多元化的好莱坞

第四节　多元化的好莱坞

在新好莱坞已经完成建立以后，这时的好莱坞已经摆脱了经典好莱坞形成的僵硬的模式化道路，而开始走向多元化的发展道路。

首先是新技术的兴起，进入20世纪八九十年代以后，电影与数字技术联系得愈加紧密，电脑特技在电影中的比例越来越大，特别是在大投资、大制作的电影中，电脑特技显得尤为重要。通过电脑特技，电影所表现的空间得到了极大的扩展，许多原本无法拍摄的场景现在通过电脑特技都得以展示，这更刺激了创作者的创造力。在电脑特技的帮助下，好莱坞电影的内容更加丰富多彩。同时，更重要的一点是由于数字技术的发展，电影不必再像以往一样一定要用胶片来拍摄，在大投资电影中，运用最先进的数字技术拍摄的素材大大方便了后期的电脑处理;而另一方面，数字技术的普及大大降低了电影制作的成本，这让更多的人能够参与到电影制作中，也就产生了更多的独立制片人。加斯·范·森特用DV拍摄的《大象》获得金棕榈大奖时，人们已经真切地感觉到了数字技术给电影拍摄带来的便利性，需要说明的是，《大象》一片的投资不到100万美元。

而在经历了新好莱坞变革后，重新建立起来的更多样的类型片也向着更多元的方向发展。当《黑客帝国》(1999)出现的时候，人们很难将之定位成是什么类型的电影，它包含了科幻、动作、爱情、哲学、宗教等各种元素，单纯地将它定位为科幻片是简单而粗暴的。好莱坞电影已经向着多种类型交叉融合的方向发展，很少还会有单一的类型片。在大卫·林奇的《我心狂野》(1990)中，我们看到了公路片、音乐片、黑色电影、犯罪片甚至是童话片糅合在一起，人们根本无法给它一个合适的类型定位，但它确确实实又包含着种种类型因素。单一的类型片由于题材的陈旧、样式老套、信息量相对较少已经很难再适应现在的观众，通过类型片的互相交叉，好莱坞电影获得了更广阔的创作空间。

同时，类型片的交叉可以在一部电影中展现多种不同的元素，使电影显得更加刺激，节奏更明快，并且可以涵盖更多的内容、更多好玩的因素。比如将动作结合到科幻之中，就使观众既看到了新奇的科幻场景，又看到了激烈的武打场面，也使科幻片剧情更紧凑、更吸引人。

从创作的角度来讲，现代的导演们从小就是在电视机、录像机前长大的，他们耳濡目染各种不同风格的影像，并且电视具有选择权，在他们换电视频道的时候，各种毫无关联的影像都要从眼前跳过，这无意间也影响了他们未来的创作路线。导演昆汀·塔伦蒂诺由于入行之前在音像租赁店中当店员，曾看了大量的不同类型的电影，而他在无聊的时候则会将不同电影的带子拼接在一起，这种拼接的做法后来成为他电影的独特风格。《低俗小说》中，混杂着音乐片、黑帮片、爱情片、黑色片等多种类型元素，而且我们在里面还看到了日本、香港电影的影子，这些正是录像带影响下的产物。通过录像带，人们可以获得全球各地的不同风格的电影。另一位导演奥利弗·斯通则用一种更加混乱的方式创作出了《天生杀人狂》，电影甚至在其中加入了动画、广告、肥皂剧等类型，借用现代媒体多样的视听手段反过来抨击了现代媒体。

在电影本身的内容更加丰富的同时，电影的传播手段也发生了变化。先是录像带、DVD等的兴起，使人们不必一定要在电影院观看电影，而只需买一张DVD在家中观看即可。而在2005年4月的一天，《屋内聪明人》在电影院第一次上映的时候，人们同时能在网络上付费收看这部电影。对于DVD，电影公司还要在电影上映后的几个月后才会发行，然而网络的普及与网速的提高也许将改变这一切，《屋内聪明人》就是一次试行，没有去电影院的人有了新的选择，那就是留在家中在网上观看，这一次同步放映可能就开启了一个全新的电影时代。

不过，一般的片商对网络还是持保留态度，因为在网上直接播出有可能会降低电影的票房收入，但这项技术由于其中的便利性，仍存在着很大的发展空间。《屋内聪明人》的投资人马克·库本就致力于这项技术的推广。《屋内聪明人》正是在他所创办的HDnet的网上电影频道播出的。马克·库本于2001年创建了HDnet，它的数字系统非常完整，拥有专门的全数字化拍摄公司、发行数字电影公司与播放数字电影的影院。

