北美动画院校介绍

第一节　北美动画院校巡览

一、加拿大私立温哥华电影学院

温哥华电影学院位于英属的哥伦比亚省，它创建于1987年。从最开始的只有12个学生，迅速发展成首屈一指的活动影像训练中心。现在，温哥华电影学院开设了六项专修课程，包括电影制作、立体动画、数字化效果、多媒体、传统动画、影视表演、数字化动画制作，以及40多门选修课程。该校的目标是培养能在各个技术层面扮演重要角色的电影专业人员。

作为私立的温哥华电影学院的动画人，他们认为新锐艺术家在面对改变传统和延续传统之间的问题时会产生思想上的冲突，这种良性的冲突正是他们创造新艺术、产生新想法的动力源泉。动画是用运动来讲故事的一种非常好的艺术形式，因为动画能够创造现实中并不存在的生命，营造一种其他艺术形式无法实现的效果。无论现代的科技力量如何发展，生活中的动画元素始终是存在的。

传统动画学院的学生要学习整个动画制作流程，从产生创意到最终的成果。例如，在一个工作室里，学生将会学习如何把创造性的想法变成故事，协同编剧、导演、制作人、演员和声音设计人员一起，学习使用最新的技术，比如Flash等软件以及美国动画的技术方法等。到了学期末，这些技术和创造性技能将会被运用到学生的原创动画短篇中，在这个过程中由导师，比如制作人和动画监制人引导学生完成工作。

●三维动画与视觉特效学院

温哥华电影学院的三维动画与视觉特效学院认为，现在生产出来的动画电影，基本上都是传统动画和电脑制作相结合的混血儿。学生对动画基础原理越熟悉，使用起现代的数字科技就越得心应手。通过学习动画的技术基础——绘画、故事板，以及动画流程、背景和角色设计——学生会对物体的物理运动、重量、平衡、材质和结构等不同属性有一个初步了解。三维动画制作者通过现代技术的运用创造视觉上的奇观，但无论怎样，所有动画产品的主要制作方法都是与传统动画一脉相承的，无非是通过动画的形式讲述故事，减少观众对剧情的怀疑，最大程度地使他们相信屏幕上的动画演员是真实存在于现实世界的。

图5-1

图5-2

要想更深入地了解三维动画与视觉特效学院，不妨来看看他们的课程设置：

1.立体动画制作

如今的立体动画技术迅猛发展，在多媒体、电视剧、电影、特效、工业设计、科技的视觉具体化等各个方面都有着巨大的需求，全球计算机动画专业人才非常短缺。针对这样的需求现状，温哥华电影学院的动画学院兼顾创作与技术两个方面，把计算机作为制图、塑型以及动作化的工具，并将其作为最基本的艺术技巧传授给学生；同时，又将灯光、摄影技术、角色和场景设计这些决定作品是否具有专业水平的因素，作为课程的教授重点。

2.前期作业

一部成功的动画作品，必须基于扎实的概念、明确清晰的分镜和执行时的完善策划。前期作业这样的课程覆盖了整个动画制作的过程，重点在于制作的计划和管理。具体开设课程包括：概念与脚本发展、电影制作原理、分镜的绘制、动画制作策划与管理，等等。

3.基础设计

这个系列的课程着重教授传统动画和电影技术，涵盖了立体设计的各个层面。既包括素描、构图、角色设计、背景与布景设计，也包括摄影与灯光、经典动画原理、道具设计和色彩等各个方面。

4.电脑动画

在这门课程中，学生主要学习立体动画所需要的技术与工具，通过电脑学习立体动画的基础课程甚至更高级的课程，内容包括道具和阴影设置、模型制作、灯光、摄影技术、动画、角色动画，等等。

5.数字化效果和后期

随着计算机绘图业的发展，数字化效果这门学科迅速发展起来，例如数字化效果在计算机动画制作中的应用，以及在影视后期制作方面的运用等。具体课程包括特效拍摄、声音设计、作品集等，学生会学到非常实用的技术知识，了解准备和组织作品的方法，包括资料印刷、剧照等，以便应对未来的工作和面试。

6.特殊专业课程

温哥华电影学院的动画学院经常是一些特效、多媒体、动画技术公司的指定训练中心。这种数字动画技术的产品非常复杂，广泛运用于影视工业之中。由于这种特定专业技术的训练花费很高，因此这种合作无疑为学生们提供了接受特殊培训的机会。

