娱乐节目主持人的介绍及主持人的观念

第四节　娱乐节目主持人

通过上面内容对各种节目形态的探讨,尤其是对具体节目的列举分析,也许不难得出一个印象,就是除了少数节目外,大部分娱乐节目都缺少不了幽默搞笑,即使是以猎奇或煽情见长的节目,也或多或少地夹杂着搞笑的成分。

事实上,娱乐节目从诞生到现在的数十年间,搞笑一直是一条主线,那些二战后给美国人带去欢乐与笑声、消除战争带给他们的疲惫与创伤的滑稽表演、杂耍、喜剧小品,在数十年间扩散开来,直至今天带给我们同样的,甚至更多的欢乐与笑声。在这条主线贯穿着的娱乐节目的长河里,我们也不难得出另一个结论:主持人对这些节目来说是至关重要的。从沙利文到莱特曼,从张菲到吴宗宪,以至李彬、李咏,都在他们的节目里打上了自己明显的印记。因此,本节将着重探讨娱乐综艺节目主持人的问题。

之所以将这个问题单列出来讨论,除了上面所说的娱乐节目的重要地位之外,还有一个重要的原因,国内目前恰恰极其缺少这类节目主持人,从而导致这类节目的匮乏和不成熟。

譬如说,我们经常会看到一些节目,其结构、内容、节奏以及纯技术性方面,似乎都没有问题,但就是令人感觉别扭,这时候可能就是主持人出了问题。

与其他节目相比,娱乐节目更依赖于主持人的现场表现。无论是气氛的营造还是内容的推进,都有赖于主持人；更为根本的是,娱乐节目主持人比其他节目主持人必须更深入地融入到节目当中,成为节目所要传达的内容的一部分；娱乐节目主持人在推进节目并使这种推进本身成为节目内容的组成部分的同时,实际上又在对节目内容作出评价,这种评价要求主持人对节目内容有深刻理解。

对内容作出评价是娱乐节目不同于其他节目的重要方面。比如一档仅仅需要串联的节目,主持人的作用可以被缩小到微乎其微的地步。一档纯新闻播报节目,要求主持人仅仅作为传达者出现,任何评价都是不被允许的。而搞笑节目则正好相反,它不仅要求评价,而且还是随时随地的、即兴的、幽默的评价,其评价手段也不局限于语言,更有形体的、表情的等多种方式。另外,评价也不限于评价本身,它还必须同时构成对节目的推进,构成节目的内容主体。

成功的娱乐节目主持人都各具鲜明的风格和个性,他们在主持节目时所运用的方式也都各有不同之处。但是,在观念、素质和技巧等方面,娱乐节目主持又有一些共同的、基本的特点。技巧方面我们在前面已经结合节目做了较多分析,下面主要就目前国内综艺娱乐类节目主持人在观念和素质上的问题做一点分析探讨。

一、主持人的观念

综艺节目主持人必须摒弃一些根深蒂固的旧观念,树立三大新观念,即在节目主持定位上,树立艺人观念；在传播目的定位上,树立娱乐观念；在节目属性定位上,树立商品观念。

主持定位上的艺人观念。在我们关于主持人的传统教育和实际操作中,节目主持人总是被赋予了太多的代言人意味,使得主持人已不纯然是一名主持人,而身具其他的某个角色。

一是官方代言人角色。我国的电视台都是国营机构,是党的喉舌耳目,属于意识形态范畴,所以电视节目也常常成为官方意志的代言人,发布和宣传国策,这是我国的国情,是十分必要和正常的。但问题在于并非所有节目都要行使这一职能,而长期形成的习惯使得所有节目和所有主持人都仿佛身担重任,自觉地成为官方代言人。

二是媒体代言人角色。除了官方代言人,主持人更经常以其所在媒体代言人的身份出现。比如央视,从决策者到普通编导,大都十分自觉地在节目策划和制作形式、风格上追求所谓“大台风范”,而不能像“小报小刊”,因而有的主持人也一板一眼地为“代表”媒体而变得冷漠严肃,不可亲近。

三是社会公义代言人角色。由于媒体的主要功能之一是传播新闻、表达舆论,记者是其中一个主要的职业,很多主持人也习惯和乐意以记者的面目出现,自觉地成为社会公义、公理的代言人。

