近现代的拉丁美洲文化

近现代拉丁美洲的历史，大体上可以分为三个阶段，即从1492年到18世纪末的殖民地时期；18世纪末到20世纪初的近代独立发展时期和20世纪上半叶的现代历史时期。从文化发展的历程来看，第一阶段和第二阶级的突出特点是欧洲化，特别是西班牙化和葡萄牙化。同时，由于西方殖民者的入侵，白人文化、印第安人文化和黑人文化都在拉丁美洲文化发展中各自占有一席之地，在多种因素的综合作用下形成了多元混合型文化。第三阶段的文化虽然反映了拉丁美洲人民要求民族独立的愿望，但不可避免地带有西方国家的影响，所以文化发展的突出特征仍是带有殖民地色彩。在这样一种宏观背景下的拉丁美洲文化，无论是政治、经济思想，还是文学和艺术，都是本土文化和西方文化结合的产物。

一、哲学和社会政治思想

18世纪后半期，在欧洲启蒙思想的影响下，西班牙、葡萄牙和法国的美洲殖民地的一些知识分子努力吸收新思想，积极投身启蒙运动。18世纪末，西班牙美洲殖民地的启蒙思想家以欧洲启蒙思想的理论为武器，开始了对宗主国的批判和对殖民制度的否定，提出了“独立自主”“政治自由”和“民主”等主张。1791年，西班牙美洲殖民地独立运动的先驱之一、秘鲁人胡安·巴勃罗·比斯卡多·伊古斯曼发表了《致西班牙美洲人的信》，号召美洲殖民地人民洒尽热血，维护他们的权利和利益。哥伦比亚地区的著名启蒙思想家纳里尼奥翻译出版了法国大革命时期颁布的《人权宣言》。委内瑞拉人弗朗西斯科·德·米兰达发表了《告哥伦比亚大陆人民书》，号召人民起来推翻殖民统治，走上独立大道。1815年，南美独立运动的领袖、委内瑞拉民族英雄玻利瓦尔撰写了《牙买加来信》，指出拉丁美洲人民的斗争是正义的斗争，最终必将胜利。

拉丁美洲独立战争期间以及19世纪的发展进程中，受欧洲和美国哲学、政治思想的影响，围绕民主共和的思想、宪政制度、考迪罗现象、政教分离、信仰自由以及功利主义和实证主义等命题，在哲学和政治思想领域有了新的发展。1775年开始的美国独立战争，在精神上给予拉丁美洲人民很大的鼓舞。拉美独立运动的许多领导人，如米兰达、玻利瓦尔、圣马丁和伊达尔哥等都从美国革命中得到了深刻的启迪，吸收了有益的经验。富兰克林、杰弗逊和潘恩等人的民主共和的资产阶级革命思想和主张，对拉丁美洲产生了重大影响，潘恩、杰弗逊和华盛顿等人的演说和著作都被翻译成西班牙文在拉美广为流传。美国商人把译成西班牙文的《独立宣言》和《1787宪法》带到西班牙美洲，将民主共和思想传入这一地区。许多拉美新独立国家的领导人都参与过美国独立战争，深受北美邻邦民主共和思想的影响。拉丁美洲大多数国家在独立战争期间及独立后所颁布的宪法都是按照美国、法国及1812年西班牙加的斯宪法的模式，特别是美、法宪法的模式制定。拉美国家最早的一些宪法都规定法律是普遍意志的表现即多数人表决通过的意见，通过代议制政府加以贯彻。据统计，拉美各国取得独立后的150年中，共制定了180至190部宪法，大部分颁布于1850年以前。从拉美宪法的内容来看，绝大多数国家都采用中央集权制，少数国家，如巴西、墨西哥、阿根廷和委内瑞拉采用或采用过联邦制，还有一些国家企图建立君主立宪制，但从来没有获得成功。

考迪罗制是拉美大多数国家独立以后至20世纪前盛行的以暴力夺取政权、维持统治的独裁制度。“考迪罗”一词是西班牙语“首领”的意思，指拉美各国取得全国或某一地区政权的军事独裁者以及依靠军队支持的独裁统治者。考迪罗主义是拉美特有的独裁制度，考迪罗既不同于世袭的封建国王或大地主，又不同于英、法、美通过选举上台的总统和首相，大多通过所谓“革命”实为政变而取得政权。考迪罗的“革命”并未促成经济和政治的基本变革，也没有触动大土地所有制。因此，考迪罗制度是造成拉美政治经济长期落后的主要因素之一，也是19世纪拉丁美洲进步的重要障碍。