7.传统动画

这门课程教授传统动画的制作，强调基本的绘画技巧和完整的动画制作过程。小班授课的模式，完善的设备资源配备，使得学生拥有制作大型的、商业品质动画作品的能力。

除以上课程外，该学院还设有基本计算机入门、声轨制作等课程。声轨制作课的重点是录音、声音剪辑、对白和声音特效技术。

课程最后的总结是进行作品集的创作。学生将了解如何组织和准备自己的作品，积累应对未来工作的实战经验。

二、加拿大雪利丹学院

加拿大另一所开设动画专业课程的学校是位于多伦多近郊的安大略的雪利丹学院。该学院全年都设有动画课程，分为秋冬季节开设的一般专修课程和暑期特别开设的国际动画制作班。一般专修课程修业时间为3年，该课程提供一套完整的经典动画训练，包括现代动画和传统动画。

图5-3　国际动画制作班的学生来自世界各地

此外，学生可以参与团体策划影片的进阶练习，甚至发展多元素材的表现方法，具体包括三维动画、光学、动画特效，以及结合动画和真人演出的作品等。

“独立制作”是专为动画系毕业的同学和具有专业经验的人士所设计的。那些在动画表现和制作上已有深厚造诣的学生可以在教职员的指导下独立完成自己的作品。申请者必须提供一个可行的影片策划以及有关的评估文件。此外，这些策划必须是商业性的。

“动画艺术”要求学生能掌握素描技法、速写技法，对人物和动物的动作具有一定的敏感度，具备讲故事的能力，并能够将这些技能运用到动画创作中。

“电脑动画”这种媒体现在已经在数字动画和电影里的视觉特效、商业广告、电视和电视游戏中广泛运用。雪利丹学院在此方面已经赢得了声誉，因为它的毕业生们在这个令人奋进的行业中已经获得了令人瞩目的成就。电脑动画只有一年的课程学习时间，但是课程安排非常密集紧张。这项课程是为视觉艺术的学生和那些期望能够更深入学习的专业人士开设的。该课程强调美术和动画技能，涵盖了整个动画行业新科技的方方面面，以及动画的原理和所需的物理知识、艺术理论、最新的三维软件工具、电影技术等。

“数字角色动画”是为那些想要深入学习电脑动画的毕业生们开设的。数字角色动画也是一年制的课程设置，主要深入研究角色的表演以及角色的创造。学习内容包括高级的动画动作、表演以及时间线。教学的主要精力放在如何塑造可信的角色，从草稿到故事板，从建模到装配，贯穿始终。

●课程设置

第一年的课程主要是奠定学生的专业基础，让学生了解动画艺术的基本原则，并用适当的技巧表现出来。学校提供素描、人体解剖、构图、透视、场景策划以及动画发展史等方面的教学。

第二年的课程扩展到动画角色的动作分析等基本原则，并逐渐增加练习的难度，如角色塑造、构图、背景、分场等有关叙事的影片制作，以及同步配音。此外，还要分析电影结构，以便学生能够深入了解电影的视听语言和讲故事的技巧。而为原画设计、视觉设计、调子和色彩的运用而开设的人体素描课程则有助于拓展视觉和观念上的技巧表现。

第三年着重实践应用的课程。学生从构想开始，到最后的涂色、配音都要亲自参与，独立完成一部作品。原画作者在第一学期要通过进阶的动画技巧练习，在分镜表被核准之后开始制作。

雪利丹学院向来以其经典动画课程的设置闻名世界。随着课程设置的逐步成熟，一些主要的动画制作厂，如迪士尼公司和唐·鲁斯娱乐公司也开始推选一些有兴趣继续深造的动画人士来该学院参加学习。近几年，国外申请者的数目增加得极快，为了容纳这些申请者，雪利丹学院特别开设了暑假国际动画制作班。

在暑假国际动画课中，来自世界各地的学生本着相同的兴趣和目标，彼此分享着融洽的学习经验。由于大部分在暑假来修课的学生来自不同的动画制片单位，已经具有相当专业的表现技巧，因此当他们在这里相聚时，通过相互交流和接触，为以后增加了更多的合作机会。

雪利丹学院被人们誉为世界上规模最大的动画教育学院，她的毕业生遍及全球各大专业动画机构。

三、加拿大阿尔伯塔艺术设计学院

阿尔伯塔艺术设计学院(Alberta College of Art and Design，ACAD)成立于1973年，占地面积约245 000平方英尺。该学院地处加拿大卡尔加里北部，靠近市区，交通方便。学生们可以轻松地到达卡尔加里的画廊，并且很容易对博物馆和有关文化产业的事件进行了解。