对于很多主持人,尤其是娱乐节目主持人而言,上述三种代言人角色显然与其应该充当的角色有着一定的距离。过分强调主持人代言人的角色会导致在面对观众时出现高高在上的姿态,而他们在节目中的实际地位和作用又过于低微。这种矛盾状况使许多节目处于“四不像”的境况。

不是代言人,那么娱乐节目主持人是什么呢?是艺人,是与歌手、演员一样的娱乐界人士。事实上,他们在享受媒体报道、占有社会资源上与其他明星别无二致,公众也自然将他们视为娱乐明星。他们所提供的产品与一首歌曲、一部影视剧一样,除了娱乐,其他都是次要的。

当搞笑或娱乐主持人被定位到艺人的身份上以后,他们的任务就很明显了:从受众需求和产品生产的目的来说,他要使自己主持的节目尽可能地得到观众的喜爱,满足观众的口味,从而尽可能地获得最大的市场效益；从自身来说,他要充分调动各种手段,使自身的价值不断得到增值,明星效应不断得到增强。

这就要求主持人彻底改变高高在上的姿态,回归到“艺人”的状态,这样才能使观众产生亲近感。同时,他还必须懂得,作为一个艺人,表演是必不可少的,当他在台上的时候,他的一切举动、言语不再是某种权威性的代表,而仅仅是娱乐。他为满足观众需求而作出的种种表演既不会导致他所在媒体权威性的丧失,更不会导致社会公义的丧失。

目的定位上的娱乐观念。娱乐节目的生产目的应该十分单纯:娱乐大众。但是长期以来,电视作为一种媒体承担了太多其他功能,反而使其基本的娱乐功能被遮蔽和忽略了。所以我们看到的许多综艺节目、文艺晚会,都充满了说教。主持人从中学到的,除了导师腔调以外似乎别无其他。从这种现状来看,树立娱乐观念对主持人来说仍是一件任重道远的事。

娱乐观念的树立,首先要求主持人重新审视节目制作的意义不是在于对观众的教育,或宣传某种人生道理,而是要向观众提供放松自己、娱乐自己的文化消费品。主持人应该摒弃那种大段大段的说教式语言,代之以轻松的、娱乐的言语。即使在节目中有值得注意的启发观众的点,也应该换一种思路和语言说出来,让观众自己体味其中的道理。总之,要将教化、训导式的语言和主持方式从娱乐节目中清除出去。

娱乐观念的树立还要求主持人学会运用各种娱乐手段。有的主持人在对观众说教的时候并非没有意识到他所说的都是废话,由于缺乏对娱乐手段的有效掌握,为了避免出现尴尬的冷场,才不得不出此下策。所以,掌握丰富的娱乐手段才是摒弃说教的有效武器。

要真正树立娱乐观念,对于观众的心理需求必须有清楚的了解,并相应地制定节目的主持人策略。在娱乐节目发展的不同阶段,观众的要求是有所区别的,或者说,随着娱乐节目的不断发展和相互间竞争的加剧,观众的口味在不断提高。当外表一般的主持人代替外表俊美的偶像主持人出现在电视上时,电视节目正在走向更彻底的平民化。它通过这种方式在让观众获得娱乐的同时,也在为他们提供一种独特的心理治疗,去抚平他们在真实世界中所遭遇到的种种挫折、不公带来的创伤。

当然,当一个主持人已经成为大牌、有足够的市场号召力的时候,他就有可能左右观众的口味,让观众习惯于自己的主持方式,甚至引导综艺节目的发展方向。

节目属性定位上的商品观念。“电视艺术”的说法一直存在,而关于电视究竟是不是艺术的争论也一直存在。尽管现在学界的主流意见趋向于电视不是艺术,但对很多节目制作者来说,他们更愿意支持电视是一门艺术的说法。基于这样的观点,编导们在做节目的时候,不但追求精益求精,而且更追求阳春白雪,因为下里巴人难说是艺术。在计划体制下,这种做法也许并无不妥,但当电视已经成为一项产业的时候,电视节目作为商品的属性日益凸显,原先的观念用来指导今天节目的制作显然已经不合时宜了。别的不说,起码娱乐节目不应该被视为艺术作品。这样,在节目的制作过程中,节目的所有主创人员都不应该再秉持原来的观念。它要求制作者,尤其是主持人要具备商品生产的心态,而非艺术创作的心态,来面对一档节目。