独立战争以后的拉丁美洲，天主教会的势力受到极大削弱。新的共和国一般都承认天主教为国家宗教，同时又接受和容忍异教，各国先后废除了宗教裁判所。外国商人、手工业者，以及外国传教士将新教带到西班牙语美洲。受启蒙思想和功利主义影响的拉美各国领导人，开始提出政教分离的主张。因此，19世纪中叶，政教分离成为整个西班牙语美洲国家的中心政治问题，结果是政教分离和宗教信仰自由的实现。

19世纪的前50年，法国的启蒙思想和英国的功利主义思潮支配了拉美人对社会经济和政治问题的见解。受功利主义影响的拉美知识分子和政界人士主要有阿根廷的阿尔维迪、萨米恩托，委内瑞拉的安德烈斯·贝略，洪都拉斯的塞西利奥·德尔·巴列，墨西哥的蒙吉亚大主教、路易斯·莫拉等。到1850年，功利主义在拉美的影响开始削弱。19世纪后半期，实证主义在拉美思想界居统治地位，并在墨西哥、巴西和阿根廷等国成为领导阶层的主张。拉美各国在独立后相当长的时期，社会动乱、内战频仍，自由派和保守派、联邦派和中央集权派之间斗争不已，社会需要一种理论来维持安定和发展。孔德的实证主义恰恰以“秩序进步”作为中心思想，因此，实证主义理所当然地被拉美知识界和政界人士接受，在将近半个世纪的时间成为占主导地位的思想。

20世纪上半叶，围绕着国家理论、政党政治和民族主义等主题，拉丁美洲又产生了新的社会政治思想，最主要的是瓦加斯主义和桑地诺主义。

热图利奥·瓦加斯（公元1883年—1954年）曾两度担任巴西总统，他的思想称为瓦加斯主义，又称热图利奥主义或巴西民众主义。瓦加斯主义主要包括“新国家”理论、工党主义和民族主义。1937年，瓦加斯解散旧议会，终止旧宪法，颁布新宪法，取消总统选举，建立以瓦加斯为政权核心的新政治制度，即瓦加斯所称的“新国家”，目的是要“恢复国家的权威和自由，并自由地建设国家的历史和未来”。瓦加斯把建立“新国家”作为防止共产主义的措施。瓦加斯强调，工党主义是“资本主义和社会主义的中间站”，是“各阶级之间的协调一致，是在劳动和人民福利基础上的民主”。他给工党规定的方针是“在工党主义的社会里，既不要无产阶级专政，也不要名流们的专政，不要任何类型的专政……它不搞社会革命，而是争取在更合理、更人道的观念上实现集体和睦”。瓦加斯主张经济民族主义，主张实行保护民族工业、维护本国资源的政策，强调通过国家工业化之路增加民族自信心，摒弃殖民地自卑感，使巴西自立于世界民族之林。

奥古斯托·塞萨尔·桑地诺（公元1893年—1934年）是尼加拉瓜的民族英雄。桑地诺主义指桑地诺本人的思想和英雄业绩，通常也指1961年由卡洛斯·丰塞卡（公元1936年—1976年）创建的以桑地诺命名的桑地诺民族解放阵线的理论和实践。20世纪20、30年代抗击美国侵略的斗争中，桑地诺逐渐形成了民族革命思想，提出了“自由祖国”的概念，以“要祖国、要自由”为革命誓言，反对美国对尼加拉瓜人民的压迫；建立各阶层和各派政治力量参加的国内统一战线，开展以游击战为主要形式的人民武装斗争；积极争取建立中美洲和拉美各国团结一致共同反美的国际统一战线，成立拉美国家联盟，用玻利瓦尔的拉美主义对抗美国的门罗主义。桑地诺主义反映了尼加拉瓜进步资产阶级的民族主义思想。后来，在反对索摩查独裁政权的民族民主运动中，尼加拉瓜的革命者在新的历史条件下，根据实际情况发展了桑地诺思想，使之在一定程度上突破了资产阶级民族主义思想范畴，赋予了新的历史意义。

