媒体艺术遗产建档与保存(

4.2　媒体艺术遗产建档与保存(Documentation and Conservation of the Media Arts Heritage，DOCAM)年度峰会

DOCAM^(47)(48)研究联盟是由Daniel Langlois艺术、科学与技术基金会发起的国际研究联盟，合作伙伴包括加拿大社会与人文科学研究理事会(Social Sciences and Humanities Research Council of Canada，SSHRC)、麦吉尔大学(McGill University)艺术史与传播学系、麦吉尔大学音乐艺术与技术跨学科研究中心、纽约大学移动图像归档与保存工程、加拿大皇后大学艺术保护工程、魁北克大学蒙特利尔分校信息学院(Universitédu QuébecàMontréal:Département d'informatique)、魁北克大学蒙特利尔分校视觉与传播艺术学院和校际传播艺术中心(Universitédu QuébecàMontréal:cole des arts visuels et médiatiques et Le Centre interuniversitaire en arts médiatiques，CIAM)、蒙特利尔大学、蒙特利尔当代艺术博物馆、加拿大建筑中心、加拿大国家美术馆、加拿大蒙特利尔美术博物馆、皇后大学档案馆、Hexagram(加拿大媒体艺术与技术研究与创新中心)、InterPARES 2工程、加拿大遗产信息网、比利时圣经现代化与数字化中心(Centre descritures Contemporaines et Numériques(CECN))、美国Leonardo艺术、科学与技术国际协会、法国天文台Leonardo艺术与科学技术中心(L'Observatoire Leonardo des arts et des technosciences(OLATS))、荷兰可移动媒体研究所V2。

该联盟指出:“在过去的五十余年中，艺术实践中技术的使用和集成改变了文化景观，促使我们审视并调整档案保护与建档的方式。DOCAM研究联盟的研究工作及结论表明，媒体艺术的保护必须要考虑媒体艺术的具体特性”⁽⁴⁹⁾。该联盟的任务是确定并应用对媒体艺术遗产保护有益的五个研究主轴以及值得推荐的工具、指南与方法。这五个研究主轴是保护、建档、编目、技术史与术语。另一个任务是查找威胁技术性艺术遗产的因素，并为艺术家、合作者、博物馆专业人士及收藏家寻找能更好建档和保护这些遗产的解决方案和工具。该联盟在自己的门户网站上把相关研究工作分成五个部分:基于技术的艺术作品的保护指南;新媒体藏品的编目指南;适合媒体艺术的记录模式;双语工具——DOCAMGlossaurus;包括媒体艺术作品和技术组件的技术时间轴。DOCAM研究联盟分别在2005年、2006年、2007年、2008年、2010年召开了五次国际年度峰会，峰会上与会者的发言都以视频文档的形式在DOCAM门户网站免费提供。

4.2.1　2006年度峰会⁽⁵⁰⁾

2006年度峰会于2006年10月26日在加拿大麦吉尔大学Schulich音乐学院举行，本次会议是该项目联盟的第二次峰会。DOCAM研究联盟主席Alain Depocas首先向与会者介绍了DOCAM理事会的理事，并报告了“建档与档案管理委员会”的成果。WilliamStraw介绍了2006年1月10日至4月11日DOCAM研究联盟举办的“‘新媒体保护’研讨会”⁽⁵¹⁾的情况，本次研讨会的与会者主要是相关专业的学生，DOCAM对他们进行了新媒体保护方面的培训，介绍了古根海姆博物馆的经验，指出了保管员、收藏家、活动家及艺术家在保管新媒体艺术方面所面临的挑战。学生们的交流论文分为传统媒体保管的理论思考、个人媒体档案的保护、新媒体的现状和艺术保护三部分。接下来，“技术时间轴委员会”、“编目结构委员会”、“术语委员会”分别介绍了各自委员会的工作和研究成果。部分与会者还介绍了本单位的研究成果及相关经验。

