现代艺术与哲学的关联

每一个艺术家都以一种宗教、一种世界观或一种哲学指导自己的艺术实践。在19世纪末，西方的世界观受到传统宗教和传统道德观的衰败的冲击；这个衰败在尼采的哲学中显而易见。以后，西方的世界观又受到第一次世界大战和第二次世界大战的冲击；这两次战争使人们认为，文明崩溃了，前景不堪想。由此，西方世界陷入了精神危机、虚无主义。这个危机在西方的艺术中也有所反映。

现代艺术家所面临的世界似乎没有意义、没有美，也没有诗。城市失去了旧日的美，乡村被日益扩展的城郊所侵蚀。贵族，即有闲阶级，被瓦解了；如今，所有的人都必须工作，所有的人都必须挣钱，所有的人都必须做从前看来不光彩的事。君主的辉煌不见了，宗教的理想不见了，从军的荣耀不见了，农夫的简朴也不见了。

面对一个似乎既没有意义，也没有美的世界，面对一个没有荣耀、没有英雄的世界，现代艺术家就决定沉溺于艺术创作的过程。过去，艺术家总是表现世界和美化世界。现代艺术却完全置世界于不顾，它似乎在说：“丑陋的现实世界令人沮丧，我可不愿跟它沾边儿，还是躲进油彩、画框和过程的好。”在现代文学和现代音乐中，也有类似的对过程的注重；其起因与现代艺术的相同。现代艺术由于只注重过程，竟成了阳春白雪，曲高和寡。下里巴人们对现代艺术感到莫名其妙，他们说：“每当一件作品叫我发问‘这到底是个什么玩艺儿’时，我便知道，那是现代艺术。”

过去，艺术总是循规蹈矩，不越雷池一步。无论是诗人、雕刻家或画家，都必须经过长期的学习和训练，才能掌握一种艺术形式的规则。而只有在掌握了这些规则之后，他们才有资格自称为艺术家，并进而去尝试创作。与此相反，现代艺术摈弃了所有的规则和条例，这使得任何人都可以先抛出某种稀奇古怪的东西，然后就自诩为富有创造力的艺术家或天才。现代艺术家懂得，著名的艺术家在其生活的年代就引起争议，因此，他们就认为，具有争议性就是具有创造性；因此，他们就竭力创造能引起争议的作品。现代艺术家令人想起那些为了引人注目并引起骚动而一丝不挂地在街上疯跑的人。

当代美术界的现状是西方文明正处于严重危机状态的最明显的标志之一。

天才有两个特征：第一，天才的创造有赖于无意识的活动；第二，天才的创造是创新，是前所未有的。然而，现代艺术对无意识的表现是做作的。现代艺术有意地夸大创造力。现代艺术的混乱和疯狂，部分地归咎于对无意识和创造力的刻意追求。天才的创造力出于自然，现代艺术家的创造力则矫揉造作。现代艺术是天才的拙劣模仿。在中世纪，绝没有人自诩天才，因为每个人都把自己看作整体文化的一部分。而现在，人人都自诩天才，因为现在谁也不把自己看作整体文化的一部分。现代社会像一个由无数将军所组成的军队。