阿尔伯塔艺术设计学院对加拿大20世纪视觉文化具有极其重要的贡献，她的很多毕业生作为艺术家和设计者在加拿大乃至国际上赢得了极高的声誉。学院资产雄厚，年预算达到1200万美元，也是加拿大仅有的四所可以颁发学位证的公立艺术设计学院之一，其他三所学院分别是温哥华的爱米莉卡尔艺术设计学院、多伦多的安大略艺术设计学院，以及哈利法克斯的诺瓦艺术与设计大学。

阿尔伯塔艺术设计学院在艺术、设计、新媒介教育以及对自由主义和实用理论的处理方面经验丰富。这些课程对于培养学生的创造力十分有利。该学院拥有宽敞的教室并采用小班模式教学，实行一对一的互动教学，学校通过各种技术、工具以及智力刺激等方法鼓励学生，发现并开发他们的潜力与激情，为学生提供了一个有利于发展的开阔环境。

四、美国莎凡纳艺术设计学院

莎凡纳艺术设计学院(Savannah College of Art and Design，SCAD)1978年成立于佐治亚州的莎凡纳，是全美最大的综合性艺术学院，包括7所专属不同领域的研究院，25种主修科目，在视觉艺术设计、建筑艺术、艺术与建筑史等领域均有相当出色的教学成果。这所艺术设计学院致力于为学生提供优秀而有益的艺术教育。如今，莎凡纳艺术设计学院在三个地区拥有分校，同时也拥有网上教学的项目，学校仍然坚持这样的教育目标，吸引着来自世界各地的学生大约4500人，他们分别来自美国50个州和将近80个不同的国家和地区。

莎凡纳艺术设计学院是一所很积极的学校，提供符合专业标准的先进的高阶软件及硬件设备，经常更新计算机设备以满足学生的需求，学习到最新的知识。学校每年都会参与美国计算机协会计算机绘图专业组(Siggraph)的动画展，鼓励学生展现自己的学习成果。学校的招生策略是多多益善，因而学生素质有些良莠不齐，但这样做也有一定的好处，因为不同的思路、想法能够刺激学生的创意思维。因此，在课堂上可以同时看到颇为用心的作品和浑水摸鱼的作业。美国学生的优点在于思考，大多数人重思考而轻实际操作，教授方面也是如此，因此选课时选对教授非常重要。

该学院很重视学生的意见反馈，常常根据学生意见更换教授和设备，因此师资流动率比较高，学校的门坎也因此逐年提升。可以说，莎凡纳艺术设计学院的教学质量逐年提高。虽然学院没有参加任何学校评鉴，却很积极地通过学术或业界的认可来提升自己的声誉。

图5-4　教学场景

图5-5　莎凡纳艺术设计学院作品展示

学院的课程内容主要着眼于三维动画、二维动画、游戏、交互和动态图像等领域，其中主修三维动画的毕业生在业界已有不错的表现和口碑。该校虽不强调偏重哪一门学科，但是还是可以看出目前比较重视的是电脑艺术和绘画等比较符合业界需求的科目，他们的计算机艺术目前已经在全美排名前五位。

电脑艺术系设备一流，系馆24小时开放。他们很积极地推销自己的学生，不但出资帮学生报名参加比赛或展览，还经常邀请业界人士来演讲、交流，或是审阅学生的作品，让学生踏出成功的第一步。电脑艺术系的目标在于将学生培养成为具有创意的专业人士，能够跨越文化与技术的限制，同时也让学生发展出个人的艺术品位，以便在信息、娱乐行业，以及美术应用的计算机相关领域中找到适合自己的工作。

绘画系的学生有自己的空间，可以任意发挥。每个学期更会举办开放工作室的活动，对外开放，让各界人士有机会欣赏并购买学生的作品，增加学生曝光的机会。也常邀请著名人士来演讲或主持工作室，提供更多经验、想法的交流机会。另外学校也会举办路边艺术节、莎凡纳电影节、国际节等活动，丰富学生生活。

