第二次世界大战后的产品设计

第二次世界大战后的产品设计在许多国家蓬勃发展。20世纪60年代被称为塑料时代。

2.3.1　塑料等新材料与产品设计

1.科技发展的成果

塑料材料的种类越来越多，其中包括聚乙烯、聚录乙烯、聚丙烯等，它们被广泛采用在照相机、办公机器、收音机等新产品上。

原木、胶合板、层积木、玻璃纤维材料、钢管、钢条、铝合金、玻璃和塑料等都被以各种方式来生产新的形式。

2.对设计的影响

塑料材料的广泛应用不但大大丰富了设计语言，而且对传统的设计观念产生极大的冲击。塑料材料成型工艺简单，生产效率高，成本低廉，使得设计师选材的范围大大增加，产品的造型呈现出新颖的形态。

丹麦设计师潘顿设计的整体成形玻纤增强塑料椅（图2.20）就是一个典型的产品。这种椅子可以一次模压成形，不加修整即可投放市场。椅子的造型直接反映了生产工艺和结构的特点，同时又非常别致，具有强烈的雕塑感，色彩也十分艳丽。这种椅子至今仍享有盛誉，被世界许多博物馆收藏。

丹麦设计师保罗·汉宁森设计的PH吊灯（图2.21）是科技的结晶。PH灯具的重要特征是：

（1）所有的光线必须经过一次反射才能达到工作面，以获得柔和、均匀的照明效果，并避免清晰的阴影。

（2）无论从任何角度均不能看到光源，以免眩光刺激眼睛。

（3）对白炽灯光谱进行补偿，以获得适宜的光色。

（4）减弱灯罩边沿的亮度，并允许部分光线溢出，以防止灯具与黑暗背景形成过大反差，造成眼睛不适。

对于舒适性的追求也影响到了材料的选择，纤维织条和藤、竹之类自然而柔软的材料被广泛采用。薄而坚硬但又能热弯成形的胶合板被用来生产轻巧、舒适、紧凑的现代家具。

丹麦的设计师维纳与1949年设计的一把名为“椅”的扶手椅（图2.22），极少有生硬的棱角，转角处一般都处理成圆滑的曲线，给人以亲近感，坐上去十分舒服。那抒情而流畅的线条、精致的细部处理和高雅质朴的造型，使它具有雕塑般的质量。

另一位具有国际影响的设计师是雅各布森，他设计的“蚁”椅、“天鹅”椅、“蛋”椅（图2.23～图2.25），将刻板的功能主义转变成了精练而雅致的形式，三种椅子均是热压胶合板整体成型的，具有雕塑般的美感。

进入20世纪60年代，丹麦的工业设计开始反映出立体主义艺术和“硬边艺术”的影响，在产品中强调简洁、有力的形式，并使用工业化材料，主要是不锈钢的材质和塑料等。如图2.26所示，是典型的硬边艺术的音响产品，造型十分简单，由立体形态组成，突出了产品的科技性和现代感。

图2.20　潘顿设计的塑料椅

图2.21　PH吊灯

图2.22　“椅”

伊姆斯和沙里宁因在现代艺术博物馆的设计竞赛中获奖而崭露头角。1940年，伊姆斯与沙里宁在该馆举办的“家庭装修中的有机设计”竞赛中获首奖。1946年该馆专门为伊姆斯举办了他的胶合板家具展览，取得了很大成功。伊姆斯不少作品都是为米勒公司设计的，这些设计使他成为20世纪最杰出的设计师之一。1946年，伊姆斯与其妻子在洛杉矶设立了自己的工作室，成功地进行了一系列新结构和新材料的试验。他多年研究胶合板的成形技术，试图生产出整体成形的椅子，但他最终还是使用了分开的部件，以便于生产。之后，他又将注意力放在铸铝、玻璃纤维增强塑料、钢条、钢管等材料上，产生了许多极富个性又适于批量生产的设计。伊姆斯为米勒公司设计了第一件作品——餐椅（图2.27），是他早年研究胶合板的结果。椅子的坐垫及靠背模压成微妙的曲面，给人以舒适的支撑；镀铬的钢管结构十分简洁，并采用了橡胶减震节点。所有构件和连接的处理都非常精致，使椅子稳定、结实，而且很美观。