二、文学

拉丁美洲殖民地早期文学以西班牙人的创作为主，内容多为歌颂西班牙人在拉丁美洲开疆拓土的功绩，最具影响的是诗人埃尔西利亚（公元1533年—1594年）创作的叙事长诗《阿劳坎之役》，描写了土著印第安人阿劳坎部落抗击西班牙殖民者、保卫自己家园的故事，这是以美洲题材创作的第一部文学作品。16世纪下半叶，殖民地进入发展时期，社会动荡趋缓，经济发展渐暖。文学创作表现出了新的特点，即作家群体逐渐以美洲人为主；作品表现出强烈的美洲民族意识；语言风格反映多种文化融合的倾向。但在17世纪中叶以前，作品仍然以歌颂殖民者的功绩和他们的奢侈生活为主，宫廷诗歌代替了史诗，代表作品有奥尼亚的叙事长诗《被征服的阿劳坎》、巴尔布埃纳的长诗《墨西哥的辉煌》和戏剧家阿拉尔孔的代表作《可疑的真理》。

17世纪中叶以后，反映拉丁美洲山川风貌、风俗人情的文学作品越来越多，受欧洲巴洛克文学影响的痕迹也十分明显。诗歌创作中最为突出的是贡戈拉和修女拉克鲁斯。贡戈拉（公元1645年—1700年）是具有多方面成就的作家，他的著述涉及考古学、历史学、天文学、地理学以及应用科学的许多领域，尤以文学才华最为出众，诗歌代表作是《西印度之春》和《克雷塔罗的荣耀》。拉克鲁斯（公元1651年—1695年）是一位学识渊博、才艺出众的作家，在神学和哲学方面造诣极深，诗歌、音乐和戏剧著作颇丰。她的作品风格纤巧，笔锋犀利，语言精美，感情真挚，代表作有长诗《初梦》、三部诗集《卡斯塔利达的洪流》《修女胡安娜·伊内斯德·拉克鲁斯著作第二卷》《墨西哥的凤凰和第十个缪斯的遗作和声誉》以及喜剧《家庭的责任》《爱情是个大迷宫》、宗教剧《约瑟的牧杖》等。

18世纪末19世纪初，拉丁美洲轰轰烈烈的独立运动造就了一批优秀的文学家，他们以文学为武器，吟颂独立战争的伟大胜利，歌唱共和国的光荣诞生。在文学手法上，欧洲的古典主义文学流派通过法国、西班牙等传入拉丁美洲，经过拉美作家的加工改造，被称为“美洲新古典主义”，主张文学应该成为战斗和宣传的工具，“祖国的独立是影响一切诗歌的灵感”，重视古代印第安文化的价值，歌颂美洲秀丽的山川风光。在诗歌技巧上，继承了西班牙文艺复兴的传统，使用七音节和十一音节交替的自由诗体“席尔瓦”。在散文、戏剧的创作内容和技巧上也朝民族文化的方向迈出了第一步。新古典主义主要流行于19世纪上半叶，到19世纪中期接近尾声，代表作品有利萨尔迪（公元1776年—1827年）的长篇小说《癞皮鹦鹉》，这是西班牙拉丁美洲国家的第一部长篇小说。诗歌领域有何塞·华金·奥尔梅多的《胡宁大捷：献给玻利瓦尔的颂歌》、安德烈斯·贝略的《与诗谈论》和《热带农艺颂》以及何塞·马利亚·埃雷迪亚的《在乔卢拉的神坛上》和《尼亚加拉的颂歌》。

19世纪初期开始，拉丁美洲的浪漫主义文学运动崭露头角。但是，作为拉丁美洲流行的文学运动，主要是在1830至1890年。拉丁美洲的浪漫主义文学起源于欧洲，又具有自身的特点，作家在宣传个人自由的同时，坚决反对独立后出现的考迪罗独裁统治，主张实现种族平等，歌颂自然风光，重视发掘古代印第安人的文化遗产。其间大体可分为两个时期，1830年至1860年为社会浪漫主义时期，作家努力宣扬自由、平等、博爱的思想，积极投身社会变革。1860年至1890年为感伤浪漫主义时期，作家比较脱离现实社会，力求以纯真的情感打动读者，讲究写作技巧与形式的完美。浪漫主义文学在阿根廷、乌拉圭、墨西哥、古巴、巴西和智利等国都得到了发展，产生了一批有影响的作家，其中阿根廷在19世纪30至50年代初掀起了反对罗萨斯独裁统治的斗争，对阿根廷民族文学产生了重大影响，杰出的作家埃斯特万·埃切维利亚及其小说《屠场》、萨米恩托及其《法昆多》、何塞·马莫尔及其《阿玛利亚》被认为是拉丁美洲浪漫主义文学的代表作家和经典作品。