现在好莱坞的大部分电影依旧用胶片拍摄，电影院依旧放映胶片，但是数字影院有着强大的优势，完整的数字化意味着电影制作公司可以直接将电影传给影院放映，这样就为电影省去了很多的发行成本。数字影院有着先天的优势，在一段时间后，也许数字影院就会取代传统的放映胶片的影院。

传播渠道的改变也造成了电影营销手段的转变。在传统的营销模式中，电影主要通过票房盈利，所以在营销上也将精力主要投入到赢取票房中去。但这一盈利模式很快被音像制品的畅销打破。据统计，好莱坞2004年从海外音像制品出售及出租中获利高达246亿美元。DVD播放机销量增加也刺激着音像制品销售的增长，据调查表明，购买DVD播放机的美国家庭，每年会投入100美元左右购买音像制品。事实上，从1990年开始，美国本土的录像收入已经高过了票房的收入，这证明了观众更喜欢呆在家里观看电影。西岸书城的管理者罗恩·伯恩斯则提出:“海外音像制品的销售是好莱坞最新的利润中心。”正基于此，好莱坞的片商们才会不遗余力地在海外打击盗版。而海外音像市场的巨大利润也让好莱坞片商们敢于投入巨额资金拍摄电影。

除了音像制品，围绕着电影的海报、书籍、玩具也带来了巨大的收益。《星球大战》、《蜘蛛侠》等电影便依靠其制作的玩具获得了高额的利润，并且这些电影可以从无穷无尽的延伸产品中获得附加收入。甚至更为极端的是电影成为玩具的附属品，成为玩具的宣传工具。迪斯尼之所以会投资拍摄《加勒比海盗》，其最原始的目的是为了宣传自己旗下的主题公园游乐设施海盗船，而电影最终取得了成功，让迪斯尼又开发出更多的周边产品。

而随着电子游戏的盛行，一部大制作电影在上映时也会发行同名的电子游戏，《蜘蛛侠》、《绿巨人》、《星战前传》、《哈利·波特》等影片在上映时就迅速地发布了电子游戏。电子游戏业是所有娱乐业中发展最快并且获利最高的行业之一，电子游戏在美国的销售量甚至超过了电影的总票房收入。所以主流的电影导演们也都积极地参与电子游戏的制作发行中去。《黑客帝国》的导演沃卓斯基兄弟就协助制作了《黑客帝国》的游戏，而美国游戏界巨头电子艺界则宣布斯皮尔伯格将会协助研发三款电子游戏。游戏制作公司的凯特·伊森伯格说，电影与游戏的结合是电子娱乐的延伸。当然，一些游戏的改编也引起了导演的不满，《出租车司机》改编成游戏时，便受到了导演马丁·斯科塞斯的反对，但电影的版权并不属于斯科塞斯，在唯利是图的好莱坞，制片公司自然是出卖了改编版权。

而且，电影的制片商不用承担电影周边产品销售的危险，因为他们会授权其他公司出售这类产品，收取一定的预付费与产品利润的提成。这样在周边产品销售环节，制片商根本没有赔钱的可能，如果销售量不好，也是由制造商承担损失。

有人估计，今天一部电影的总收入中有80%都是来自音像制品销售和租赁，以及衍生商品的出售，所以票房已经不是决定一部电影成败的关键。《星球大战》大战系列仅凭周边产品便获得了90亿美元的收入，正是在周边产品带来丰厚的利润支持下，卢卡斯工作室才能发展成为一个庞大的商业帝国。现在好莱坞的片商们在决定投多少美元的时候，就会考虑这部电影能否更好地开发出热销的周边产品。近些年来，漫画英雄、魔幻题材能够成为好莱坞电影的热门和其周边产品隐藏的价值不无关系。

在世界文化趋于多元化的现代社会中，好莱坞要想站得住脚跟，并获得更多的利润，就必须转变自身单一的发展、制作模式，用多元的制作理念去吸引更多的观众，并且将电影与其他产业紧密联系在一起，挖掘电影中蕴藏的无限的商业价值，来获得最大的利润。

在好莱坞以后发展的路途中，多元化必然是其发展的方向。在好莱坞入侵世界各地，向各地灌输美国思想的同时，为了赚取更多的利润，其他地方的思想也在影响着美国电影的创作，这也就使得好莱坞不得不走上多元化的发展道路。