艺术与商品最大的区别在于前者可以不考虑受众,而后者一定是为受众而存在的,离开受众的接受,一档娱乐节目就丧失了它生存的理由。树立商品观念,对主持人来说,意味着他既是商品的主要生产者,又同时是商品的直接叫卖销售者。他必须时刻考虑到观众的需求,什么样的话观众爱听,什么样的表演观众爱看。

国内许多娱乐节目主持人恰恰相反,在说话的时候他不知道自己在说什么,在表演的时候也不知道什么人在看。这就导致节目总是与观众的要求有一段距离。

上述三种观念对一档成功的娱乐节目来说是十分重要的,并且不仅主持人要树立这三种观念,节目的制作人同样要有这样的观念。制作人和主持人的意见统一了,观点一致了,好的节目才有可能被生产出来。

二、主持人的素质

幽默感、快速反应能力、大局观是搞笑主持人,尤其是大型演播室综艺节目主持人必备的三个基本素质。

幽默感。具有幽默感是一个娱乐搞笑节目主持人最基本的素质之一。有很多主持人虽然说起话来口若悬河、滔滔不绝,却难以让人发笑。这样的主持人不适合主持娱乐搞笑节目。

幽默不仅直接构成搞笑节目的内容,而且也是营造现场气氛的重要手段。对一档主持人不具备幽默感的节目来说,不要试图强行追求幽默搞笑的效果,那样会让观众起腻,结果将适得其反。例如,王小丫被很多观众喜爱,但她不是一个搞笑的、善于营造气氛的主持人。在《开心辞典》里,她说得最多的话是“恭喜你,你答对了”,伴之以一串笑声。在她无数次重复这句话的时候,她的说话方式基本没有变化,她要传达的,一是这句话的字面意思,二是在停顿中营造一种紧张气氛,三是为选手高兴的情绪。试图营造出紧张气氛或幽默效果都不是王小丫的特长,她最好的做法应该是用平稳的语调说话,不惊不乍,给现场制造一种温馨和平和的氛围,以她所具有的亲和力来吸引观众。

另外,一个主持人有幽默感并不意味着他一定能在所有娱乐搞笑节目里挥洒自如。冷幽默和热搞笑就是两种不同的主持素质,能同时具备两种素质、驾驭两种节目的主持人十分难得。比如窦文涛,在《锵锵三人行》中滔滔不绝,将一个很难出彩的清谈节目做得生动活泼。这是他所擅长的。而到了江苏卫视一档大型演播室综艺节目中,他的表现空间反而变得狭小了,他既不会营造现场气氛,也缺乏形体感觉,对节奏的把握能力也不够,使节目现场显得十分冷清,与综艺节目应有的气氛差距甚远。

冷幽默更适合于在谈话节目中使用,它主要是靠主持人通过机智幽默的语言或富有寓意的表情、动作,传达出某种需要观众经过一定思考,甚至要绕几道弯才能领会的幽默信息。其特点是“斗智”,包括主持人与嘉宾和主持人与电视机前观众的“斗智”,在智慧的展示过程中产生幽默。而热搞笑更能在大型综艺节目中得到充分的发挥,它较为重视现场气氛的营造、幽默的直观和简单,易于使观众在直觉反应中就达到充分的理解,从而在快节奏的节目进展中对信息做到有效的传播。

除了冷幽默和热搞笑,幽默感的不同还体现在针对不同人群的不同搞笑内容上,简单说就是所谓“高端娱乐”和“低端娱乐”。比如以性为话题的《非常男女》,是男女青年都能明白的娱乐搞笑节目,而以时事为讽刺对象的《“总统”会客室》、《风云禅话》就更易为关心政治的社会主流人群所理解和接受。美国的《与大卫·莱特曼共度夜晚》等夜间娱乐谈话节目针对的也是习惯于晚睡的高端人群。