拉美新古典主义和浪漫主义文学兴盛时期，高乔文学也处于产生和发展过程之中。“高乔”是印第安克丘亚语中“孤儿”或“私生子”的意思，后指在阿根廷潘帕草原上居住的印欧混血种人。高乔文学以描写和反映潘帕草原高乔人的生活、风俗和精神世界为特征，富有浓郁的乡土气息，雅俗共赏，在诗歌和小说方面较为突出。高乔诗歌最初模仿流浪的高乔行吟诗人以吉他伴奏的歌谣，运用方言写作，诗体是八行诗，后来出现了长篇叙事诗和史诗。史诗中最著名的是伊拉里奥·阿斯卡苏比的《桑切斯·维加》、埃斯塔尼斯劳·德尔坎波的《浮士德》和何塞·埃尔南德斯的《马丁·菲耶罗》，三部共称为“高乔的三大史诗”。高乔小说在20世纪初最为繁荣，主要表现因大土地所有制的发展而逐渐消失的高乔人追忆他们往昔的自由生活，主要小说家和代表作有阿根廷的爱德华多·古铁雷斯及其《黑蚁》《胡安·莫雷拉》，贝尼托·林奇及其《拉克拉》；乌拉圭的爱德华多·阿塞维多·迪亚斯及其《孤独》，哈维尔·德·比亚纳及其《高乔姑娘》，胡斯蒂诺·萨瓦拉·穆尼斯及其《穆尼斯纪事》等。最为出名的是阿根廷的里卡多·圭拉尔德斯，他的《堂塞贡多·松勃拉》是高乔小说的经典名作。

19世纪后半期，拉美社会渐趋稳定。各国政府在民主力量高涨的压力下，不得不采取一些改良主义措施。外国资本的大量输入，刺激着经济的恢复和发展。同时，代表拉美民族文化的克里约奥主义即描写本土题材的美洲主义开始抬头。拉美民族文学建立的过程中，除后期浪漫主义外，现代主义在文学史上也占有非常重要的地位。现代主义文学运动开始于19世纪末，结束于20世纪初。一般将1882年何塞·马蒂发表诗集《伊斯马埃利约》作为拉美现代主义文学的起点，1888年尼亚加拉诗人鲁文·达里奥发表诗文集《蓝》象征这一运动的形成，1916年达里奥的逝世标志着现代主义在拉美走向衰落。

20世纪上半期，拉丁美洲文学走向辉煌。各种文学流派百花齐放，优秀作家和作品不断涌现，现代主义与先锋派闪亮发展，小说和诗歌领域的成就尤为卓越。

以墨西哥革命（公元1910年—1917年）为题材的作品首先揭开了20世纪小说创作的帷幕。这一题材的小说主要集中在1910年至1940年，代表作家有马里亚诺·阿苏埃拉，代表作品是《底层的人们》；马丁·路易斯·古斯曼，其代表作是《鹰与蛇》《考迪罗的影子》；格雷戈里奥·洛佩斯·伊·富恩特斯，代表作是《我的将军》；拉斐尔·费利佩·穆尼奥斯，代表作是《跟随潘乔·比利亚前进！》；毛里西奥·马格达莱诺，代表作是《光芒》。地域主义小说发展迅速，影响日广。它的特点是描写拉美的自然景物，如原始的林莽，无际的平原，广袤的草原；描写文明与野蛮的斗争，如鲁萨多同堂娜芭芭拉的斗争，柯伐及割胶工同森林中的工头、老板的斗争等。地域主义小说的代表作品是被称为20世纪前半期拉美文学的三部经典小说，即哥伦比亚作家何塞·埃乌斯塔西奥·里维拉的《漩涡》，委内瑞拉作家、前总统罗慕洛·加列戈斯的《堂娜芭芭拉》以及阿根廷作家吉拉尔德斯的《堂塞贡多·松布拉》。以印第安民族生活为题材的印第安主义小说也蜂拥毕现，代表作品有玻利维亚的阿尔西德斯·阿尔格达斯的《青铜的种族》，厄瓜多尔的豪尔赫·伊卡萨的《瓦西蓬戈》，秘鲁的何塞·马里亚·阿尔格达斯的《深沉的河流》。

