众人皆知声音是影视媒介基本元素之一，其将影视所要传播所表述的真、情、意、画等效果发挥到最大化，以此来衬托出影视作品中所要表现出的效果。许多音乐家为影视而创作的音乐，将剧情和音乐融为一体，仿佛是用音乐演绎了整段故事，正所谓是景中有情，情中有景。无论是影视作品中所要表现的是生活中的真实场景还是充满想象力的未来世界，只要有音乐的穿插都能将作品锦上添花。例如：电影《2012》中表现得未来毁灭山崩地裂的音乐效果，《玩具总动员》中背景音乐女牛仔伤心回忆往事所言唱的一段经典歌曲等，都将把一个更为接近现实的世界呈现给观众，使人们完全沉浸在电视银幕世界的叙事空间中来感受影视的真实感甚至超越真实的梦幻效应。再则，学者们经过研究指出影视具备多种节奏功能，比如主观节奏、客观节奏、心理节奏和观众心理节奏等。例如众多影视剧导演在拍摄影视作品中在处理一些心理活动时也喜欢运用音乐音响的手法：恐怖片或侦探片镜头中的人物可能以极为紧张的心情在等待着事情的发展，运用突如其来的音乐打破了宁静带来紧张的气氛，顿时间会使人们内心惊起一片涟漪，面部表情难以掩饰住这种紧张的情绪，心理上也产生好奇与紧张感。其实这是个很简单的心理原理，当我们可能还没有意识到情况的紧急，突然出现几个音构成的怪异的音响，顿时让人们进入担心害怕的状态。音乐正是抓住了人们的心理变化这一特点发挥出它的独特效应。
在影视音乐的运用中，合理的音乐创作会让影视作品蓬荜生辉，相反，如果一部影视作品选用不恰当的音乐来作为主题或背景将影响到作品的价值。记得一部古典戏剧的某一情节中一位姑娘抚琴弹奏一曲《草原升起不落的太阳》，乍一听我们只会觉得用琵琶弹奏还是动听的，但细心的观众就会发现这首作品穿帮了。因为这首《草原升起不落的太阳》创作于20世纪怎么会在古代就横空出世呢？导演虽然是现代人，可是还是疑问怎么能将一首不能同“期”而论的音乐作品信手借用呢？难道这也是正流行的所谓的“穿越”吗？显然，这样的音乐运用只会让影视作品的价值降低，细心的大众是用“心”在品读影视、聆听音乐的，所以导演与作曲者还是慎重对待为妙。也就是说一部影视作品如果音乐作得巧妙，运用正确的音乐再加上与故事情节配合得默契，那么影片定能达到出奇制胜的效果。相反，这部影视剧就会变得很沉闷不堪。有不少剧本和演员都很有素质的电影，就因为缺乏正确音乐的穿插从而使作品枯燥无味。因此，合理的选曲也是一部好的影视作品的必要因素。
此外，不同音乐表达在影视中演绎的效果是不同的，我们不仅要了解影视音乐艺术的构成，在享受音乐的同时好奇地追问为什么会有如此好听的音乐，音乐的来源和构成是什么。在影视音乐的创作中，作曲家与编曲家们也开始了他们的创作，为影视音乐的诞生与发展为影视剧的发展添上一双有力的“翅膀”，让今天的影视音乐已成为影视剧创作中挥之不去的一笔。
（一）几种不同风格的音乐表现：
1.轻音乐的风格和特色，是唯美和浪漫的化身，特别是它的曲调格外动听，用来描绘影视剧中感情戏或背景音乐是很好的选择。流行音乐中的动感的爵士乐，音乐特点鲜明、简单、有力、直白，特别是它那强烈的节奏，在影视剧中适合用于表现青少年精力充沛、好动顽皮的个性。放荡不羁的摇滚乐，是一种无拘无束的表演形式，与他们的逆反心理相适应；摇滚乐歌唱的题材，多表现自由，在表现西部牛仔等艺术作品中可以得到很好的体现。乡土气息浓厚的乡村音乐，除了表现劳动生活之外还能表现自由自在的生活，歌唱甜蜜的爱情等，例如在欧美国家，影片中表现牧场或西部牛仔自由生活就时常用到此类音乐。所以这种音乐不拘泥于形式，在任何影视作品中都能达到良好的效果。还有世界不同地域、不同民族颇具特色的本土音乐，音乐色彩鲜明，不论是人们所熟悉的欧洲大、小调式还是中国的五声调式在影视剧中的运用都能满足人们的听觉审美需求。当然，还有许多形式的音乐在影视作品中出现，在此不一一列举，毕竟音乐的形式是多样化的，只言片语无法讲清。
2.乐器在音乐中的使用，因中西方文化的不同乐器也是不同的。首先从西洋乐器的主要用法：