高端娱乐主要是为那些占有较多知识和社会资源、消费能力也较强的人群准备的。它更注重幽默的品位和知识含量,一般更多采用普通市民所不关心或不了解的素材来制造幽默,观众需要具备一定的知识背景才能加以理解。低端娱乐则面向更广泛的大众,其搞笑方式更为直接,所需的知识背景更普遍,一般来说也相对粗俗一些。

但是需要注意的一点是,所谓高端和低端之分并非绝对的。对主持人而言,也并非主持高端娱乐节目者就比另一种更高明。在知识储备上,两者的要求有所不同；在幽默搞笑的方式上,两者并没有高下之分,而只能说各需不同的素质。

快速反应能力。就像“迟到的正义就是非正义”这句话一样,也可以说,迟到的幽默就不是幽默。在主持台上“慢半拍”是不被允许的——除非是主持人故意装作反应迟钝以制造笑料。所以说,具有快速反应能力是娱乐搞笑主持人非常重要的一个素质。没有这种快速反应,就无法将现场稍纵即逝的闪光点抓住并立刻加以利用。很多种节目都需要快速反应,以便找到恰当的方式将话题进行自然的转移或推进；而对一档娱乐搞笑节目来说,快速反应不仅是推进节目的需要,更是搞笑的需要。

用于推进节目的快速反应相对较为简单,姑且不论。从搞笑需要的快速反应看,其发生过程包含了四个层次的内容:倾听、意识、反应以及反应之后的呼应或推进。

倾听是主持人快速反应的前提和第一个层次。没有倾听就谈不上什么反应。倾听包括节目主持人对主嘉宾或其他主持人、现场其他搞笑源以及主持人自身言语和行为的倾听。首先,对现场正在与主持人进行交流的嘉宾或其他主持人的倾听是最主要的倾听,其中蕴涵着最多的可以搞笑的内容。其次,当主持人在与主嘉宾或其他主持人交流时,现场可能会发生其他的情况,比如其他嘉宾对正在进行的交流的插入或独立的言语行为,都有可能蕴藏着搞笑点。最后,主持人对自身的倾听也是十分重要的——这一点往往更易被忽略——主持人在现场的表现通常并非事先完全确定的,其细节更多的是靠临场发挥,而在发挥当中有许多精彩之处需要放大或强调,并因此引发出新的搞笑点。这就需要主持人对自己的表现有足够的反观能力,要时刻清楚自己在说什么、做什么,在内在的自我观照中发现有趣味的、有意味的内容,迅速作出反应。

国内很多主持人缺乏倾听的能力。他们习惯于浮在节目的表面,照着节目设定的流程来完成所谓的主持任务。这样,一档节目实际上在录制之前就已经确定了它的风格和水平。现场嘉宾或观众中出现的闪光点通常不被考虑,更不被重视、发掘,以致很多制作者都有这样的经验:在审看节目的时候经常会表现出遗憾甚至愤怒——又一个精彩的点被主持人给放过了!这么多精彩的点被放过了!主持人成了仅仅为完成节目流程而设置的道具或司仪,完全没有个性与风格的体现。主持人不懂得倾听——这就是我们看到的很多综艺搞笑节目不够精彩的原因。

光有倾听还不够,主持人还必须在倾听的时候意识到所倾听的内容中的闪光点的存在。没有意识的倾听不能成为真正的倾听,而意识又依赖于主持人的幽默感。只有当他感觉到某处是一个搞笑点,可以被抓住用来搞笑的时候,才是一个真正的意识。不同的主持人有着不同的幽默搞笑方式,因而对搞笑点的意识也会有所不同,他们所抓住的点也会有所区别。但是这一点并不重要,重要的是他要能够在一定时长的节目中有意识地抓住足够多的搞笑点,使节目足够精彩。

有些主持人能够倾听并意识到搞笑点的存在,却由于不能在最快的时间里找到合适的反应方式,往往被迫将这些点放弃。这就是反应不够快捷所导致的缺憾。有的主持人会在反应过来之后进行某种补救,比如在节目已经向前推进到别的话题的时候寻找一个机会再将话题引回来,这也不失为一种可行的措施。

反应不够快捷的原因是幽默感不足、知识储备不足、联想力和非线性思维能力欠缺以及表达能力欠缺。它们使得主持人不能在最短的时间内组织好反应的语言,并流畅地表达出来。适当的训练、经验的积累对提高主持人快速反应能力是有帮助的。