拉美先锋派小说是欧洲先锋派文学影响的产物。20世纪30年代初开始流行的拉美先锋派小说从传统的单纯结构转为复线结构，传统的自然时空时序转为“心理时间”，作者不再设置一个无所不知的叙述者，而由作品中的人物自己讲述自己的感受。不少作品放弃了传统小说中的常规语言或方言土语，代之以表现潜意识、梦幻、偶感的支离破碎的内心独白、呓语和梦话。先锋派小说重点描写城市，尤其描写城市下层人们的精神苦闷，宣泄内心的愤懑与不平，深刻地揭露、抨击和批判社会的不公正，坚持文学的任务在于植根本土和发扬民族文化，代表作家和作品有危地马拉的米盖尔·安赫尔·阿斯图里亚斯的《总统先生》，古巴的阿莱霍·卡彭铁尔的《启蒙世纪》，阿根廷的埃内斯托·萨瓦托的《地道》以及墨西哥的胡安·鲁尔福的《佩德罗·巴拉莫》。

拉美诗坛上，从现代主义向先锋派的过渡中涌现出了一位杰出的女诗人—— 智利的卡夫列拉·米斯特拉尔（公元1889年—1957年）。她的诗歌对拉美抒情诗的发展产生了较大影响，是拉美第一个获得诺贝尔文学奖的作家，代表作品是诗集《孤寂》和《柔情》。拉美先锋派诗歌在创作上没有循规蹈矩，也不拘泥于某一流派的约束，而是从多种流派中吸取营养，博采众长，然后予以加工改造，独树一帜。主要的先锋派诗人及作品有阿根廷作家和诗人豪尔赫·路易斯·博尔赫斯的《布宜诺斯艾利斯的热情》《对面的月亮》和《圣马丁的笔记》，秘鲁作家和诗人塞萨尔·巴列霍的《人类的诗篇》，智利诗人巴勃罗·聂鲁达的《二十首爱情诗和一支绝望的歌》，古巴诗人尼古拉斯·纪廉的《松的旋律》和《松戈罗·科松戈》等。

三、艺术

18世纪末叶以前，拉丁美洲的音乐、舞蹈等艺术有三大源头，即宗主国、美洲和非洲。虽然因宗主国的不同，各殖民地的音乐和舞蹈等艺术在具体表现形式上略显不同，但终归是颇具特色的三位一体的殖民地艺术。

西班牙在拉美的殖民地从宗主国传入多管乐器和弦乐器，得到普及的是吉他和竖琴，吉他尤为印第安人喜爱。从西班牙传入的音乐以宗教音乐为主，天主教会为了传授宗教音乐，特地创办音乐学校，培训印第安人。16、17世纪，他们创作了一种复调、多声部音乐，用土著语言编写赞美诗为词，融入土著祭祀歌曲的旋律为调。天主教会举行宗教典礼时，演奏这种乐曲，并以印第安人随舞。土著秉承了自己宗教祭祀时的舞蹈，融入了西班牙和非洲舞蹈的动作，身着传统的和欧洲人的服装，形成了新的加永巴舞、桑巴拉霍舞和查科纳舞等。在葡萄牙的殖民地巴西，宗教音乐有两点引人瞩目，一是完全模仿欧洲；二是出现了一批穆拉托人乐师和作曲家，代表人物是累西腓的路易斯·阿尔瓦雷斯·平托和里约热内卢的若泽·毛里西奥·努内斯·加西亚，平托撰写的《视唱艺术》和加西亚的《音乐概要》在音乐教育方面有一定的影响。巴西舞蹈以非洲成分为主，土著成分几乎为零，例如在当今也举世闻名的桑巴舞就源自安哥拉的基松巴舞和刚果的巴图克舞，用非洲鼓伴奏，旋律欢快激扬。

在西班牙的美洲殖民地，造型艺术的创作和发展风格多样，富于创新。雕塑和绘画多与建筑融为一体，建筑又以宗教建筑物为主，因而雕塑和绘画的形式和内容也与宗教密不可分，包括大教堂、小教堂和修道院在内的宗教建筑物遍布市镇和农村。据统计，16至18世纪，仅教堂就建有7万余座。教堂、修道院的建筑风格移自西班牙，精致华丽，式样繁多，最著名的是今秘鲁阿雷基帕的耶稣会教堂。石刻、木雕和泥塑多以宗教内容为主，非宗教题材的作品很少。直到18世纪末才开始创作人物雕像，代表作品是1803年创作的西班牙国王卡洛斯四世骑马雕像。非宗教题材的绘画较多，有印卡帝国的王公贵族和西班牙殖民总督的人物图像，也有重大历史事件和动植物的画作。葡萄牙美洲殖民地的宗教建筑没有西班牙美洲殖民地那么普遍。16至18世纪仅修建405座教堂、小教堂和修道院，借鉴西班牙和其他欧洲国家的建筑风格，17世纪以巴洛克为主，18世纪以洛可可为主。1808年，葡萄牙王室迁至巴西，建筑风格转以新古典主义为主，代表性成就有王宫、国家图书馆和国家博物馆等非宗教建筑。

