新媒体艺术的文化性发展趋势

新课标指出：“学生在美术学习中学会欣赏和尊重不同时代和文化的美术作品，关注生活中的美术现象，涵养人文精神。”以往，我们总认为美术学习主要是技能技巧的学习，而新的国家美术课程标准中认为美术学习绝不仅仅是一种单纯的技能技巧的训练，而应视为一种文化学习。创作新媒体艺术必须学习掌握新媒体技术，将技术与艺术融合，并赋予文化内涵。2008年北京奥运提出“科技奥运，人文奥运”，在此基础上在北京中国美术馆举行了首届国际新媒体艺术展，该展览围绕四个彼此独立又互相关联的主题而展开。身临其境、情感数码、现实重组、无所不在，作品涵盖从远程信息处理到生物文化混合，从感应机器到衍生系统，从机器人的介入到影音的壮观景象，从融入式环境到纪念标志性结构。每件作品从文化的角度出发创作，将科技与艺术进行了高度的融合。不仅是此次展览的国内外新媒体艺术家如此，在之后的艺术创作中，对文化的融合也是一如既往。所以，在美术课堂中，欣赏新媒体艺术必然会引入该艺术品背后的深刻文化内涵。且新媒体艺术是个开放融合的大家庭，至它兴起便表现出强大的包容性，交流聚集了各国不同的文化。而加强多元文化的跨文化教育是致力于民族间的相互理解、避免狭隘的民族主义倾向、促进世界和平的重要途径。新媒体艺术具有其多元文化的特点必然导致新媒体艺术课堂的多元化。

新媒体艺术作为流行文化之一，所呈现的内容更世俗化、更自由化，这也是后现代人们追求言论自由的一种体现。新媒体艺术蕴含的意识形态相对较弱，而且偏向于淡化相关概念进行创作。由于文化冲突的加剧，新媒体形式与诸多文化进行融合，产生了大量新的文化产物。若将其延伸至新媒体领域，应当也可行。

新媒体艺术是一种世界性特点很强的新文化，目前我们可以明确地说它是数字技术的衍生物，但却无法断言它是在哪一文化区域诞生的。从新媒体艺术的内容来看，它既有东方文化又有西方文化，既有人文又有自然，是涵盖了人类文明总体的一种新文化。新媒体艺术与整体的人类文明之间存在着无限融合发展的可能。因此，新媒体艺术可以选取多种文化精华，通过自身的不断淬炼，吸引了大量的受众和创作者。反观之，新媒体艺术的自身文化性就有着很浓的大众化色彩。就传统表现空间而言，公共场所、画廊、美术馆都是较为常见的，也有部分艺术家直接利用建筑、地面和自然环境进行创作的偶发性艺术，这都是对空间意识的转化表现。回顾这些发展现象可以很明显地感受到，艺术表现的空间越来越广，运用的材料也更为宽泛。此外，非物质化的艺术形式也曾涌现过，也使得人们意识到物理材料的相对独立存在特性，及其在网络互动中的高频使用，这也是新媒体艺术整体发展带来的一种附带推动效应。

时过千年，我国传统的农耕经济和相对封闭的环境，都使得传统文化带有较强的自给自足特点，整体文化相对较为保守和与外隔绝。随着儒家理论逐渐成为我国传统文化的核心理论，儒家提倡的尊卑等级和纲常礼数被统治阶级和广大群众逐步接受和遵行。统治阶级需要这种等级制度，因而大肆宣扬和推崇儒家文化，并将当时的传统文化上升为神圣正统，抑制了传统文化的多元化发展，使得文化逐渐趋于循规蹈矩，丧失了发展活力。随着历史的进一步发展，全球范围内的多元文化给我国的传统文化带来了很大的冲击，传统文化的故步自封也影响了新形势下我国文化的发展改革。

而新媒体不同，新媒体自诞生兴起初期就表现出了强大的兼容性。新媒体突破了文化壁垒，使得多元化的文化在新媒体内实现了有效的交流和汇聚，并提供了很大的开放性发展空间。新媒体的自由度极高，追求个性和平等，为创作者们打破了以往的发展束缚，有助于他们表达自我。以往在传统文化中，崇尚科学和宗教信仰很难共存共生，然而在新媒体中却能够做到这一点，这是新媒体所创造的奇迹。新媒体的民主、平等氛围也与传统的文化行为模式明显不同。新媒体的发展空间不再拘泥于意识形态，秉持着兼收并蓄原则，必然会有更大的发展空间。新媒体文化对传统文化的冲击和渗透，本质上也符合全球化大背景下的文化融合发展趋势。随着自由度的扩大，传统文化必然会有更大的发展空间，其内容必然会愈加丰富。文化内容的丰富则表明文化突破了现实和社会对文化个体的角色、身份的局限，在可以自由发展的空间内实现了自身价值。

综上所述，新媒体文化和传统文化之间的关系，并非相对的两大阵营，而是具有很大融合发展可能的伙伴关系。新媒体文化固然对传统文化具有一定的冲击和发展挑战，但传统文化不能继续故步自封，而应该积极调整配合，迎上新媒体带来的发展契机，为自身的发展和繁荣争取更多的机会。

新课标将美术学习定义为让学生能够尊重和欣赏不同文化及时期背景下的作品，培育学生的人文精神和发现美术现象的能力。由此可见，中国的美术教育需要加大人文性在艺术教育中的比重。从新媒体的艺术教学而言，培育人文情怀的重点就在于文化融合，以及文化和自然、科技等的关系，利用新媒体特有的艺术包容性，帮助学生树立起完整的文化思想理念。