画面形象变化形成对比、反衬或比喻等效果。

拍摄传统动画时，拍摄台上有一根连接摄像机与摄影台的钢铁柱，镜头的推拉是通过钢铁柱凹槽中的滑轮运载摄像架的升降来实现的。

摇镜头：摄像机机位不动，只是镜头向不同方向旋转运动，犹如人们转动头部环顾四周或将视线由一点移向另一点。

手绘动画的制作中，要表现摇镜头的效果，就必须先设计出所要的视觉效果及画面式样，绘制的背景景物能够反映视距变化。

移镜头：摄像机沿水平方向或垂直方向移动，与被摄对象之间没有视角和距离的变化，能让观众产生身临其境的感觉。

动画拍摄时则将画好的长条背景从视窗中依次滑过，根据需要确定每次移动的距离。当移动镜头内有活动主体时，形成跟随的视觉效果。

跟拍：摄像机始终跟随运动的被摄主体一起运动而进行拍摄，能够连续而详尽地表现运动中的被摄主体，突出主体并交待其运动方向、速度、体态及其与环境的关系。

图4-75　动画拍摄台

拍摄动画时，由于摄像机不能向前后左右移动，这种效果只能通过背景移动来实现，而主体要保留在画面内部。

综合运动镜头：摄像机在一个镜头中把推、拉、摇、移、跟、升降等各种运动摄像方式，不同程度地、有机地结合起来拍摄，能产生更为复杂多变的画面造型效果。

●案例

　　日本动画短片《猫族大战》中，有三段表现小猫思考如何从小狗那里夺回棒球的戏：第一段中，小猫无聊地玩着手中的苹果，队友用球棒一下下敲击着铁桶，镜头从全景推到拳击手套上，这个推镜让观众有了视线前移的感觉，而且勾起了观众的好奇感。第二段中，猫的身躯突然变大的同时，导演还使用仰拍镜头，在视觉上再次强调小猫身躯的伟岸，从而与后面仍然失败的结果形成反差而产生戏剧效果。第三段中，导演采用了全景切中景再切近景的连续递进式的剪接方式，不仅很好地表现出了小猫的思考过程，也引发了观众的好奇心。小猫在总结了经验教训之后终于赢回了棒球。

空镜头：又称“景物镜头”，只作自然景物或场面的描写而不出现人物镜头，常用以介绍环境背景、交代时间和空间、抒发人物情绪、推进故事情节、表达作者态度，是将抒情手法与叙事手法相结合，加强影片艺术表现力的重要手段。

●案例

　　曾在1965年获法国昂西动画节大奖的动画艺术片《少女和大提琴家》中有一组从动到静的镜头处理得非常精彩——

　　少女和大提琴家浮出海面时，看到的是一个静止了的熙熙攘攘的世界；而接连的几个切镜头更详细地表现了这一世界的细部，每个人似乎都很友好，但又那么冷漠。

二、光影研究

对动画而言，光影具有塑造空间层次，突出角色主体的功能。在动画的戏剧性表现方面体现为营造场景气氛，烘托角色情绪，加强角色性格刻画，甚至贯穿全剧体现主题，如《再见萤火虫》中萤火虫的灯光。

动画片中光影的变化方式不同于电影。在电影中是靠灯光师及设计人员通过真正的光源——灯，人为地布置出光线的变化。而在传统动画片中，画面的颜色变化都是靠手工一张张按颜色的变化要求绘制出来的。三维数字动画则可以借助软件中的虚拟灯光来实现。

光影设计在动画片中可以成为一种主观的、强加式的甚至比较任意的造型元素，也就是说，在一个镜头内，光线是可以根据需要而变化的。例如《埃及王子》中姐姐和摩西相见的那场戏，整个场景都是忧郁、冷清的蓝色，直到姐姐唱起安魂曲，镜头内姐姐那一方突然出现一片暖光；而摩西在狂奔回宫殿的路上突然停下来开始独白式的歌唱时，突如其来的强光照在他脸上。这种主观设计的光线，虽不符合生活逻辑，却形象地刻画出人物的心理状态，增强了动画片的戏剧效果。