课程发展偏向实务取向，以业界需求为主，不走实验或纯艺术路线，旨在将学生培养成为具有个人风格，同时具有市场竞争力的艺术家。该校学生在业界大多赢得了不错的评价。

莎凡纳艺术设计学院施行小班制的教学，师生比例低，老师与学生之间互动频繁，并有一位专门服务于非英语母语学生的教学人员来指导他们更快、更好地融入新的学习生活中。小班教学的形式，可以使每个学生的表现都及时让老师们注意和指导，加上透过多元化启发智力及能力的教育方式，参与各式各样的小区专业实践，例如城市内的壁画项目，以及慈善赞助与设计服务等，引导学生在着重创意的环境中吸取极富挑战性的学习经验，着重培养视觉艺术的专业技能。

五、美国旧金山艺术大学

旧金山艺术大学创办于1929年，学院的办学宗旨是为具有理想抱负的艺术家和设计师提供严格的专业训练，授予学士、硕士学位及毕业证书，为他们将来在艺术领域的杰出表现做好准备。该校2004年由旧金山艺术学院(Academy of Art College，AAC)改名为旧金山艺术大学(Academy of Art University)，现拥有蓝屏工作室、500多台计算机、美术及摄影大楼、拍摄工作室，以及58 000平方英尺的雕刻工场、最新型的科研图书馆等设备，为学生的发展提供了良好的硬件环境。

该大学提供12种主修科目，尤其是动画系和平面设计系。动画和视觉效果学院从2003年开始更加活跃起来，将二维动画插画、电脑艺术和三维动画业纳入教学体系中。其他方向还有建筑、广告、计算机艺术和新媒体、服装设计、纯艺术、平面设计、插画、工业设计、室内建筑与设计、影视特效处理摄影等。

该校没有校园，而是分布式建筑，非常欢迎非本科系及其他国际学生(母语非英语的学生)入学。学校任由学生在自己所喜欢的二维或三维动画科目自由发展，不过学校会为学生提供专业的动画导师。这些导师都曾经在动画产业前沿工作过，具有丰富的实战经验，他们也会引导学生在其职业动画生涯中遨游，保证学生在使用鼠标或铅笔时都能够得心应手。

图5-6　旧金山艺术大学学生作品(一)

图5-7　旧金山艺术大学学生作品(二)

●动画与视觉艺术学院

动画与视觉艺术学院注重培养学生在动画和视觉特效方面的技能，尤其是对技术的敏感度和情感的表现。毕业生们都以扎实的传统动画技术武装头脑，这些技术能够在使用新的科技和设备时得到深化。学生在此能够学习并锻炼动画和视觉特效电影流程中各个方面的能力，从先期作品的概念到更加有创造性的技巧和能力、解决问题的能力以及其他专业技能都有所涉及。

此外，毕业后面对社会时可能遇到的各种问题，包括交流与合作、工作流程，以及对工作时间的把握，都会在课程中教授，这对毕业生解决未来工作中遇到的实际问题非常有益。每个学生的毕业成果都会在电影节和春季展览时由专家组进行评估。

图5-8　旧金山艺术大学学生作品(三)

图5-9　实际操作

动画与视觉艺术学院开设的课程包括：

1.美术专业理论课(略)

2.视觉故事讲述

培养学生创造和发展视觉故事的能力，在喜剧或戏剧性效果下使观众得到愉悦；掌握电影和摄影语言，包括摄影角度、范围和焦距的长度，等等。

3.专家建议

培养学生运用动画技术和软件灵活表达和叙述故事的能力；讲解动画工业的历史与当今的趋势、目标市场的需求，使学生能够在瞬息万变的市场环境下把握时间，提高效率；展现动画和视觉效果行业的新发展所带来的广阔空间；培养学生的团队合作精神。

4.专业的传播

使学生能够在工作环境中使用动画专业词汇进行有效的沟通，能够用清晰的语言来表达创意性的想法、概念和策略，并能够通过团队协作进行共同创作。

5.绘画技能

使学生能够画出令人信服的姿势、表情、角色设定，以及故事板，学习人体解剖及运动规律，了解构成、色彩与设计，从而获得敏锐的观察能力。

6.特殊技能

此外，动画学院的学生还可以选择获得一些专业化的技能和动画视觉效果。

(1)动画

懂得并且能够运用动画的基本规律，包括走、跑步的循环、人类和动物的运动规律、口型、时间感、动作线以及如何摆姿势；了解动画中人类情感的表达、描述和表演；了解动画的类型，包括卡通、游戏，等等；了解重量和物理知识，拥有转换动作和运动物体之间的相互影响的能力。