快速反应对主持人来说之所以重要,是因为搞笑节目大都构成了一个现场交流、发挥的场,它的很多内容都是在现场的发挥中、在主持人与现场节目参加者的即时交流中得到实现的。与事先有剧本、台词的搞笑剧相比,它对现场能力的要求要高得多。因此,我们看到,国内的一些小品或相声演员在转行主持综艺节目之后并没有表现出多少幽默感。

在搞笑节目,尤其是谈话类节目当中,快速反应式的搞笑通常是在话题中间产生的。它意味着主持人在抓住一个点搞笑的时候,暂时中断了节目的推进。比如嘉宾在谈到某个问题的时候,话语中出现了搞笑点,这个点被主持人抽出来加以利用,而嘉宾的话被打断了——这是必须的,如果要等到嘉宾的话说完之后主持人再回过头搞笑就无法达到效果。之后,一般来说,必须回到原先的话题,以构成呼应；也有的时候主持人觉得无须呼应,他会舍弃原来的话题,直接从搞笑处推进节目。但不管是哪一种情况,主持人都必须懂得,不能为搞笑而忘记节目流程控制,这就涉及搞笑主持人的另一个素质——大局观,我们将在随后谈及。

下面我们结合台湾中视2002年4月6日播出的一期《我猜我猜我猜猜猜》,对主持人快速反应的几个类型做一简单的分析。这期节目由吴宗宪、阿雅和S.H.E三少女主持,嘉宾有洪其德、Jason等几位艺人。

对自己和其他主持人的快速反应——

吴宗宪:赶快来介绍我们今天的嘉宾。第一位,令人相当感动的新晋歌手萧淑慎小姐。

萧淑慎:大家好!

阿　雅:你被她感动在哪里?

吴宗宪:感动感动,那一天演唱会的时候在现场掉眼泪呀。怎么会哭成那个样子呢?心里面是什么感觉,怎么会哭成这样?

萧淑慎:没有,因为那首歌的关系啦!

吴宗宪:怎么说?

萧淑慎:因为那是我的故事。

吴宗宪:那个歌会想到前男友?

萧淑慎:对……

吴宗宪:像我也一样啊。我为什么要到那个……(阿雅做怪相)

S.H.E:怎么啦?

吴宗宪:像话吗你?(作势打阿雅,然后对萧淑慎)《永保安康》那首歌你知道吗?哇,那不得了,我到那个车站,一站到那里,眼泪都快流下来。因为当年确实有一段这样的故事,来不及跟她说“我爱你”。我现在不会吝啬自己,我喜欢的人我就会跟她说我爱你、我爱你……(对阿雅,然后作势呕吐)哇,一阵痛!(对嘉宾)好好加油!现在出唱片了对不对?唱片业界的新人,戏演得好,歌也要唱得好,好不好?不要像一些(人)永远没有什么作品,然后老是穿黑西装来,我不知道他是来做什么的。对不对?(穿黑西装的嘉宾洪其德做惭愧状,转过身背对镜头)

阿　雅:别这样……

吴宗宪:对啊,No No这种人是最不可取。欢迎洪其德先生!

这是一段开场的嘉宾介绍。吴宗宪在介绍的过程中穿插对嘉宾近况的访问,并从中寻找和制造搞笑点。在上面的介绍里,包含了对自身行为的反应以及对其他主持人的反应。当吴宗宪由嘉宾萧淑慎的话联想到自己时,阿雅立刻开始做怪相,对吴宗宪的“我也一样”做滑稽模仿,从而在讽刺中构成笑料。随后,吴宗宪开始介绍自己在台南一个火车站为自己的专辑做宣传时的情形。在煞有介事的煽情当中,吴宗宪一边说着“我爱你”,一边将头转向阿雅,并在对着阿雅说出一句“我爱你”之后立刻做呕吐状,将煽情变成搞笑。这个转折过程既构成了对阿雅的讥讽、报复,又是用自己的后一种行为(搞笑)对前一种行为(煽情)的反应。