图4-76　《埃及王子》

●高光照与低光照

高光照是最主要的光源，能给予画面完整的光照，阴影部分则减少到最低。一般用于对白天光照的模拟，经常能够在喜剧片或基调乐观向上的探险片中看到。低光照的光分布是不均匀的，阴影会大量存在，通常会用于带有悲剧色彩的影片类型，传达一种悲伤、抑郁的感觉。

图4-77　高光照与低光照《美丽城三重奏》

●对比度

对比度是指画面中最亮部分和最暗部分之间的差异度。在构图中利用对比度，可以让观众的注意力集中到一些特定区域。

高对比度光照设计强化了光亮处和阴暗处这两极的差异，画面的两部分相互衬托，能够创造出一种有趣的具有戏剧性的画面效果。而在低对比度画面中，没有完全的黑和白，一系列的灰色充盈画面，整个画面成为一个整体，有些平淡无奇。

●案例

　　英国的动画片《出名的弗雷德》中光线的明暗在主观镜头的运用上恰到好处。例如，有一个画面是猫咪弗雷德视线中的一只小猫，在画面中强烈光线明暗度的对比中，小猫一下子就成为视觉的焦点。

图4-78　高对比度光照与低对比度光照《狩猎季节》

●硬光与柔光

硬光与柔光有如下差异：

晴天或小束明亮的光源照射时，被摄体或场景会产生深调的硬边缘阴影；

有薄雾时，或轻微的阴天，太阳光漫射，被摄体或场景更加均匀受光，各个方向的光线柔和地向被摄体或场景投射阴影。

我们通常用硬光来产生影调，强调表皮质感，如面颊、服装面料、布景造型等；软光则作为辅助光，柔化物体，减少质感的三维表现，帮助掩盖一些不完美的局部。

●光照方向

光的照射方向决定了光和影在一个物体上的分布。光照的光源可能是从不同方向而来，包括侧面、背面、下面和上面。光源的方向改变了光亮的形式和阴影部分的形状，从而影响一场戏的基调。

图4-79　侧面光照《最终幻想》

图4-80　背面光照《最终幻想》

图4-81　脚光照射《僵尸新娘》

正面光照会让画面变得平淡，阴影和纹理感被减小到最低，适用于展示一个场景的颜色关系。侧面光照能使画面产生强对比度，强化三维效果，能带出物体的纹理和细节，如树叶、布满皱纹的脸上的沟壑。当光源位于一个物体或人物的背后，光线向前照射时，我们称之为背面光照。通过把主体从背景中突出出来，可以创造一种纵深感。最具戏剧效果的背光形式之一是剪影，只能看到物体的轮廓，从而传达一种神秘的情绪。下方灯光又叫脚光，通常只把人物脸的下半部分照亮，而上半部分还处在阴影中，看上去邪恶而恐怖，从而营造一种怪异的氛围。

三、色彩意念

色彩是一种浪漫又复杂的语言，它比任何形象或符号更直接地通透人们心灵的深处，并影响着人的精神反应。色彩在动画的视觉风格设计中扮演着重要的角色，它能够确定故事叙述的基调，促成氛围的变化与对比，创造出一种时空感，并产生一些情绪化的效果。

●色彩性格

每种色彩都有其独具的个性，一些从平面设计与色彩构成中借用而来的基本原则必须牢记，例如：

红色主宰的画面使人感到封闭、富贵、气氛浓烈、感情迸发、进步或仅仅是温暖。在许多电影和艺术作品中，红色象征着憎恨和愤怒、疯狂和战争、危险和烈火，以及各种权势和力量。