拉美独立发展时期，艺术的主线在美洲主义即本土主义和欧洲世界主义潮流之间摇摆。寻求民族艺术一直是拉美各国独立以后面临的主题，这一目标的实现经历了较为漫长的过程。

19世纪初拉美各国相继独立，许多欧洲音乐家迁居拉美或到拉美演出并从事多种音乐活动，揭开了音乐发展的序幕。19世纪初至20世纪初，拉美音乐处于浪漫主义时期。19世纪前半期，拉美舞台上主要演奏的是意大利的歌剧、法国的舞剧、奥地利和德国的华尔兹等欧洲乐曲和舞曲。19世纪中叶，拉美各国开始形成民族音乐的概念，初步涌现出一批本土的作曲家，其作曲技法和音乐美学观点倾向于欧洲浪漫主义乐派，作品大多模仿欧洲音乐大师的创作，但已经开始注意从本国的民族、民间音乐中取材。比较突出的作曲家有墨西哥的里卡多·卡斯特罗和费利佩·比利亚努埃瓦，古巴的伊格纳西奥·塞万提斯和尼古拉斯·鲁伊斯·埃斯帕德罗，巴西的莱奥波尔多·米格斯和恩里克·奥斯瓦尔德等。拉美各国也涌现出了一批知名的歌手和演奏家，如阿根廷女高音歌唱家路易莎·普霍尔，智利女高音歌唱家罗莎·内格里，墨西哥女高音歌唱家安赫拉·佩拉尔塔。杰出的钢琴演奏家有古巴的伊格纳西奥·塞万提斯，哥伦比亚的奥诺里奥·阿拉尔孔和墨西哥的托马斯·莱昂等。

19世纪的拉美剧院不仅是文艺活动的中心，而且是重要的社会活动中心。戏剧的创作和演出主要在墨西哥、阿根廷、秘鲁和巴西等少数几个国家，而且集中在这些国家的首都和省会。20年代的墨西哥首都墨西哥城有两家剧院开业。1821年在新建的大剧院首次上演了名为《自由墨西哥》的话剧，20年代还上演过《戴着镣铐的自由人》和《没落的专制主义》等话剧。最杰出的剧作家是曼努埃尔·爱德华多·德·戈罗斯蒂萨（公元1789年—1851年），代表作是1823年创作的《面包、洋葱和你》。50年代，墨西哥城又有4家剧院开业。60年代上演了费利佩·苏亚雷斯创作的浪漫主义话剧《自由胜利》和华金·比利亚洛沃斯创作的《拉帕特里亚》，两部话剧都歌颂了墨西哥人民抗击法国侵略者的英勇斗争。19世纪秘鲁涌现出了两位杰出的剧作家，一位是费利佩·帕尔多（公元1806年—1868年），著有《教育的果实》；另一位是曼努埃尔·阿森西奥·塞古拉（公元1805年—1871年），著有《卡努托军士》和《卡蒂塔夫人》。巴西戏剧的创始人是路易斯·卡洛斯·马丁斯·佩纳（公元1815年—1848年），著有风俗喜剧《乡村保安官》。但是，巴西戏剧真正的开创者是诗人贡萨尔维斯·德·马加良埃斯（公元1811年—1882年），著有剧本《奥尔吉亚托》等。1903年，阿根廷首都布宜诺斯艾利斯上演了称得上是拉美第一部真正的现代话剧、乌拉圭剧作家弗洛伦西奥·桑切斯创作的《我的法学家儿子》。桑切斯一生共写了20部剧本，深刻反映了拉普拉塔地区的社会问题，故被称作“拉丁美洲的易卜生”。