(2)游戏

了解游戏的历史、游戏设计的基础理论知识和游戏动画创作的一些详细知识；对现今和将来的技术保持敏感；了解时间循环、姿势和状态等有关知识；具备UV贴图、材质、色彩等知识；熟悉建模，了解高光和暗光模型之间的区别；了解建筑和结构、后期效果合成，具备编辑、属性和游戏脚本编写的能力。

(3)建模

能够创建合适属性和形式的模型，了解重量、姿势、面部表情；懂得曲面和材质贴图、建筑物建模的知识；具备制作动态动画及将模型细化的能力。

(4)故事板、视觉研发

了解故事建构的知识；具有人物角色、动物、透视、色彩、设计和构成等相关知识；发展角色的能力，编辑与组合的能力。

(5)背景制作

用扎实的绘画功底来表达，符合透视、设计、构成、色彩、摄影和舞台要求；拥有为每个动画角色在表演之前创造出环境和“舞台”的能力，具有景别的概念；懂得光源在每个场景中所创造出的不同气氛；选择适合的颜色来帮助故事的叙述；熟悉各种材质的绘画工具，如水彩油画棒、丙烯和数字工具。

(6)构成

通过不同的角度获得更加完美的图像的能力；拥有组合的能力，包括构成和抽象概括；具有数字绘画的能力和摄影知识、颜色校正的知识、色彩的基本理论、输出媒体(电影、录影带、DVD)以及灯光和录影知识。

六、美国帕森斯设计学院

帕森斯设计学院为学生提供各种专业设计课程及多样化的实务经验。除纽约本部外，帕森斯设计学院在法国巴黎设有分校，在世界其他地方也设有姐妹学校。帕森斯设计学院致力于设计类专业人员的培养，包括爱好设计者、杰出的艺术家、设计者、学者和商业成功人士。

插画部鼓励学生成为有影响力的视觉艺术家。通过工作室中的锻炼及数字艺术课程的学习，学生会获得基于数字媒体的绘画技能；在解决实际问题方面具有创造力。了解艺术和设计史、当今的社会文化共识，以及科技工具和软件带来的影响力。通过结合传统媒体和现在的数字科技，帕森斯设计学院认识到学生需要在现在的传播产业中找到自己的定位，从电影或卡通动画的制作与发布到网页设计，帕森斯设计学院的学生具有更加宽广的就业途径。

帕森斯设计学院的动画学科是一个交叉学科，这个学科对插画专业和其他有特别许可的学生开放。这个专业给学生们传授角色设计、讲故事的技巧、摄影、构成、编辑和配音，以及基于游戏设计的动态捕捉技术。学生学习动画制作的完整过程，从分镜头脚本一直到最终的成品。课程的内容从传统动画的原理和动画绘制一直到如何使用三维电脑技术作为动画制作的工具。传授的重点在于如何叙述故事、表达角色和故事内容。工作室和实际动画制作中的实践训练为学生们打下坚实基础，为将来进入竞争激烈的动画娱乐业做好充分的准备。所设动画课程还着力于开发学生们创造虚拟角色和虚拟世界的能力。

图5-10　帕森斯设计学院学生作品(一)

图5-11　帕森斯设计学院学生作品(二)

七、美国纽约视觉艺术学院

1947年成立于美国纽约的视觉艺术学院(School of Visual Arts，SVA)是美国规模最大的独立艺术学院。该学院从1983年开设现代艺术研究所的课程，逐渐成为完善的艺术教育机构。近年来，由于纽约视觉艺术学院的专业性，许多学生慕名前往就读，在国际上渐渐有名。纽约视觉艺术学院是全美公认的规模最大、最独立的艺术大学。该学院课程设置严谨，拥有专业水准的工作室，加上纽约市人文荟萃、多元文化之特有的活力，对选择该视觉艺术学院的学生有着特别的吸引力。

纽约视觉艺术学院位于纽约市区，校舍分布于纽约上城区的东区和西区，整个纽约都是学校学生创意思考设计资源无穷的校园所在。学院附近有画廊区之称的雀儿喜区，此区占地面积不大，但却拥有上百家的画廊，收藏了许多艺术家的作品，前卫、另类的创作风格往往冲击着学生们的思想。

图5-12　纽约视觉艺术学院学生作品(一)

图5-13　纽约视觉艺术学院学生作品(二)

纽约视觉艺术学院认为，选择一家专门栽培优秀艺术家来应对未来专业需求的好学校是不易的，学生的发展往往取决于个人的喜好、需求、能力与专业。

纽约视觉艺术学院在研究生培养方面，规划了严谨的艺术教育专业课程，提供硕士学位。纽约视觉艺术学院的电脑艺术课程非常有特色，在美国率先创立了以艺术美学为中心主题来设计课程内容的教学方法。

