动画技术概述

第一节　动画技术概述

“动画”这一专业名称包含了技术与艺术两层含义，可以说没有技术的发展就不会有动画艺术这一形式。动画的起源与发展始终与技术的开发和突破结伴而行：机械工业时代完善了动画的各种功能，而电子信息时代则拓展了动画表现的领域。

动画技术是将造型艺术形象符号进行运动过程和形态的分解，然后再进行创造性的还原过程。无论是传统影片动画，还是现代数字动画，都是利用人眼的视觉残留现象，运用美术等艺术表现手段捕捉连续动态过程的静止画面，逐格拍摄，逐格制作，最终连续播放而在屏幕上产生活动影像。

技术的熟练运用为动画的创作提供了必要的手段，我们决不能低估技术的重要性；但是，当我们没有目的地运用各种技术方法时，它们只不过是一些具体的发明创造，而不具备表达思想的能力。学习技术的过程，如同画家探寻如何运用纸笔和调色的方法，以及学习色彩、构图、透视等绘画原则一样，其最终目的是为了创造出优秀的艺术作品。我们试图展现的各种动画的制作技术和美学途径，其实就是为了实现导演的主观意识、动画片的主题、各种场面的效果表现而做出的一系列经过深思熟虑的创造性决定。从技术角度去探求动画艺术效果的实现方式，进行全新的美学思考，是提高动画视觉传播效果的根本途径。

动画依据实现形式可以分为三种类型，即传统动画、偶动画与数字动画。我们会在后面的几节中分别从创意、剧本、分镜头故事板、角色塑造、动画实现过程、照明、拍摄、后期合成等多个方面详细阐述。

传统动画即赛璐珞动画，其工艺特性是人工绘制，工作量大，制作程序复杂，生产周期长，投入大。但由于制片过程具有一定的规范性，技术上易于统一管理，艺术上比较程式化，从而适合大规模的生产与制作。从20世纪50～60年代上海美术电影制片厂的《哪吒闹海》、《牧笛》、《大闹天宫》等具有浓郁中国特色的动画片，到80年代以后大放异彩的美、日、韩影视动画，再到今天竭力与纯数字动画相抗衡的《加勒比海盗》、《美丽城三重奏》等作品，传统动画影响了几代人的成长。

偶动画是指将立体形象逐个摆放姿态，然后逐格拍摄，通常用停格拍摄技术制作的动画，又称摆拍动画。动作过程类似于提线木偶或皮影的表演，但需把不同瞬间分别记录下来，如中国的传统偶动画《阿凡提》、现代偶动画《圣诞夜惊魂》，而在国际上最负盛名的当属阿德曼动画制作公司完成的《超级无敌掌门狗》和由梦工厂协助完成的新材料偶动画《小鸡快跑》。在这些作品中，制作人员把一块块毫无生命的彩色黏土变成了极具生命力的动画形象，幽默诙谐，感人至深。

随着计算机技术、网络技术的发展，数字动画应运而生，以数字媒体为基础的动画产业成为迅猛发展的朝阳产业。数字动画首先是在辅助传统动画制作方面发挥了作用，大大提高了制作效率，降低了成本。其次是发展出了二维数字动画、三维数字动画等新的动画体系，开拓了动画的创作空间和应用领域，大量运用到科研、设计、军事模拟演习、栏目包装、广告制作等领域。尤其是三维动画的发展与应用，使得动画电影登峰造极，为人类带来空前的视觉享受。无论是《冰川世纪》中那只一直追着橡树果子跑的像松鼠一般的动物，还是《怪兽公司》中那个跳来跳去的绿色独眼怪兽，成功的三维角色设计都给人留下了深刻印象。

图4-1　《亚瑟与迷你王国》三维剧照

●案例

由吕克·贝松导演的法国动画电影《亚瑟与迷你王国》(Arthur and the Minimoys)讲述了一个10岁的小男孩和他的小伙伴解决许多困难，在险象环生的冒险之旅中与恶魔抗争，并一步步走向成熟的艰难历程。该影片以三维技术为主，融合少量的真人动画，耗资6500万欧元，堪称法国电影之最。