阿雅在做怪相的时候已经从吴宗宪的话里意识到他将要说什么,这里既有主持人之间的互相了解,又有彼此间的默契配合。这二者确保了阿雅不会对吴宗宪的话产生错误理解,从而保证了她反应的准确性。而吴宗宪在从煽情到搞笑的转折中,一方面依赖于对自己行为(说“我爱你”并将头转向阿雅)的及时准确省察,一方面又依赖于阿雅的存在——因为如果阿雅是一个外表漂亮的女性,他的作势呕吐就没有成立的理由。

这样的搞笑反应实际上已经脱离开节目的进展了,所以在搞笑之后,吴宗宪立即回到主题,继续介绍嘉宾。而在转向下一个嘉宾介绍的时候,主持人没有硬转,而是采取了“扬此抑彼”的对比策略,以搞笑的方式将谈话从第一个嘉宾转向下一个嘉宾。在描述下一嘉宾的时候,镜头及时地跟进,使得音画达到统一。而为了下面谈话的进行,吴宗宪又一次转折,将他的描述指向并不在场的No No。

再看对主嘉宾的反应——

吴宗宪:洪其德艺术界的事情做得不错以外,他还开店做生意。

阿　雅:厉害!

吴宗宪:店里生意不错。

洪其德:非常好。谢谢大家捧场。因为很多艺人朋友都来捧场,很高兴啊。

吴宗宪:里面没有一些怪怪的……

洪其德:完全没有。

阿　雅:很健康。

吴宗宪:那就不好玩了。

S.H.E:你怎么这样?

洪其德:很好玩啊。音乐很好听啊。你问Jason就知道了。

吴宗宪:对,他几乎是店里的常客了。

Jason:当然……

吴宗宪:柱子是他捐的嘛!

洪其德:柱子是……

吴宗宪:还有我们的王静莹小姐!

王静莹:好久不见。大家好,宪哥好!

吴宗宪:是啊,最近忙些什么?

王静莹:刚准备拍一个戏。

吴宗宪:好好加油,好不好?我们好喜欢看你演的戏。但是男主角跟你对戏会不会很尴尬?比你高的真的不多耶!

王静莹:(要是)宪哥的话可能就是要垫个箱子,或者是说……我就半蹲。

吴宗宪:我垫个箱子?我垫个箱子啊,那阿辉要垫个电冰箱了。

对嘉宾的反应一般有两种,一是紧密反应型,即完全依赖于嘉宾的言行,对其进行直接的应对或对嘉宾的言行进行直接的发挥。上面与嘉宾王静莹说到演戏时,王静莹拿吴宗宪举例可能是吴宗宪没有想到的,而吴宗宪与王静莹的身高对比这一事实无法否认,所以这时吴宗宪很难从尴尬中摆脱出来。他只好抬出比他更矮的主持人阿辉,通过夸张化解自己的尴尬。这个反应没有脱离嘉宾的话题,是一种直接反应。另一种反应则是松散型的,是将嘉宾的言行引向其他方向,以嘉宾为由头,将话题拓展开。上面从洪其德开店谈到“没有怪怪的就不好玩”和“柱子是Jason捐的”,就是用另类的思维方式,从原先的话题延伸到完全的无厘头。是不是常客跟是不是捐了柱子没有任何内在联系,这种反应更多的是建立在主持人怪异思维方式的前提下。所以,具有超乎常规逻辑的另类思维,对一个搞笑主持人是十分重要的。相反,直线式的思维方式对搞笑是有害的。这样的思维方式既不会提出诸如“里面有没有怪怪的东西”这样的问题,也不会得出“那就不好玩了”这样的结论。

下面这个例子更清楚地说明了另类思维对松散型反应的重要性。这是节目中“人不可貌相”的环节,几位美女分别被装在箱子里,只露出脸部,其中三位身高都在170厘米以上,只有一位是矮个子。在主持人与几位美女交流之后,嘉宾们要猜出谁是矮子。萧淑慎选一号之后,轮到洪其德:

吴宗宪:洪其德!

洪其德:我跟你讲……

吴宗宪:你也一号?

洪其德:二号。

萧淑慎:你好贱。

洪其德:什么?

萧淑慎:你好贱!

洪其德:好啦好啦,跟你一样,一号。

吴宗宪:一号,也是一号!