沙里宁设计了不少利用玻璃纤维为材料的家具，其中71号玻璃纤维增强塑料模压椅被密执安州的通用汽车技术中心采用为标准座椅，从而使沙里宁的室内设计再次得到推广。他最著名的设计——胎椅（图2.28），直至现在还在美国及世界各国广泛使用，受其影响而派生出来的椅子更是不计其数。这种椅子是用玻璃纤维模压而成，上面再加上软性的材料，样式大方，利于大规模工业生产。

沙里宁绘制的郁金香独脚椅（图2.29）以圆形盘柱为足，整体用玻璃纤维板挤压成型，在西方十分流行。该椅子的特点是有机的造型和支撑基座的处理，大面积的圆形支撑还消除了椅子腿对地面的压力。简单基座椅子的设计是他在家具设计中创造性的发挥，塑料技术的进步使他可以实现单一材料、单一造型椅子的愿望。

图2.23　“蚁”椅

图2.24　“天鹅”椅

图2.25　“蛋”椅

图2.26　硬边艺术的产品

图2.27　餐椅

图2.28　胎椅

图2.29　郁金香独脚椅

这些作品都体现出有机的自由形态，而不是刻板、冰冷的几何形，被称为有机现代主义的代表作，是工业设计史上的典范，至今仍广为流传和使用。沙里宁不断在家具，特别是在椅子上进行创新设计，他设计的椅子都经过严格的物理、力学、人体工程学的试验，表明了他严格的科学态度，这也正是他的设计不断取得成功的原因之一。

图2.30　录音机

图2.31　“情人节”打字机

图2.32　白雪公主之匣

图2.33　电动剃须刀

2.3.2　大规模集成电路影响设计

1.科技发展的主要成果

1947年晶体管的发明标志着电子技术的革命。

2.对设计的影响

电子技术革命掀起了各类电子电器产品的小型化浪潮。

意大利设计师贝里尼（Mario Bellini）是最早意识到这种变化的设计师之一。他认为，随着机械部件基本上被电子线路所取代，产品的外形就只是由传统、美学和人机工程学的综合来决定。这就要求更多地考虑文化、心理及人际关系等方面的因素，即赋予简单的外形以一种有价值的内涵。他为日本雅马哈公司设计的录音机（图2.30）就体现了这一思想，其造型就是由人机工程关系决定的，各种控制键十分简洁明了，而录音键和电平指示的两点鲜艳的红色则起到了画龙点睛的作用。

索特萨斯的设计思想受到印度和东方哲学的影响。从20世纪60年代后期起，他的设计从严格的功能主义转变到了更为人性化和更加色彩斑斓的设计，并强调设计的环境效应。1969年，他为奥利维蒂公司设计的“情人节”打字机（图2.31）采用了大红的塑料机壳和提箱，该打字机色彩艳丽、造型别致，索特萨斯把它装扮得颇有情趣。

拉姆斯与古戈洛特共同设计了一种收音机和唱机的组合装置（图2.32），该产品有一个全封闭白色金属外壳，加上一个有机玻璃的盖子，被称为“白雪公主之匣”。

布劳恩公司还生产电动剃须刀（图2.33）、电吹风、电风扇、电子计算器、厨房用具、照相机等一系列产品，这些产品都具有均衡、精练和无装饰的特点。色彩上多用黑、白、灰等“非色调”，造型直截了当地反映出产品在功能和结构上的特征。这些一致性的设计语言构成了布劳恩产品的独有风格。

到20世纪70年代中期，德国设计界出现了一些试图跳出功能主义圈子的设计师，他们希望通过更加自由的造型来增加趣味性。人称“设计怪杰”的科拉尼（LuigiColani）就是这一时期对抗功能主义倾向最有争议的设计师之一。他的设计得到舆论界和公众的认可，但却遭到来自设计机构的激烈批评。科拉尼的设计方案具有空气动力学和仿生学的特点，表现了强烈的造型意识。在这一点上，他与美国的商业性设计走到一起来了。柯拉尼用他极富想象力的创作手法设计了大量的运输工具、日常用品和家用电器。如图2.34所示，是科拉尼于1974年为罗森塔尔公司设计的茶具。

孟菲斯的设计中很多是家具一类的家用产品，其材料大多是纤维材、塑料一类廉价材料，表面饰有抽象的图案，而且布满产品整个表面；设色上常常故意打破配色的常规，喜欢用一些明快、风趣、彩度高的明亮色调，特别是粉红、粉绿之类艳俗的色彩。1981年设计的博古架（图2.35）是孟菲斯设计的典型，这件家具色彩艳丽、造型古怪，上部看上去像一个机器人。

图2.34　科拉尼设计的茶具

图2.35　博古架