该学院新建了动作捕捉工作室，并加入了相关的技术课程来传授结构和设计，从而学生有机会接触专业人员所使用的机器和设备，如各种效果软件、录影间等。数字实验室的每台电脑都独立配备扫描仪，可以让学生们独立进行自己的工作。

纽约视觉艺术学院现有30多位导师来指导学生们的学习，他们是杰出的导演、动画师、特效艺术家、角色设计师或剧作者，其中有很多著名的动画师，比如卡帕兰(《冰河世纪》的动画作者)等人。动画专业的学生毕业时，全面掌握了2D和3D动画的最新专业技术，很多学生毕业后为迪士尼、皮克斯、梦工厂、蓝天工作室等著名公司工作。专业人士带给了学生们全新的艺术理念，大师的推荐可以为学生们带来工作面试的机会。

纽约视觉艺术学院认为，他们所能给予学生的最好礼物，就是通过他们的教育，使得学生发现自我。到第三年的学习之后，学生就已经沉浸在动画的世界里。他们或许最初的愿望是成为一名动画导演，但是当他们在进行写作、摄影、分镜头故事板、灯光、后期编辑、3D建模、声音以及角色设计的尝试之后，会发现在任何方面都可能产生创作的激情和火花。

图5-14　纽约视觉艺术学院学生作品(三)

图5-15　纽约视觉艺术学院学生作品(四)

动画片制作的黄金时期在20世纪30年代到40年代之间，《白雪公主》、《小鹿斑比》等经典作品奠定了动画片的基础。1989年的《小美人鱼》成功后，《狮子王》这种动物角色电影又重新回到了流行文化中，直到2002年，奥斯卡终于设置了最佳动画电影奖项。纽约视觉艺术学院认为，现在的学生正处于最佳的学习时期，由于动画的第二个黄金时期的到来——科技为动画制作人提供了更大的、前所未有的发展空间。纽约视觉艺术学院就处在这样的前沿，对于初学动画的人来说，他们拥有最佳的时间位置和地理位置。

图5-16　加州视觉艺术学院学生作品

八、美国加州艺术学院

加州艺术学院是全美第一所在视觉和表演艺术方面提供学士学位和硕士学位的高等学府。学院位于洛杉矶以北的瓦伦西亚，1961年由迪士尼公司将两所职业学校合并而创立。该学院以注重想像力和创造力的培养而著名于世界，自成立以来培育出许多著名的动画创作人才和电影制片人才。

该学院在其发展过程中努力推进艺术实践，使其文化与历史背景被社会广泛接纳。他们为学生提供通往职业艺术家之路的全套知识与专业技术，长久以来不断追求艺术的新形式和新形象，并邀请富有创造性的艺术家在艺术学科建设和文化传统推进过程中广泛合作。

加州艺术学院由迪士尼公司投资建成，因此很多迪士尼动画师都从这里走出，一些著名导演，如蒂姆·伯顿(《蝙蝠侠》、《圣诞夜惊魂》、《断头谷》等动画片导演)、约翰·拉萨特(《玩具总动员》等动画片的导演)等，都曾经在这里学习美术专业。该学院也因此获得很多机会支援迪士尼动画电影如《熊的传说》、《海底总动员》、《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》等的幕后创作工作。与其他院校相比，这里的学生有更多机会进行实务操作。

加州艺术学院最著名的就是实验电影和动画，并一直是动画科技的先锋，该学院与皮克斯等美国著名电脑动画公司渊源颇深，训练出不少好莱坞顶尖人才，好莱坞的动画业几乎就是加州艺术学院的天下。此外，该院在其他领域，如信息多媒体、视觉传播、摄影、雕塑等方面也在全美名列前茅。

“实验动画”和“角色动画”两组课程都是该校著名的动画课程，学校提供先进的技术设备，致力于培养学生独立的风格和流畅的技巧；而真人实物动作课程，则结合试验、叙事、纪录片等表现手法，营造了一个新颖的创作空间。

校内戏剧电影的导演课程，不但提供给年轻导演和演员基本的动画练习，还提出一些在未来专业生涯中广泛使用的基本原则。

该校的设计课程以及讲习会，结合了实际技巧的训练、理论分析、美学概念的对话和交流，使得学生的作品可以更深入地发展。

图5-17　加州艺术学院教学状况