Jason:没主见喽,洪其德。

吴宗宪:为什么?干什么来我们节目?去上《非常男女》吧!(装作生气的样子,将手上的纸牌往身边箱子上反复摔)

洪其德:不是……

阿　雅:不要生气,不要动怒……

S.H.E:你冷静一点……

吴宗宪:我火大!

阿　雅:你火大……

吴宗宪:从小到大,我喜欢的,他总是跟我抢!

Jason:什么叫从小到大?

吴宗宪:(捂嘴装作失言的样子,然后回到主题)好,(选)一号,为什么?

在节目流程上,嘉宾做出选择之后,主持人会问原因,然后转入下一嘉宾。很多节目的主持人缺乏对现场的倾听,缺乏对搞笑的意识和反应,通常只按照给定的节目流程进行。但在这里,中间插入了一段吴宗宪佯装生气的搞笑反应。这段反应借题发挥,由洪其德的选择方式(听从女嘉宾萧淑慎的选择)入手,指斥他的不是。因为在《非常男女》里,由一男一女组成的一组嘉宾在回答问题的时候,会互相商量,然后给出一个答案。这里洪其德类似《非常男女》的做法,引起吴宗宪的不快。观众可以将吴宗宪的发怒理解为两档节目之争或者吴宗宪与胡瓜两大主持之争所引发的妒忌、不满。搞笑的发挥并没有就此打住,阿雅等其他主持人纷纷佯装上来劝解,吴宗宪却又一转,揭开他发怒的真正原因,是洪其德不该选择一号,原来他是在“争风吃醋”。这段插入式的反应有曲解、有表演,完全抛开了节目的推进,如果后期剪掉也不会影响节目的完整性,但节目的趣味性会受到影响。而紧密型的反应一般不宜删去,因为它往往与节目的推进过程相互交织在一起。

下面是对现场其他搞笑源的反应——

吴宗宪:会不会很羡慕(个子高的女孩)呀?

S.H.E:我们也很好呀!

阿　雅:我会啊,我会很羡慕。

吴宗宪:但是东方女孩子普遍没有这么高啦。(画外其他现场声音进入)

洪其德:三号,我爱你,三号!

Jason:我也是!

洪其德:Jason,你干什么?

吴宗宪:别乱来,好不好?

阿　雅:他们两个像猴子一样。

吴宗宪:(转向洪其德等嘉宾)不得对大嫂无礼!

这是“人不可貌相”环节答案揭晓之后,几位美女站在主持人身后,现场的一段对话。主持人在就身高问题进行讨论时,画面外的嘉宾声音插入进来,对三号美女示爱,吴宗宪一句“别乱来”容易使观众以为他站在维护三号女孩的立场,而后面的“不得对大嫂无礼”才道出维护的真正原因:他已经将三号“纳为己有”了。这段对话如果没有抓住主谈话区之外的搞笑源加以发挥,而仅仅是对身高问题的简单讨论,就会显得缺乏意趣。当然,如果没有嘉宾的介入,吴宗宪可能会拿阿雅开涮,制造另一个搞笑点,而不会用平淡无奇的谈话作为这个环节的结束。

大局观。搞笑节目有两条并行的线索,一是根据事先的设定必须完成的节目流程,一是在节目推进过程中对搞笑因素的发掘和运用。这是搞笑节目不同于其他节目的重要方面。这两条线索有时候是合而为一的,但在更多时候是彼此分离的,即在不追求搞笑的时候也照样可以完成节目流程,或者光顾搞笑而导致节目没有向前推进。在这种分离的情况下,主持人必须懂得如何控制好两条线索的比重,处理好两者的关系,以便使节目既不缺少搞笑幽默,又能保持合理的结构。这就要求主持人在具备幽默感的同时,要有把握节目节奏、控制节目流程的大局观。

大局观首先体现在对节目流程和结构的总体控制上。一档节目的各个板块、环节或段落,每个部分的时间长度一般会预先有大致限定,主持人要依照这个限定合理分配录制时间。没有经验的主持人或者一个新的主持组合一般会难以拿捏时间,不是某个部分涨出,就是某个部分不足,给后期编辑带来困难。当有些精彩部分不得不因为长度问题而被删除的时候,编辑会觉得十分可惜；而节目有所不足致使不得不用垃圾内容来填充的时候,就更是对节目的一种损害了。

