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其他音乐元素的功能_影视剧中的音乐与力度

时间:2022-07-31 百科知识 版权反馈
【摘要】:影视音乐的音色要与影视剧的“颜色”相一致,不然会产生一种不和谐的感觉,这里影视剧的颜色,并不是指画面的颜色,而是指剧片的故事情节中所产生出来的情绪和意境。音乐的力度与其所表现的内容是相辅相成的,如军队音乐与强力度的进行曲相联系,抒情曲则用力度较弱的轻音乐。

前文中分析了音乐的四个基本要素在影视剧中所体现的作用,由此推断出影视剧由于这些音乐元素的参与具备了什么样的美学性格,音乐的表现要素是多方面的,除了上述的四个方面,其他的音乐元素同样在影视中发挥了一些作用。

(一)音色

音乐是一种声音,但是色彩却不是眼睛的专属物,声音也有颜色,那就是音色。声音是通过物体的震动发出来的,但是不同属性的物体震动则会产生不同频率的声音色彩,音乐分为人声歌唱和器乐演奏,因此音色分类也不尽相同。人声的音色与年龄和性别有关,分为童声、男声和女声三大类,男、女声又分成高音、中音和低音。影视音乐的音色要与影视剧的“颜色”相一致,不然会产生一种不和谐的感觉,这里影视剧的颜色,并不是指画面的颜色,而是指剧片的故事情节中所产生出来的情绪和意境。“嗓音是五颜六色的,女高音呈现红色,男高音呈现黄色,女低音呈现绿色,男低音呈现蓝色,童声呈现金黄色,他们如同绽放开的缤纷花卉。”

如《汉武大帝》主题歌就选用韩磊的高亢“帝王之声”来诠释作品,如此例子举不胜举。另外,合唱也属于人声的一种,它可以创造一种缥缈的感觉,《泰坦尼克号》就多次用到了女声合唱。

随着时代发展,现在已经出现了更多的乐器,可以为这些乐器作一个分类:小提琴和二胡一类的拉弦乐是通过琴弓与琴弦的摩擦发出来的声音,古筝和吉他等弹拨类乐器是手指使琴弦震动发出来的声音,木管乐器是管内空气的流动来发声,钢琴是由琴槌敲动琴弦发出来的声音,打击乐通过鼓槌敲动鼓皮震动发出有韵律的音乐,各类乐器都有相同的发声原理,但每种乐器由于本质不同,又有属于自己的音色。如二胡是一种能够完美展现悲伤情绪的乐器,《活着》是张艺谋的一部经典电影,它叙述了富贵一生悲惨的人生境遇,全片主要的演奏乐器就是二胡;《红高粱》中“我奶奶”被嫁到李麻子家时,在路上用的就是唢呐,这是一种声音极大,极度调动情绪的乐器,唢呐声将整个闹新娘的场面衬托起来;《霸王别姬》是一部戏剧味浓烈的电影,因此用了大量的梆子、京胡音乐,这些情绪,‘不像日常的感情那样纯粹由某种视觉动因引起,而是先由听觉上的乐器色彩触发出来’同样,器乐合奏也是器乐的一种音色,西洋交响乐、民族管弦乐各有其特征。

(二)力度

力度是音乐体现其情感的重要工具,音乐中的力度是指音的强弱变化,勋伯格曾评论日本女钢琴家中村紘子的钢琴演奏:“有辉煌的技巧,热情,充满浪漫气息。她通过细腻的抒情性和强烈的力度对比创造着深刻的音乐情感”。音乐的力度与其所表现的内容是相辅相成的,如军队音乐与强力度的进行曲相联系,抒情曲则用力度较弱的轻音乐。有音乐家说:音乐通过力度变化演奏的音乐能够表达愤怒呼号、急风骤雨、雄伟悲壮、奔腾豪放、果敢刚烈等强烈的情感,也可以表达低声倾诉、喃喃细语、安慰爱抚、叹息抽泣、甜蜜幸福等内心的微妙感受,还可以表达空谷回声、黄昏钟鸣、高山流水、小溪潺潺等大自然的奇观美景甚至阳光、月色、云彩、微风等看得见摸不着的物体。总之,力度的表现力是相当丰富的,可以说它是一种富有"魔力"的音乐要素。影视音乐也不能脱离力度的这些特点,但是影视音乐并不单指音符力度上的变化,还有一个运用量上的问题,也就是一段音乐在影视中的音量的大小问题,配合着具体的场景,给予音量上适当的变化,因为随着具体的情感和剧情进行合理的释放,才能将音乐的作用发挥到极致,不注重力度的变化,只会使音乐反客为主,或降低了音乐的功效。