黄色最为明亮，带来阳光般温暖的感受，经常用来表现儿童世界的单纯、宁静和活泼。高明度的黄色特别醒目，与黑色搭配能起到很好的警示作用。

绿色是自然界的色彩，树木、青草、苔藓以及亚热带海洋的草绿色总能让人的身心得到放松。绿色能让人感受到无限的生命力，象征着年轻、新鲜与健康；有时也会用来表现锈斑、发霉和阴雨天气。

蓝色使人联想到无边无际的海洋和天空，让人感觉舒畅、爽快、清澈。蓝色画面很可能给人冷酷、朴素和冷漠的感觉，用来表现自由、解放、优雅、崇高、纯洁、镇静及和平，有时也会暗示残忍或理性主义。

紫色华丽而优雅，还具有神秘和幻想的意向，高贵而神秘，往往暗示着权势。其反面意象则带有忧郁和虚荣的意味。

●案例

　　在日本动画艺术短片《苹果偶记》与《黄昏小区》中，色彩除了用来表现物象的结构、动态、明暗、空间和质感，更多的是代表一种感觉。短片开始时，画面中黄色与红色混合让人感觉到混乱、沉闷、嘈杂；而绿色的大苹果出现时，与昏黄形成冷暖对比，给画面加入了一种不安与恐慌。大苹果使人们从平常状态中的黄色变成了惊恐、紧张的红色，体现出人们面对事物突变的心理反应：警觉、关注和惊恐。

无彩色中的黑色往往代表死亡、阴郁、悲哀、诡秘、深远，而白色容易让人想起冬天的雪，纯洁、细腻、寒冷，在表现高尚、和平及脆弱、悲悼时经常使用。

●案例

　　日本动画《这里的夜晚》展示了一个光怪陆离的梦境，这个梦境被导演创造性地用黑白效果营造出来。黑与白这对代表着对立立场的颜色，在片中相互联系，互为共存，给观众留下了深刻的印象。

●色彩与心理

不同的色彩不仅表现出不同的性格特征，还会给人带来不同的心理感受。

●案例

　　泥偶动画短片《狮子与音乐》以色彩体现情绪：琴师出现时，画面是明媚的阳光、红色的斗篷、金黄的沙漠、翠绿的小草；狮子出现时，画面则是深蓝的夜幕、森绿的眼珠、苍白的月亮。

在同样的色调条件下，不同色彩给人的温度感觉有着相当大的差异，这一点在动画的视觉表现中是不可忽视的。暖色如红色、橙色、黄色等，温暖而明亮，能制造兴奋、亲密、幸福的感觉，经常意味着兴奋甚至是愤怒；冷色如蓝色、绿色、紫色等，平淡而清冷，暗示着寒冷和僵硬，常被用于确定严肃、哀伤的基调。创作于20世纪80年代的波兰动画艺术短片《异化》采用水彩画方式制作完成，色彩在这部短片中完全被导演意念化了：清新亮丽的色彩代表着自然之美，而灰色的建筑、灰色的人，却是破坏自然之美的罪魁祸首。全片以蓝灰色为主调，象征着单调重复而又乏味无奈的生活；片头出现的红色，则象征着生机和希望。

图4-82

在人们一般的概念中，对于画面的色调，暖色调的颜色比冷色调的颜色更先引起注意，后者往往会没入背景中去。但也有例外，比如在《异化》中，我们会发现暖色调的水彩画面中，人物的颜色设定却是蓝灰色。这种反常规的画面设计恰恰是导演设计理念的展示，通过画面中的颜色提醒着我们现实生活的残酷。

决定色彩轻重感觉的主要因素是明度，明度越高感觉越轻；反之，明度越低感觉越重。其次是纯度，在同明度、同色相的条件下，纯度高的感觉轻，纯度低的感觉重。从色相的角度来看，给人感觉最轻的是黄色，其次是橙、红，蓝、蓝绿、蓝紫则让人感觉重些。在镜头画面的构图中，上轻下重能给人稳定的感觉，反之则有轻快、活泼之感。