现代媒体艺术的发展与要求

1.科技进步与艺术发展

艺术是利用视觉形式反映对现实社会的思考，而科技则是为社会的进步和发展提供各种新的可能的系统过程，因此科技和艺术一体两面，彼此紧密联系。现在有部分专家学者在其研究成果中指出，科学和艺术在基础和发展方向上具有一致性，他们认为具有可操作性并趋于完美的技术必然产生美感，因此科学在某种意义上来说也是一种艺术表现形式。可以肯定的是，科技的发展在为艺术提供更为广泛的素材的同时，也改变了艺术的表现形式并促使其进行不断的变革。如解剖学的发展为素描相关理论的完善提供了支持；透视学的发展奠定了绘画艺术的发展基石；颜料化学的进步，极大地丰富了艺术家表现色彩的选择余地等。

而21世纪，这种科技影像艺术促进艺术变革的现象变得更为明显而普遍。尤其是信息技术的发展，更是为新科技在艺术中的引入提供了极大的便利。无论是算法生成的图像还是各种绘图软件，都极大地改变了传统艺术创作的形式和内容。同时，新科学的发展也同样为人们的审美观念的变化提供了支持，工业化大发展的完成，让美学特征表现出明显的工业化发展强项。同时各种设计设备的造型设计上，也同样表现出明显的艺术感受的变化。而数字化技术也同样为媒体作品的传播提供了巨大的便利条件。可以说，网络技术和信息技术的快速发展，在改变人们的生活方式、行动方式和思维模式的同时，也催生了网络艺术的出现和发展。而以网络为基础的创作，极大地强化了艺术的互动性。这种改变是客观存在的，就像各种绘图技术已经让越来越多的人掌握设计能力一样。

2.想象力和思想性的突出地位

相对于传统艺术来说，现代美术对于美术基础的要求更为宽松。新媒体艺术家通过信息技术手段、新媒体手段来进行创作。而这种方式方法带来的作品并不是传统意义上的视觉作品，也同样借助了媒体体验来强化和欣赏者之间的互动，而这一特征显然是传统艺术形式所难以具备的。

想象力因素的重要性在现代媒体艺术中无疑被放大了，甚至想象力已经在一定程度上成为了决定艺术创作成果最终评价的核心要素之一。技术和科技的发展，催生了大量新的艺术形式。而在现代媒体艺术中，技术因素的重要程度与日俱增，无论是国内还是国外，新技术对于新媒体艺术创作者来说，都是异常重要的，是他们进行艺术创作最为重要的工具。但是令人遗憾的是，新技术并没有被现代媒体艺术家所掌握，因此当前阶段现代艺术发展过程中，现代艺术家往往是通过协作的方式进行创作，艺术家提供想象力和对美的把握，而技术人员则承担起复杂的技术支持职责。这种情况下，掌握了一定新技术的艺术家在创作的灵感和对创作的度的把握上明显具有更大的优势。同时，现代媒体艺术作品相对于传统艺术作品来说更为复杂，因此团队合作模式成为现代媒体艺术创作的常见形式也就不难理解了。

3.文化和媒介的融合

现代媒体艺术虽然是一种新的艺术形式，但是其和传统艺术之间的内在联系却从未断绝，而且当前阶段传统艺术和新媒体艺术之间的融合更是成为现代媒体艺术发展的主流趋势。

工业美术需求的不断扩大，为其工业化转变速度的加快提供了环境支持，这种情况下新技术必然逐步在工艺美术品的生产中得到重视，这直接促进了传统艺术形式和新媒体艺术形式的融合。而在这一过程中，很多有着一定传统艺术功底的创作者自然而然地希望通过新媒体技术来解决技术的艺术可能性问题。这往往会导致两种后果：一种是通过新技术来促使若干种传统艺术之间的融合；另外一种则是新媒体技术和传统艺术的融合。与此同时，多媒体时代的到来，也同样为各种媒体之间功能的整合提供了新的可能，而这对于艺术设计来说，则意味着创作者将会有更为丰富的感官体验，价值传统艺术中线形叙述的不足被新媒体艺术真正地改变了，互动性开始在各种艺术创作成果中体现出来。