纽约大学Tisch艺术学院的Mona Jimenez作了题为《讲授基于时间的媒体艺术保护》的演讲⁽⁵²⁾。她首先概述了“掌握新媒体”研讨会的目的和范围，这一研讨会是纽约大学研究生必修课《纽约大学移动图像归档与保护》的一部分，主要关注新媒体和数字作品的保护过程中所面临的挑战，以及新媒体和数字作品的新兴战略。Jimenez还介绍了纽约大学在教学过程中的经验做法。斯图加特国立设计艺术学院(Staatliche Akademie der Bildenden Künste)的Hans Dieter Huber博士⁽⁵³⁾介绍了该学院新开设的研究生课程《新媒体及数字信息保护》，他首先回顾了斯图加特国立设计艺术学院的历史，介绍了五门研究课程的恢复与发展，对将要开设的《新媒体及数字信息保护》课程的相关概念、目标以及课程本身进行了细致的研究，最后展望了规划中的合作和未来前景。加拿大艺术家MatthewBiederman⁽⁵⁴⁾介绍了媒体艺术家Michael Naimark近年来在升级Golden Gate Flyover(1987)及Karlsrhue Moviemap(1991)等早期的“影视地图”(Moviemap)上所做的工作，重点研讨了建档类型及其在电脑互动控制装置中的重要性。Pip Laurenson⁽⁵⁵⁾审视了基于时间的媒体艺术作品的保存问题，以及在未来数年中所面临的挑战。她还讨论了“内部装置:保全和代表装置艺术”⁽⁵⁶⁾、“媒体艺术事宜”(Matters in Media Art)⁽⁵⁷⁾两个媒体艺术保护研究项目。最后，加拿大著名艺术家Vera Frenkel⁽⁵⁸⁾介绍了她在媒体艺术保护方面所做的工作。

4.2.2　2007年度峰会⁽⁵⁹⁾

2007年度峰会于2007年9月26—27日在加拿大蒙特利尔美术博物馆举行。本次会议采取了分组提问的形式，与会者共分为11个组(第一天5个，第二天6个)，每个组选定一名或几名专家做主题发言，然后由与会者向专家提问。每一个组都有一个明确的交流主题。

首日的交流共分为5个组。第一个小组⁽⁶⁰⁾的交流主题是“锻造未来”，Jon Ippolito作了主题发言，他指出，博物馆长和保管员拥有一种传统的自豪感，因为他们能够与古老的人造艺术亲密接触。但是历史的阅读者往往根据自己对文本、讲解以及博物馆参观等活动的印象来重组文化，目前博物馆的展览方式已经不能满足人们的需要，亟待做出改变。第二个小组⁽⁶¹⁾中Cécile Dazord介绍了法国博物馆保护与研究中心(Centre de recherche et de restauration des musées de France，C2RMF)当代艺术及技术老化研究部所做的开创性工作，讨论了技术变化对当代艺术品保存带来的各种影响。第三个小组的主题发言人是来自美国Daniel Langlois艺术、科学及技术基金会(FDL)的Caitlin Jones⁽⁶²⁾及Lizzie Muller⁽⁶³⁾。Jones与Paul Kuranko对艺术作品做了三个案例分析，并调查和评估了大量媒体艺术保护与建档的活动。Muller认为观众实际的生活经验是当代文化关注的中心，大家要特别关注新媒体艺术，强调互动、非物质化、系统化与产生过程、观众的经验往往是新媒体艺术的内容、定位和动力的所在，但是在建档过程中缺乏对这些经验的描述。她还介绍了一个研究项目，这一项目通过调查FDL中心现有材料的保护，提出了一个方便艺术家、研究者获取这些经验的方法。第四小组⁽⁶⁴⁾的Bruno Bachimont、Jean-Fran 9ois Blanchette向与会者介绍了Mustica项目，该项目不仅强调艺术品材料完整的重要性，还注重对艺术品内容重要性的理解。第五小组的主题发言人是澳大利亚的电影人Lucas Ihlein⁽⁶⁵⁾。

翌日的交流分为六组，主要是由DOCAM研究联盟下设的各个委员会介绍一年来的工作。包括“建档与档案管理委员会”、“技术时间轴委员会”、“编目结构委员会”、“术语委员会”、“保管与保护委员会”、“教育学委员会”等。

4.2.3　2008年度峰会⁽⁶⁶⁾

2008年度峰会于2008年10月30—31日在加拿大蒙特利尔的麦吉尔大学举行，本次会议的观众有机会了解DOCAM的研究，与不同的演讲者进行面对面的交流，在演讲者中，包括著名的艺术家AntoniMuntadas。会议的议程与2007年度峰会类似，先是DOCAM研究联盟理事长Alain Depocas介绍大会的情况。然后分成八组进行研讨和交流。

