构建“现代学徒制”，探索婺剧表演人才培养新模式

金华艺术学校

回溯婺剧发展的历史，婺剧表演人才培养主要包括两种模式，即科班教育和学校教育。科班教育主要采取口传心授的方法，以师徒相传为基本特征。旧时有官办的梨园、教坊，明清时期出现了以班代班的专门培养童年演员的“科班”，如富连成社、崇雅社、易俗社、昆剧传习所等，延续到当下，部分专业剧团也采用“以团代班”的形式培养后备演员，凡此种种都属于词源意义上的“科班”范畴。学校教育以班级授课制为基本特征，根据舞台演出的需要，学校制订了系统的教学计划，运用现代教育手段，由专门的教师对学生传授专门知识，训练专业技能，培育综合素质。该渠道是目前表演团体人才供给的主流形式。

由于戏曲表演艺术对专门人才的特殊要求，上述两种模式在人才培养上都存在较为明显的不足。“科班”培养的方式规模小，且往往以舞台技能培养为最终诉求，易陷入“唯技艺”的单一性；学校教育在综合素质培养方面有传统优势，虽然也以职业技能培养作为重点，但是在实践目标、实践环境、职场氛围等方面，人才培养的终极目标和行业职业岗位之间，依然存在一定的距离。尽管在学校教育形态下，举办婺剧教育的学校一直与表演团体之间保持着密切联系，包括师资聘用、剧目排演等方面的合作，从来就没有隔离过，但是由于办学主体及公共教育学制等维度上的限制，使得长期以来从未间断过的合作教育，依然存在许多不足，比如校团合作的双主体地位难以保障，多样化婺剧表演人才需求不能得到满足，舞台实践演出的需要不能充分保障等等。在文化多元化及教育现代化的今天，戏曲人才培养的环境发生了重大变化，学校教育形态的戏曲人才培养也亟须改革，对现代学徒制的呼唤，成为其中的一种声音。

享有“婺剧摇篮”之称的金华艺术学校，在2009年率先与义乌市婺剧团签订了“订单式”培养协议，开设了“婺剧义乌班”（40名学生，学制6年），首创了婺剧专业免费生培养模式，实现了真正意义上的“校团互动、合作创新”。并在6年教学过程中，学校积极尝试“现代学徒制”人才培养模式。这一婺剧人才培养模式创新现已小有成就，例如原浙江省艺术研究所所长、著名剧作家胡小孩，在观看了“婺剧义乌班”学生《白蛇前传》的期末汇报演出后，曾说道：“这批婺剧小演员的自身条件都很不错，不但可以做到对婺剧的继承，甚至还可以做到超越。”2010年，金华艺术学校被列为浙江省非物质文化遗产（婺剧）传承教学基地。2014年，学校“婺剧义乌班”学生舒浣情、李忠和张莹等人主演的《白蛇前传》，在第四届中国校园戏剧节参演剧目选拔赛中胜出，成功入选。《盗仙草》荣获2014年全国小戏精品展演奖，舒浣情和楼依婷同学在金华市第二届婺剧青年演员大赛中，分别获得“婺剧新星”和“婺剧新秀”称号。2015年，该班张莹、楼依婷、徐鹏将、舒浣情4人，代表金华市参加了全省中职学校专业技能比赛“戏曲表演”赛项，分别获得一等奖第一名、二等奖第一名和三等奖的好成绩。6月，代表浙江省队出战全国职业院校专业技能大赛“戏曲表演”赛项的学生张莹、楼依婷，分别以《盗草》和《拷打提牢》两个主打剧目，双双荣获2015年全国职业院校技能大赛二等奖。2014年婺剧表演专业，被列为金华市市级重点专业，2015年婺剧表演专业，被评为浙江省特色新兴专业。

“现代学徒制”人才培养模式，是传统艺术学校人才培养模式的一场重大革新，它的实施改变了以往理论与实践相脱节，知识与能力相割裂、教学场所与演出情境相分离的局面，切切实实提高了学校的教学质量和学生的综合素养。我们认为，这是一条既有别于传统师徒授受的科班制，又不同于常规艺术教育模式的新时期戏曲人才培养的路径。