独立以后，拉美国家的多数绘画和雕刻都模仿欧洲的风格，主要盛行新古典主义流派，但是，仍然可感受到本土和民族主义的影响。拉美各国的画家和雕刻家努力将新古典主义及其他欧洲学院派同拉美的现实结合，创作出以拉美当地“克里奥约”生活为题材的优秀作品，最突出的是肖像画和风景画。19世纪拉美产生的最杰出的三位画家是阿根廷的普里利迪亚诺·普埃雷东（公元1823年—1870年），代表作品是《曼努埃利塔·罗萨斯》和《贝尔格拉诺将军》；乌拉圭的胡安·曼努埃尔·布拉内斯（公元1830年—1901年），代表作品是《索拉诺·洛佩斯像》和《布宜诺斯艾利斯流行黄热病》；墨西哥的何塞·马里亚·贝拉斯科，代表作品是《墨西哥山谷》和《墨西哥城郊外漫步》等。拉美各国存有不少传统的民间朴素自然的艺术，不少艺术家从中汲取营养，创作出了优秀的作品。19世纪中叶，版画艺术的发展给拉美非学院派艺术开辟了一条发挥才能的道路。墨西哥的何塞·瓜达卢佩·波萨达（公元1851年—1913年）是著名的版画家，一生共创作了15 000多幅作品，大多是以时事和日常生活为题材的漫画和插画。他向民众宣传国家大事，针砭社会时弊，被誉为“人民的版画家”。

独立以后，法国、意大利和英国等欧洲国家的不少建筑师来到拉美，在殖民地时期的建筑群旁建造新古典主义大厦。法国的若阿基姆·勒布雷东（公元1760年—1819年）曾指导巴西里约热内卢的市政建设；法国建筑师普罗斯珀·卡特林（公元1764年—1842年）为布宜诺斯艾利斯一座主教堂完成了外观装饰工程；西班牙建筑师曼努埃尔·托尔萨（公元1757年—1816年）在墨西哥城建造了新古典主义风格的矿业宫，他的墨西哥学生爱德华多·特雷斯格拉斯在瓜那华托、塞拉亚和克雷托罗等地建造了一些教堂和大宅邸；意大利建筑师阿达蒙·博阿里（公元1865年—1928年）在墨西哥城建造了美术宫等。

19世纪末20世纪初，拉美出现了一股建造宏伟政府办公大楼、立法机关大厦、豪华剧院和庞大私人建筑的“建筑热”。随着浪漫主义、现代主义的兴起，新古典主义受到了挑战。风格各异的建筑在各大城市的涌现，反映了建筑方面兼收并蓄的状况，比较突出的有阿根廷布宜诺斯艾利斯的科隆大剧院，由比利时建筑师朱利奥·多尔莫于1889—1908年建造。国会大厦由梅亚诺在1898—1906年参照美国国会大厦建造。一些国家模仿法国巴黎的香榭丽舍大道，在首都建设豪华的林荫大道，如墨西哥的改革大道、智利圣地亚哥的奥希金斯大道、里约热内卢的布朗库大道和滨海大道等。

20世纪前半期是拉美音乐的民族主义阶段。拉美各国的民族乐派相继建立，涌现出了许多具有国际影响的民族作曲家。墨西哥的曼努埃尔·庞塞（公元1886年—1948年）是第一位体现了明显的民族风格的作曲家，他收集、整理和系统研究国内各地区的民歌，并把民间音乐因素引入作品。他的早期创作主要是钢琴曲和艺术歌曲，代表作品《星光灿烂》是脍炙人口的拉美名曲。后期作品在遴选本民族民间音乐素材的基础上，运用西方音乐技巧，探索新的表现手段和创作方向，主要作品有交响诗《查普特佩克》、吉他乐曲《古风组曲》和钢琴曲《墨西哥舞曲》等。墨西哥最重要的作曲家和指挥家卡洛斯·查维斯（公元1899年—1978年）的创作和指挥大量使用民间乐曲，配器手法新颖，民族风格浓郁。古巴民族音乐的权威阿马德奥·罗尔丹（公元1900年—1939年）的全部作品都受古巴黑人民谣的启发而创作，主要作品有交响乐《古巴主题序曲》、芭蕾舞曲《拉雷班巴拉巴》和管弦乐曲《松舞的主题》等。巴西杰出的音乐大师埃托尔·维拉·洛博斯（公元1887年—1959年）把各种族的音乐要素融于一体，创作出许多具有巴西民族气质和个性的优秀作品，如14首《绍罗》、9首《巴西巴赫风格曲》、交响诗《亚马逊女人》和钢琴曲《怀念巴西的丛林》。此外，智利的佩德罗·温贝托·阿连德创作了交响组曲《智利乡村风光》，阿根廷的阿尔韦托·威廉斯创作了《三支印卡歌曲》，乌拉圭的爱德华多·法维尼创作了交响诗《木棉树之岛》等。上述音乐家虽然受浪漫主义和印象派的影响，但努力发掘和继承本国民族民间音乐的丰富遗产和传统，并运用于创作实践，作品富有民族特色。