第一天的活动分为五个小组。第一个小组⁽⁶⁷⁾邀请了纽约大学的Mona Jimenez、Sarah Resnick、Yvonne Ng一起介绍了纽约大学的移动图像归档与保护项目，包括与现代艺术博物馆合作的NamJune Paik的Untitled(1968)及John F.Simon，Jr.的CPU(1999)两个作品的保护评估，这一项目是研究生《掌握新媒体》课程的一部分。Jimenez首先作了题为《纽约大学移动图像归档与保护:复杂媒体装置的实证研究》的报告，接着Resnick、Yvonne Ng分别就Untitled和CPU两个作品的保护评估进行了深入的介绍，并提出了相关建议。蒙特利尔美术博物馆的Richard Gagnier，milie Boudrias作了题为《通过对艺术家的访谈来确定一些保护策略》(L'affirmation des stratégies de préservation par l'entremise de l'entrevue d'artiste)的演讲，通过征求艺术家对新媒体艺术保护的看法和建议，力图找出合适的保护方法。在第二组交流会上，加拿大建筑中心的Howard Schubert⁽⁶⁸⁾等人探讨了如何保管和编目加拿大建筑设计师Greg Lynn的数字化的建筑设计作品，以确保当代建筑遗产的利用。加拿大国家美术馆的Geneviève Saulnier及蒙特利尔当代艺术博物馆(Musée d'art contemporain de Montréal)的Marie-ve Courchesne⁽⁶⁹⁾介绍了“编目结构委员会的最新工作进展”，并对编目结构进行了案例分析。第三组由Chantal Dumas，milie Houssa⁽⁷⁰⁾作主题发言，她们审视了艺术与档案馆之间的复杂联系，指出新技术产生了越来越多的艺术“文件”，但是艺术如何成为帮助归档我们目前社会的工具，并没有人认真考虑过，她们力图找到一种适合当代艺术归档的工具。第四组首先由瑞士伯尔尼通信博物馆的Rolf Wolfensberger⁽⁷¹⁾作了题为《在沙发上捕捉观众的体验》的报告，与大多数保存电子艺术品的战略不同，Wolfensberger建议转变方法，重点保存建档用户的经验和背景影响。荷兰媒体艺术中心的GabyWijers⁽⁷²⁾探讨了内部装置(Inside Installations)的保管问题。在第五组中Caitlin Jones⁽⁷³⁾以David Rokeby的作品Giver of Names为例，找出了多种媒体艺术作品的建档方法。安大略省设计艺术学院的Caroline Langill也作了题为《转变极点:1970年至1991年加拿大电子媒体艺术的代表作》的主题演讲。

第二天的会议分成三组。来自法国巴黎声像研究所、法国Compiègne技术大学国家科学研究中心、捷克艺术与新技术国际研究中心、DOCAM术语委员会、魁北克大学蒙特利尔分校、蒙特利尔美术博物馆的专家分别作了主题发言。

4.2.4　2010年度峰会⁽⁷⁴⁾

本次峰会是DOCAM第5次国际峰会，于2010年3月4—5日，在加拿大蒙特利尔召开，共分成8次分会议。

在第一次会议上，Daniel Langlois基金会文档研究中心(CR+ D，DLF)的Alain Depocas⁽⁷⁵⁾研究了技术史在艺术史教学中所扮演的角色。纽约大学的Mona Jimenez⁽⁷⁶⁾指出，在考虑媒体艺术作品的保护问题时，学生们必须要理解和融入艺术家们的工作方法，包括艺术家们所使用的技术。还要了解艺术家和工程师设计的定制设备，例如20世纪70年代应用于影视艺术的视频合成技术，这些方法和技术能够拓展学生对理论、实践和背景的理解。另外，Jimenez还指出研究技术设备能帮助学生了解媒体艺术保护设备对展览的重要性。Sylvie Lacerte⁽⁷⁷⁾作了题为《媒体艺术存档与保护问题教育:DOCAM研讨会概述》的报告，总结了作为DOCAM研究倡议一部分的跨学科、跨机构试点教学项目，指出了项目教学过程中面临的问题和挑战，这一项目持续了四年。Jean Gagnon⁽⁷⁸⁾研究了技术变革对博物馆管理实践的影响。

在第二次会议上，来自加拿大遗产信息网、蒙特利尔当代艺术博物馆的Madeleine Lafaille⁽⁷⁹⁾等人介绍了DOCAM的新媒体馆藏编目指南。James M.Turner，Claire Nigay等人⁽⁸⁰⁾介绍了DOCAM术语委员会的工作，即列出和现代化描述DOCAM思想的词汇，这一成果被称为“Glossaurus”。

在第三次会议上，Alain Depocas，Andrea Kuchembuck⁽⁸¹⁾首先介绍了DOCAM文件模型，构建了建立“数字建档文卷”(Digital Documentation File)的框架，包括在媒体艺术品的生命周期内征集、组织、利用不同组织产生的文献。这一模型为我们提供了一个能解释文件、生产者、艺术品生命周期的不同阶段和连续迭代与它们组成部分关系的可视界面。意大利都灵大学的Vincenzo Lombardo⁽⁸²⁾从仿真学角度研究了易逝艺术品的建档与无障碍获取问题。加拿大学者Felicity Tayler，Tomasz Neugebauer⁽⁸³⁾对自存档媒体艺术文献开放存储数据库的应用进行了元数据实证研究。

