影响现代媒体艺术的因素分析

1.后现代艺术对现代媒体艺术的影响

20世纪中后期，反叛现代主义开始出现，并产生了广泛影响。这一设计思想主张忘掉设计的理性，宣扬人类至上理论，并对后来的美术教育产生了深远而客观的影响。事实上，无论是多元文化观还是文化认同，都和这一思想有着紧密的内在联系。而随后，文化的认同开始得到学术界的重视，并成为主流研究方向，美术学科的很多综合性课程都是以宽大的美术教育姿态和日常生活中的美术元素相结合而出现的。

在这里我们所说的综合课程，实际上主要就是我们日常生活中所说的交叉学科。这个学科真正意义上地彰显了不同学科之间的依赖特征，并为不同学科之间的融合提供了必要的支持。如澳洲所开展的综合课程学习试验中，通过信息技术手段来为学生组织和完成复杂任务提供必要的支持。其特征集中表现在以下几个方面：首先，艺术教育成为学校的核心课程，是社会综合人才培养体系中的重要一环。其次，生活技能的地位得到了提升，而不是单纯地提倡对美术技巧的教导和学习，并认为课程应强调整体性和技能的培养。第三，要求对艺术在社会发展中的作用和地位有清晰的认识，而不是简单地对艺术作品和艺术家的学习。第四，真正意义上地改变了传统直线式的美术史学习，而是采用了更为可取的情景教学模式。最后，对多元主义给予认可，并借此来消除传统意义上高尚艺术和低等艺术之间的鸿沟，强调多元化的结合是保证艺术创作活力的重要途径。

通过对后现代主义多元论的研究可以发现，其强调艺术的多元化，而这样同样证明，我们不能简单粗暴地用经典和通俗来对艺术进行划分，任何艺术的存在，都有其必然性。而后现代主义对美术创作主体的强调，实际上体现出其对艺术的应用的重视。而现代媒体在艺术中的应用，艺术和日常生活之间有着必然的内在联系，而对于现代美术的研究则必然以这种联系为出发点和落脚点。事实上，正是因为后现代主义思潮的出现，对传统艺术中对经典的认知产生了巨大的冲击。这种情况之下，现代媒体艺术开始得到广泛的重视和肯定，并逐步成为艺术发展的主流方向。这体现在美术教育中，则表现为艺术家从大众媒体中获得利益，又被大众媒体所驱使。而这就要求我们在中学美术课堂教学中，必须更为积极主动地挑战学生的艺术思维，强化他们对技术和艺术之间关系的认知水平，从而创作出符合艺术规律并且雅俗共赏的优秀作品。

2.视觉文化对初中美术及现代媒体艺术的影响

国外有部分专家从传播学的角度对人类问题进行了更为深入的分析，他们认为人类文明可以按照其信息传播的特点进一步划分为口传文化、读写文化和电子文化三个阶段。前两者是视觉问题概念提出的基础，更为强调的是“视像”领域上的研究。而在20世纪60年代德波的理论中则强调了“景象社会”时代的到来。而当前全球经济高速发展的大环境下，无论是电影还是摄影，或者是其他的新媒体表现形式，都在各领域技术发展的过程中不断更新和完善，影像（image）事实上已经从根本上改变了人们的阅读行为，并成为当前人类文化的传播与获取的主因（the dominant），因此影像时代的到来无可争辩。海德格尔在其研究成果中所预言的图像时代等，已经真正地来到了我们的身边，读图已经取代传统意义上对文字的阅读而成为主流阅读方式。

从某种意义上来说，视觉文化不仅意味着社会文化形态的彻底改变，同时也代表了人类思维模式的转变。“视觉文化冲击着我们的观念，将我们的关注方向从传统、严肃的地点解放出来，逐步引导到日常生活领域。”而针对这个问题，张舒予教授在其论文中也同样重点指出，视觉文化是人们通过视觉所获得的信息和解读这些信息的过程和结果的总和。视觉文化的内容超越艺术的内容，而对视觉文化所进行的研究，也同样不能简单地等同于对艺术的研究。