（1）弦乐类：钢琴声音唯美，音域宽广，能奏出不同风格不同情感的音乐，或激昂向上或踌躇满志，或欢笑或悲伤，例如台湾影片《不能说的秘密》中的主题曲《不能说的秘密》就将钢琴作为主要乐器，衬托深化影片主题；低音提琴、大提琴音色低沉浑厚，用来表现悲伤情调中无疑是最佳角色；中提琴是中音乐器，音色柔美醇厚，适用于抒情叙事等表达；小提琴是高音乐器，音色优美抒情，富于歌唱性，《假如爱有天意》中小提琴的运用就是最好的证明；西洋乐器中的单簧管和双簧管是木管乐器组中的中音乐器，适合演奏活泼、欢快的旋律每一种音色会让影片中的人物角色或者说故事情节都有着特殊的意味；双簧管音色沙哑，多表现抒情的旋律，表现人物温柔的情绪和满腹的忧伤是不二的选择；小号音色嘹亮、辉煌适合表现号召性的旋律；长号也叫伸缩管、拉管，适合演奏号角般的旋律，多能体现人物的英雄气概，在军事题材的影视作品中运用较多，例如电影《集结号》，电视剧《士兵突击》等。
（2）中国特色乐器：长笛音色明亮，适合表现流畅的旋律，月下与其为伴定是一番景致；短笛是长笛音域的补充，在乐队中有“花腔女高音”之称，《西游记》中牧童路过五指山，骑着黄牛，吹响短笛，那声音响彻山谷，孙悟空闻声喊来牧童叙话，可见短笛之魅力；另有琵琶的演奏风格多样化，“大珠小珠落玉盘”的琴声既能寄哀思、表惆怅又能表现战争马蹄声响，能够为影片制造不安紧张和欢快喜悦的氛围；再加上古筝和古琴的似水柔情，一拨弹韵味十足，古代影片中刻画大家闺秀出场时都会选择“抚琴”先闻其声后见其人这个场景。就像新《三国演义》中若没有大小乔林中抚琴一曲《江南》就怎能引来周瑜二位“知音”？可以说导演在此段拍摄中煞费苦心构思出了这种别出心裁的浪漫画面。
（3）声乐类：俗话说：“丝不如竹，竹不如肉”讲的就是人天生的“乐器”的喉咙，就音色而言，女高音明亮悦耳，女中音浑厚柔情，男高音圆润，男中音庄重，男低音厚实，在音乐作品中都能表达不同的效果。歌曲音乐也成为影视音乐的主线，任何乐器的配器都是为“人声”服务。然而，在不同的影视剧中，导演们为了更好地刻画人物个性，完善故事的情节都会用不同的人声即“演唱”代替，这里的人声包括浑厚的美声，婉转如莺的民族和通俗音乐等。比如影片《画皮》中张靓颖出色的海豚音演唱、《与妻书》中结尾美声与大海的相呼应部分都是影片中的亮点。作曲家们不论是单独的创作流行性音乐还是为一部或多种影视作品创作，这些各种各样的声音对他们来说都是一砖一瓦，他们就像一位位建筑师，拿起手中的画笔，用每一种乐器、每一个人声、每一个音符建造宏伟的建筑。
（4）影视音乐音响和音效：如果说音乐是烘托影视氛围，渲染主题的主导者，那么音响效果就是音乐之作的必备前提。人本能地更多地倾向于听觉上悦耳协和的音响，音响效果的好坏直接影响了音乐的质量，也就是说影响了影视剧的质量。有的时候影片中需要加大或降低音响效果，以保证更好地烘托氛围。音效，可以是音乐的效果也可以是“音”的特效，在大量影片中都被采用过，比如用来表现婴儿的哭声、打雷闪电声、雨声或恐怖电影中营造心理紧张的鬼魅之声等，因此不管是协和的或不协和的音源都能通过影视后期制作产生“音效”用于影视中去。
（5）再则是影视音乐的创作风格，每一个作曲家对于作品风格的把握都是非常有研究的，首先他们会考虑到影视作品的主题，了解影片要讲述的是怎样一个故事或者某个情节要表达演员们怎样的情绪。他们就是影视的另一位导演，承担着影视音乐的创作。“调式”作为创作者用来串联音符的框架，在音乐的创作中起着不可忽视的作用。张前教授在书中强调：“调式”既是音乐作品音高结构的基础，也是形成音乐表现特征的重要原因，也就是说不同的调式调性会带来不同的音乐审美。
在影视音乐的创作中，首先要知道的是影视剧所要表现的情境，无论是西洋多里亚调式、里第亚调式还是中国的宫、商、角、徵、羽五声调式都能作为影视音乐的创作基底，比如《夜宴》中的《越人歌》就是很好的事例。另外是曲式结构，任何一首音乐作品，无论是什么民族、什么时代、什么艺术定位都离不开曲式结构形态，这里影视音乐也不能脱离曲式结构。创作者们除了确定风格、调式定位外，曲式的分析创作也比做功课，经典的或非经典的曲式的运用就像音乐的骨骼，有了“点”才能有“线”然后直到“面”的统一，这样的影视音乐才能更悦耳、更动听。
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