在第四次会议上，加拿大独立学者Sylvie Lacerte⁽⁸⁴⁾介绍了她组织Vera Frenkel档案馆年度展览的过程和步骤，这一展览曾经是DOCAM研究计划的实证研究课题，并概括了自己在皇后大学档案馆做研究时所采用的方法。瑞士伯尼尔通信博物馆的Rolf Wolfensberger⁽⁸⁵⁾认为从近期Daniel Langlois基金会网站上的在线文件收集计划可以看出，目前对媒体艺术装置互动性和参与性的案例研究越来越多，这一计划使用系统方法，关注观众的生活经验。作为参与者之一，Wolfensberger讨论了在线文件收集的结构、目标和遗留的问题，并对未来进行了展望。澳大利亚Ludwig Boltzmann媒体艺术研究所的Katja Kwastek⁽⁸⁶⁾介绍了本单位在互动艺术建档和研究方面的做法和经验。美国缅因大学奥罗诺分校的Jon Ippolito⁽⁸⁷⁾介绍了针对可移动媒体保存的问卷调查情况。

在第五次会议上来自加拿大蒙特利尔美术博物馆的Richard Gagnier与来自DOCAM的Alexandre Mingarelli⁽⁸⁸⁾共同向与会者作了题为《DOCAM最优实践指南:基于时间的媒体艺术品保护与保存的一些具体方法和原则》的演讲，介绍了DOCAM保护与保存委员会通过案例分析，找到了一些基于时间的媒体艺术品保存的原则和概念，对于这些作品，真实性操作范式与作品完整性本身都需要很好地保存下来。

在第六次会议上，来自圣弗朗西斯科现代艺术博物馆的Jill Sterrett与来自Hellar影视有限责任公司的Mark Hellar⁽⁸⁹⁾以Lynn Hershman Leeson的作品AgentRuby(1999—2002)为例，研究了网络艺术作品的收集与保存。Glenn Wharton⁽⁹⁰⁾介绍了纽约现代艺术博物馆在媒体艺术保护方面的政策、程序和做法。比利时根特大学(University College Ghent)的Julie Gilman⁽⁹¹⁾通过案例分析，向与会者讲述了易消失的食品艺术保护策略。阿姆斯特丹大学Hanna H9lling⁽⁹²⁾探讨了用有机材料和技术创造的艺术品的保护问题。

在第七次会议上，德国杜塞尔多夫艺术学院的Tiziana Caianiello⁽⁹³⁾指出，媒体艺术装置可以在不同的时间和地点用不同的演示设备展示出来，能真实反映相同的作品，这是为什么媒体艺术装置经常拿来与音乐或戏剧之类的表演艺术相比较的原因。但是“表演”(performance)这个词用得含糊其词，它包括“mise en scène”(分阶段的)以及它的效果(与观众的表现密切相关)两个含义。作者辨析了“mise en scène”与“表演”的概念，把重点放在“mise en scène”的概念及这一概念在阐释作品过程中的关键角色上。PACKED成员⁽⁹⁴⁾向与会者介绍了PACKED计划的概况，PACKED计划是“Platform for the Archiving and Preservation of Audiovisual Arts”的荷兰语缩写，该平台设在布鲁塞尔，由比利时安特卫普当代艺术博物馆、肯特市当代艺术博物馆、德尔勒Dhondt-Dhaenens博物馆于2005年共同创建，该组织开发和传播视听艺术的编目、保存与分发知识，目标是为博物馆、收藏家、艺术家和更广泛意义上的文化遗产提供知识。维也纳美术学院的Martina Pfenninger⁽⁹⁵⁾也研究了基于表演艺术视频设备的保护问题。

在第八次会议上，加拿大英属哥伦比亚大学的Harrison W. Inefuku⁽⁹⁶⁾介绍了InterPARES 3计划中，Morris and Helen Belkin美术馆在开发支持数字与新媒体艺术保存的建档框架上所做的研究工作。Ricardo Dal Farra⁽⁹⁷⁾探讨了新媒体艺术保存中的操作策略和伦理问题。英国格拉斯哥艺术学校数码设计工作室的Daisy Abbott⁽⁹⁸⁾研究了互动艺术作品保存所面临的挑战。