（1）深度推进校团对接。校团合作共同制订戏曲表演专业人才培养方案，实现专业教学要求与剧团（行业）岗位技能要求对接。按照以“任务（项目）驱动、过程导向、理实一体”的原则，学演结合构建课程体系。校团合作共同开发专业课程和教学资源，制订课程标准，开发校本教材，实现教学过程与演出过程对接。校团共建婺剧表演专业教学大纲，根据职业要求，对人才培养目标与规格进行准确定位，校团共同制订专业人才培养方案。

（2）探索系统培养。推进戏曲表演专业低、中、高三段衔接，制订技能型人才系统培养的方案。以专业人才培养方案为载体，在培养目标、专业内涵、课程结构等方面，形成中职戏曲教育体系，各阶段既有各自重点又相互延续与衔接的教学系统。本专业是培养拥护党的基本路线，初步掌握专业技能和专业基础知识，具有扎实基本功和基本艺术素养，具备一定的表演能力和德、智、体、美全面发展的实用型中等戏曲表演专门人才。

（3）强化实践育人。系统设计、实施实训和顶岗实习，加强实训基地建设。以戏曲教学规律为基础，运用剧目彩排的形式，达到基本实践能力培养目标；通过“校中团”实践模式，强化优秀人才实践能力培养目标；与众多校团合作的实践模式，达到一般人才的实践能力培养目标。每周五晚进行教学剧目公开彩排，使彩排实践常态化，全校师生、家长、行业专家公开观摩，并请专家进行有针对性的点评、指导；选拔优秀人才参加学校《三请梨花》演出实践；学生参与浙江婺剧团《白蛇前传》排演实践，参与兰溪婺剧团《杨门女将》排演实践，参加衢州市西安高腔传习所的剧目伴奏实践。

（4）推进课程改革。在课程优化上，围绕代表性剧目，整合以“四功五法”等技能训练为主的元素教学课程，将唱腔、念白、乐理、视唱、把子、腿功、毯功、身段、舞蹈、剧目等10门课程，重组优化并形成以剧目教学为中心，婺剧唱腔、形体设计、角色创造为支撑的剧目课程群。

（5）转变培养方式。推行任务驱动、项目导向等教学演一体的教学模式。依据行业要求，通过项目导向、剧目（任务）驱动，建立学演一体的教学模式；通过第二课堂激发学生学习潜力；运用多媒体课件营造剧场环境。以剧目课教学为中心，带动唱腔、形把、腿毯功、身段等单项实训课，实现以戏带功、以功促戏；以晚会演出的形式培养学生专业拓展能力；运用多媒体提高教学效率，缩短教学周期。

（6）组建高水平师资团队。戏曲表演（婺剧）专业集聚了优秀专业教师、剧团资深演员和校内外老艺术家等“三支力量”达50多人，逐步形成了高水平的婺剧教学与研究团队。大量邀请国内外知名艺术家开设讲座，拓展戏曲教育视野。成立张建敏名家工作室，知名导演介入教学，用创作思维和艺术观念丰富教学内涵，带动师资团队层次提升。

（7）实施多元评价。建立健全就业(用人)单位、行业协会、学生及其家长、研究机构等利益相关方共同参与的第三方人才培养质量评价制度，以推进教学质量和人才培养质量提升。考试时邀请学生家长观摩，并针对其子女专业水平进行满意度调查；学生毕业时召开毕业生洽谈会，邀请戏曲院团及相关用人单位观看毕业汇报演出，对教学质量进行评估；根据学生评教结果，对学生不满意的教师进行调整；与用人单位建立长期的沟通机制，指派专人记录用人单位对毕业生的反馈信息，不定期邀请毕业生回校座谈。

（8）确保经费投入。设立合作教育专门账户，由双方共同注入资金保障合作教育各项支出，在宣传文化和教育等主管部门的支持下，6年期间，校团双方共同投入专项资金360万元。制定专门经费使用管理办法，在教师课时薪酬、教学实践活动及学生管理经费等具体内容上施行“特区政策”，保障教学改革的顺利推进。