录播节目对主持人来说相对要好一些,有的节目采取直播形式,就更要严格控制各部分的长度,这对主持人是一种挑战。比如奥斯卡颁奖礼,尽管事先对每个嘉宾的发言时间都有限制,但场上的意外总会出现,主持人要善于协调、把握。有更严格时间限制的直播栏目就更需要在事先做好充分准备,对每个部分进行时间上的细分。主持人则要掌握一些更精致的搞笑技巧,使节目能在几乎不影响进程的情况下产生幽默效果。

游戏和益智类节目的流程控制相对要简单一些,因为它们的板块划分往往都很清晰,所需耗费的时间都相对固定。谈话类节目就要难一些。每个话题占用多少时间,在事先难以规定得十分明确,更多要靠主持人在现场根据谈话的情况随时进行调整和掌控。在谈话节目中,也还有更细微的区别。像《非常男女》的谈话部分,幽默搞笑基本是对谈话本身的紧密型反应,是与节目进程紧密联系的,因此搞笑不会另外占用更多的节目时间；而吴宗宪的《Jacky Show》则更多从谈话主题中延展开来,用比谈论主题更多的时间来单独搞笑,这种情况就要求对主题谈话需要的时间有准确把握,以免因为搞笑太多而导致主题谈话未能充分展开和深入。

对结构的控制不是孤立存在的,不追求节目精彩程度的结构控制并不是一件十分困难的事,也谈不上是真正的结构控制,关键是要在控制结构的同时使节目精彩。所以对结构进行控制的同时必须时刻注意用精彩的内容填充节目。很多节目看起来线路清晰、结构合理,但是却不吸引人,正在于它缺乏血肉丰满的内容。

大局观还体现在对节目节奏的把握上。节目节奏的把握一是要注意节目各部分之间的起承转合,二是要注意搞笑内容与节目流程的合理布局。

在有板块之分的节目中,各板块之间的连接和转折是体现大局观的重要方面,即在一个板块进展到何种程度时,以何种方式转到下一板块。首先,一个板块的内容要充分展开并完成其设定程序,同时又不能拖沓到观众生厌的地步,要在适可而止的时候准备转折。其次,在转折的时候,既不能太过仓促,又不能太过啰嗦。前者会破坏节目的流畅性,后者会破坏节目的节奏感。最后,一个板块的开头,要迅速进入,将观众在最短的时间内吸引到节目中来,尽量避免纠缠不清,进展缓慢。

上述起承转合体现在布局上,一是要注意在某一板块中保持搞笑和节目进程的合理分配,要避免因为太多的搞笑或打岔使节目停滞不前,更要避免缺乏搞笑的节目推进。在具体操作上,要多寻找一些搞笑点,将节目推进与搞笑相结合,避免在一个搞笑点上停留太长时间。这样,节奏就加快了。二是将单纯搞笑的内容尽量放置在一个板块的中间,在一个板块中将搞笑与节目推进穿插分布,而不要在板块的开头过多搞笑。

内地节目习惯于将广告穿插在两个板块之间,这样就不需要在主持上建立两个板块之间的联系,而是在插播广告之后直接进入下一板块。这不是一种好的方式,因为它容易造成播放广告的时候观众的流失。台湾节目则吸取了古代章回小说和说书人的技巧,通常在一个板块进行到中途、悬念尚未解开的时候插播广告,观众为了将该板块看完整,就不会换台；而在一个板块结束之后,通过主持人的转折,立刻进入下一板块,也使观众欲罢不能。现在,内地节目也已开始采用这一方法。从一些节目的收视分析来看,其收视曲线的变化明显好于前一种分节方式。

在没有板块之分而是以话题变化为分界线的节目当中,控制节奏、把握大局就更见主持人的功力了。无论是话题与话题之间的起承转合还是一个话题当中的搞笑布局,都难以在事先做出精密的安排,而更多需要主持人的现场把握。

思考题

1.闲暇与娱乐是什么关系?

2.娱乐活动应具有几个条件才称得上真正的娱乐?

3.为什么说电视娱乐节目编导既是娱乐节目的生产者,又是参与者?