包罗·邓肯姆（Paul Duncum）在其研究成果中，创造性地给出了视觉文化艺术教育（Visual Culture Art Education，简称VCAE）的概念。这一概念的出现，从根本上改变了传统美术教育的内涵和外延，不仅包括了不同形式的文化产生，同样也将流行艺术纳入了艺术教育体系中来。而在这一方面的研究上，迈克帕·森斯（Michael Parsos）也同样在其公开发表的文章中强调：流行文化取材广泛，任何媒体都有可能成为现代流行文化的素材来源。很多美术教育领域的专家学者基于上述情况而提出了这样的观点：视觉世界是图像的重要来源，而当代美术教育的发展中，必须对视觉文化给予应有的重视和肯定，并积极主动地引导学生更为广泛地接触不同的视觉图像。视觉教育必须以视觉文化为根本出发点和落脚点，也同样是促进完整认知的必然选择。而在美术教育中，视觉文化所带来的启示主要涵盖以下几方面的内容：图像等从本质上来说都可以被纳入“图形话语”的范畴，而图形话语在全球性的交流中所具有的意义也同样值得我们肯定。所以，我们有必要像学习语文中的阅读一样地学习图像的阅读。

现阶段，信息的爆炸式传播以及视觉媒体的大规模出现，为视觉文化的大行其道提供了支持，并逐步成为一种对艺术的“评价标准”。视觉文化当前已经逐步走完了成长期的路途，开始向成熟期转变。而现阶段的社会环境中，视觉文化开始得到广泛的重视和肯定，正如胡知凡教授所公开宣布的那样，视觉文化艺术教育已经成为当前艺术教育中不可获取的重要组成部分，并在不远的将来必将成为艺术教育的主流方向。而教师只有引导学生真正地明白生活经验和影像之间的联系，才能够真正消除长久以来横亘在经典艺术和流行艺术之间的鸿沟。

3.文化自觉对美术教育研究的影响

随着全球化时代的到来，国际性的流行文化已经成为当前我们所能够接收到的文化的主流，而其中有相当一部分是发达国家价值观和生活方式的反应，这种思想层面的渗透，对于社会的影响毋庸多言。而以此为基础，很多国外学者都提出了“文化帝国主义”（The Theory of Cultural Imperialism）的概念。这一概念主要是指，某些国家在文化传播的过程中，将自身的世界观、生活方式等强加给不发达国家的霸权主义。因此，我们必须真正意义上地认识到现阶段社会上所存在的文化现象的地域性和国际性，而也只有通过科学的方式方法，帮助学生掌握必要的文化鉴别能力，才能够让他们在国际性流行文化大潮的冲击下保持自我，坚持民族文化。与此同时，跨文化交流过程中，对国家的认同、对传统文化的崇拜，也同样是我们在教学过程中所必须重点关注的东西，这对于我国社会的稳定所具有的重要性是不言而喻的。

经济全球化和信息技术的快速发展，为人类文化差异性的减少提供了极大的支持。而美术作为文化中的重要内容，其生存和发展必然是以某种文化情景为基础的。民族的文化的独立性和文化发展的多元化之间的矛盾广泛存在。而我们只有在充分重视民族文化的前提下积极主动地接受国际先进流行文化，才能够为我们的民族文化走向世界、产生更为深远的影响提供坚实的保障，而也同样只有积极主动地参与到国际流行文化的传播和创作中来，才能够为我国的民族文化提供源源不竭的动力来源。而从民族自尊角度对这一问题进行分析，我们则要主动传承传统文化，这不仅仅是保证中华民族独立发展的必然选择，同样也是中华民族文化的有效途径。我们必须认识到，民族文化是民族存在的根本，也是一个民族不同于其他民族的核心特征。如果民族文化被逐步侵蚀而走向消亡，那么我们民族必将走向没落。因此，在当前信息时代下，我们必须通过现代媒体艺术中的技术来强化我国传统文化中的精粹部分，这不仅仅是推动我国美术教育事业发展的要求，也同样是中华民族能够继续立于世界民族之林的客观要求。