电视连续剧《北京爱情故事》主题曲《飞得更高》,这是一首单三部曲式的歌曲,歌曲主歌部分力度很弱,有一种在积蓄力量的感觉,也有一种诉说的感觉,这时吴狄在天台上悲伤的情绪一直在压抑而得不到舒缓,他与他此时抑郁的情绪相辅相成,此时的音乐只是用来烘托情绪,音量过大会导致音乐喧宾夺主;而到了副歌部分,整个音量都提高了一倍,吉他、架子鼓、电子键盘等乐器加大了音乐的演奏力度,节奏感强,在具体将音乐编配到剧中时,音量与之前比较也有了明显的加大,压抑许久的情绪都展现出来,此时画面呈现的是吴狄跳下楼在空中坠落的场景,大力度演奏与音量的加大都与整个画面相映,整个情绪都随着音乐释放了出来,如果这地方音乐力渡过小,很明显就达不到这种释放的效果了。

当音乐作为一种主观音乐时,音乐可以加大力度,将音乐充斥于观众的耳朵,因为此时的音乐是作为直接参与剧情的叙述者存在的;客观音乐在剧中往往只有一种衬托和渲染的作用,因此音乐力度和使用量不可太大。具体场景具体运用也是力度的一个原则。

(三)速度

音乐作品的演奏或演唱的快慢叫作速度,根据内容的不同,速度有很多种,大体分为:慢速、中速和快速三类,每一种速度都有不同的表现意义:赞扬、思索、寂静、忧伤的乐曲一般会选用慢速;抒情、亲切、优美、如歌的旋律用中速展现;激动、兴奋、轻松、活泼的音调则与快速相关,速度直接影响音乐的性格、特色和形象的塑造。影视音乐是为配合剧情的发展速度和画面的运动速度而来的,如《泰坦尼克号》中的主题歌曲的速度是moderately,这是音乐中的速度标记,即中板,是一种中速偏慢的速度,有一种优美、亲切的思绪,又唱出了两人的伟大爱情;而作为主题乐曲,同样的旋律又用了慢板和广板的速度,这不仅仅是对两人爱情的赞扬,也展现出了一种哀伤的情愫和一些安静的场景,两人在巨轮的三等舱同穷人一起跳舞时,选用了典型的苏格兰舞曲风格的音乐,这种音乐的特点就是速度快,这样的音乐展现了两个人在一起开心、快乐的心情。

以上的例子说明了不同的速度应用有不同的表现风格,速度有时候会与画面成反比以产生特殊效果,如快速的切换镜头却用慢速的音乐,慢速的画面运动却用较快的音乐,也就是以静衬动,以动讲静,《人再囧途之泰囧》和《这个杀手不太冷》都有这样的具体应用。或许有人会将节奏和速度两个概念相混淆,事实上这是两个完全不同的概念,节奏有很多种类型,如444切分音节奏型,444这样前十六后八分音符节奏型,带附点的节奏型等,这些节奏型均在一个规定的速度中有序地进行,才形成一个音乐的支架,《泰坦尼克号》中运用的主题音乐,旋律和节奏型是一样的,但因为速度不同,便产生了不同的意义,也可以说,速度是节奏存在的基础,是整个乐曲得以进行的前提之一。

影视音乐“元素”构建了它本身的存在,每一个元素都影响到了音乐在影视作品中的表现,每一个元素都在影视作品中产生不同的美学品格,对每一个元素进行剖析,让我们更清楚认识到影视音乐作为一个整体在影视剧中发挥的美学价值。优秀的影视音乐,应当将其各构成元素完全融入到影视作品的情绪和气氛中,使之与整部作品的思想和内容相统一,才能具备优秀的音乐品格,才能将影视音乐的发展提升到一个更高的层次。

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