【摘要】：本书是依托首都师范大学美术学院材料与工艺北京市重点实验室教育平台，针对美术教育专业开设的面向思维发展和创作方法研究的装饰材料材质表现实验课程而编写的。在几年来的实验教学实践中，我们逐渐认识到对于材料自身的形态和语言的研究是现代艺术设计教育里不可或缺的教育内容与文化思想平台，因此逐步确立了以材料的材质表现为切入点来开展人文艺术实验探索的教育模式。
第一节 实验教学的研究背景
在人类的美术史中，我们可以清晰地看到中国青铜器、漆器、陶瓷、传统的木式楼阁等古代先贤留给我们的宝贵财富；在世界城市设计的发展历程中，我们可以看到建筑装饰材料的缓慢演变使欧洲中世纪的城市面貌呈现出视觉上的连续性和文化上的整体性；中国的水墨画始终与纸有着不解之缘……这些艺术形态足以说明，材料作为人类文明的载体，始终承载着人类文化的痕迹和时代的更迭。当一项新技术、新材料的出现给人类的发展带来质的变化时，材料自身也会得到进一步的发展和展现。人类在进入信息化时代后，材料作为当代文明的三大支柱之一，从对传统艺术的依附，走上了自我呈现的独立舞台，这说明材料作为设计师与艺术家表现思想观念的最为直接的媒介和语言，具有了全新的呈现视野和独立的研究价值。
图2 中国古代漆器 英国大英博物馆 2009年摄
自杜尚的作品《泉》被安放在博物馆时起，材料应用的观念已在多变的现代艺术样态中被解放出来，揭示出“材料”在未来艺术的发展过程中将扮演不可或缺的重要角色，预示着在现代艺术和设计中材料的应用将愈加广泛。将艺术材料自身的认识与运用提升到至少与国画、油画等传统的绘画形式同等重要的地位，对现阶段中国的艺术创作和美术教育来说，无疑具有迫切的意义。本书是依托首都师范大学美术学院材料与工艺北京市重点实验室教育平台，针对美术教育专业开设的面向思维发展和创作方法研究的装饰材料材质表现实验课程而编写的。在几年来的实验教学实践中，我们逐渐认识到对于材料自身的形态和语言的研究是现代艺术设计教育里不可或缺的教育内容与文化思想平台，因此逐步确立了以材料的材质表现为切入点来开展人文艺术实验探索的教育模式。
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