20世纪上半叶，拉丁美洲的民间舞蹈呈现混合性艺术的特征，除具有印第安古老的文化痕迹外，仍受到欧洲和非洲文化的双重影响，民间歌舞既具有共性，又具有个性。按地区可分为以下几类：第一，加勒比各国的舞蹈，包括古巴、多米尼加和牙买加等岛国，突出体现了非洲歌舞的特色，粗犷、豪放、炽热，娱乐性和即兴性很强，如古巴的伦巴、牙买加的瑞盖等；第二，巴西的舞蹈，主要受葡萄牙和非洲黑人舞蹈的影响，也有少量印第安舞蹈的影子，特点是二拍子、大调和轻快的速度，最流行的群众性舞蹈是桑巴；第三，受西班牙影响较大的拉美民间舞蹈，如墨西哥的哈拉韦、智利的库埃卡和阿根廷的加托等，主要突出脚下轻盈、高难的踢踏舞步，明朗、欢快、热烈，生活气息浓郁；第四，多种文化混合型的拉美民间舞蹈，如哥伦比亚的班布戈是印第安和欧洲文化的合成，昆比亚是欧洲和非洲的混合型，委内瑞拉的霍罗波是西班牙和印第安混合型；第五，以印第安为主的民间舞蹈，主要分布在南美洲北部，具有浓厚的宗教色彩，保持了且歌且舞的传统和较为纯正的印第安的质朴风格。

20世纪拉美现代艺术的突出标志是墨西哥壁画。经过殖民地时期漫长的沉寂与压抑，又历经欧洲文化、黑非洲文化和本土文化的撞击、对立和融合，在1910至1917年革命洪流的带动下，形成了以振兴和革新民族文化为宗旨、壁画艺术为主要手段的墨西哥壁画运动。墨西哥壁画运动兴起于20世纪20年代，一直延续到70年代，给墨西哥和拉美的艺术注入了新的活力，对欧美各国和世界其他地区的艺术也产生了重要影响。壁画家们采用欧洲学来的造型手法和技术材料并加以创新，充分表达自己的社会理想，代表人物是“墨西哥壁画三杰”，即里维托（公元1886年—1957年），他的著名作品有《创世纪》《沃土》和《世界革命》等；奥罗斯科（公元1883年—1949年），他的著名作品有《为自由而战》《火人》和《卡塔尔西斯》等；西凯罗斯（公元1896年—1974年），他的著名作品有《让侵略者死亡》《文化的蕴涵》和《从波菲里奥的统治到革命》等。同时，拉美一些国家也出现了反对学院派艺术的各种流派，最著名的是1922年在巴西圣保罗举行的现代艺术周，虽然组织者没有提出明确的纲领，但表达了艺术家们共同的创新愿望，推动了拉美各国的艺术发展。

20世纪初，拉美建筑的主要倾向是新殖民建筑和新古典主义建筑。新殖民建筑具有拉美民族的特点，代表作品是墨西哥城的司法大厦，危地马拉城的国民宫，利马的大主教宫、总统府和市府大楼等。新古典主义的代表建筑是意大利建筑师阿达莫·波阿里设计的墨西哥城美术宫。20年代后期，欧洲的现代主义建筑思潮开始影响拉丁美洲。1922年，在巴西圣保罗组织的现代艺术周，举办了绘画和雕塑展览及其他活动。1925年，侨居巴西的俄国青年建筑师葛里高利·沃卡夫契克发表了《功能建筑宣言》。1927年和1931年，他先后在里约热内卢和圣保罗建造了现代化建筑，成为巴西先锋建筑的代表。卢西奥·科斯塔是巴西先锋建筑的另一位杰出代表，1943年竣工的巴西教育卫生部大厦是其代表性作品，也是西欧现代建筑和巴西民族建筑成功结合的开端，标志着巴西建筑处于世界领先地位。尼迈耶是科斯塔最优秀的学生和同事，继参与教育卫生部大厦的设计之后，1939年又同科斯塔合作设计了纽约世界博览会的巴西馆。1947年，他作为巴西代表参加了纽约联合国总部大厦的规划小组。

墨西哥也对现代拉美建筑做出了重要贡献。30年代，建筑师胡安·奥戈尔曼和路易斯·巴拉甘开始效仿欧洲现代建筑，采用大量玻璃兴建实用建筑物。40年代，巴拉甘等在墨西哥城建设住宅，注意把印第安文化吸收和糅合进现代建筑，逐步形成了墨西哥建筑的新风格。