影视音乐存在形式的发展

影视音乐总是以不同的姿态出现在影视作品中，就像在不同的光线下，我们该选用何种光圈来呈现不同明暗度的画面；为体现不同的层次，我们该选用何种焦距；为体现不同的景别，我们该用哪种镜头。音乐亦是如此，在一个镜头中是否应该出现音乐，应该出现什么样式的音乐才能更好地将画面介绍给观众，才能将剧中的故事让观众更好地去接受。因此对于音乐在影视中的存在形式的研究，自它“出生”之日起至今就从没有停止过。

马克思曾论述到：“社会的人的感觉不同于非社会的人的感觉。最关键在于属人的本质客观展开的丰富性，即有感受旋律美的耳朵，有感受形式美的眼睛，简言之，那些能感受人的快乐和确证自己是属人的本质力量的那些感觉，才得以发展起来，或得以产生出来。”

影视艺术是一门综合性视听艺术，它包罗各种艺术元素。影视音乐的发展历程，与影视艺术的发展是同步的，因为有了影视艺术的出现产生了这样一门艺术。电影发展初期，被称为“默片”时代，因为此时的电影本身是没有声音的，但是电影制作者为增强电影的艺术性和观赏性，他们往往采用一些不太成熟的手段为电影配上音乐，如在现场安排一个小型的乐队演奏音乐或者用放音设备播放一些录制好的成品音乐，由此可见，此时的音乐根本不牵扯“”‘形式’问题，只是单纯地为了有声音，即便如此，这也为以后音乐更好地存在于影片中形成了一个良好的开端。1927年的《爵士歌王》是世界上第一部有声电影，观众在欣赏电影画面的过程中，也可以听到剧中的一切声音元素（包括音乐），人们才开始认识到了音乐在影片中的魅力，但是与人物的言语相比，这个阶段的音乐也仅仅是个衬托和铺垫，电影制作者也忽略了音乐的作用。一般认为，随着社会的发展，新兴的电视业和录音技术的出现为影视音乐提供了更大的发挥空间，电影制作者开始重视音乐在影视中的作用，他们追求最完美的结构形态，让音乐以最美的姿态出现在影视作品中，现在影视音乐已经成为一部优秀的影视剧作品成功的关键之一。

中国传媒大学教授何晓兵先生在著作中指出：“影视音乐是影视作品构思的一部分，它有着自身的构成规律以及特殊的好坏价值评判标准。既然是影视构思，那么其创作就已经归属为一个复合的写作领域，所以，真正会写影视音乐的人，远比会写交响乐的作曲家要少之又少。即使是外行也可以看出，影视音乐已经超越了传统作曲强调的那种‘音符’”，或曰‘单一听觉艺术’的时间感，而是需要始终与视觉表象及其运动有机结合、强调视听觉综合感知和空间想象的相互制约。”

这强调了影视音乐与普通音乐相比所具备的独特性，通过音乐和作品的关系，强调了影视音乐的重要性。对于每一种艺术门类来说，合理化的形式是一件艺术品成功的第一步。高庆年先生的一段论述可谓是最好的答案：“观赏者欣赏心理平衡能更有力的获得美感体验。而这种欣赏心理平衡，则需要有组织的艺术形式，这样才能实现对观赏者有效的刺激作用。”

人们在感受一件艺术品时，起初一定是被它美丽的“外表”“诱惑”了，然后我们会去深深地感悟它的内在美，抛却了一个好的结构形式，却去追寻一个深的思想性或哲理性，几乎是不切实际的空谈。在中国传统的绘画艺术中，山水画便是美好形式的最好例证之一。突兀、奇崛、高大的山存在于艺术家的精神世界中，在突兀的山峰中，一水清流倾泻而下，它将艺术家的思维，全部涌入了对时间的记忆中；山和水的时空，便是人心的时空；山水画便是在“一山一水”的完美形式中，实现了有限人生对无限时空的穿越，将生命径直带入那最高贵的升华，实现对“道”的感悟。在洛特曼结构文艺符号学中，有一个非常明显的理论特征就是通过对艺术结构的研究来达到对艺术创作内容与形式的统一认识，他甚至说：艺术结构的变化直接决定着艺术作品的内容和意义。更加具象的一些空间艺术。如：雕塑、建筑及绘画，它们的结构形式的重要性更是不言而喻。对于其存在形式的研究，尽管很少有人单独列出论述，但是在许多影视音乐的文字资料中均有提及。