在全面、精确的市场调研的基础上，制片人一般需要回答以下几个问题：
● 这是一部什么类型的戏？
● 属于哪一类题材？
● 什么主题？
● 采取什么样的风格样式比较合适？
● 与市场上同类戏比较，它有什么特点？处于什么位置？
● 拍摄上是否可行？制作资金概算是多少？
● 市场风险有多大？预计最低收益和最高收益将会是多少？
● 能否通过审查？
● 其他方面是否存在无法预见的障碍或不可规避的风险？
我们可以将上述问题分为两大类：一类属于剧本的定位，一类属于项目经费预算。这里先介绍剧本的定位。
电视剧定位就是对一部电视剧的整体把握。给电视剧定位，就是要从现有的题材或故事出发，在考虑到各种可能性的前提下，寻找到最佳创作方案。同一个题材的表现角度往往具有多种可能性，制片人首先要清晰地确认自己到底要拍一部什么样的电视剧，而这将在很大程度上决定着该剧的成败。
一般而言，电视剧定位主要取决于以下几个因素：题材本身所提供的故事框架及可塑性，观众的审美需求，编剧对题材的把握程度。其中编剧起着至关重要的作用，因为编剧对观众审美需求的理解、对艺术的态度以及编剧个人的艺术功力，决定着他对题材的把握程度和处理方式。
电视剧定位大致可分为以下几个方面：运作方式定位、主题定位、类型定位、风格定位(10)。
（一）运作方式定位
在我国，电视剧运作方式主要有政府运作和商业运作两种。一般而言，运作方式不同，融资的渠道和方式也会不同，并进而影响着编剧对题材的态度和处理方式。事实上，一些题材只有在政府运作的前提下才有拍摄的可能，而另一些题材则只适合商业运作。
一般而言，采取政府运作方式的电视剧都把社会效益放在首位，对艺术性的追求往往退居其次。因此，制片人需要准确领会政府的意图，然后才谈得上艺术创作。如果制片人能在艺术创作和社会效益之间寻找到平衡点，就可以用做商业片的方式来做主旋律电视剧，实现一种双赢的效果。这样的成功案例并不鲜见，例如长篇电视剧《宰相刘罗锅》、《抉择》就堪称这样的成功典范。
商业运作要求把观众和市场放在首位，制片人对电视剧进行定位时不但应该突出其具有商业价值的卖点，而且应该充分考虑可能带来商业效益的各种因素。对于制片人来说，最重要的是要准确把握观众的欣赏趣味和欣赏习惯，并要学会在艺术与商业之间寻找平衡。
（二）主题定位
主题定位指的是从题材中挖掘出最有价值的意义并使之成为全剧的灵魂。一般而言，主题定位受制于以下三个因素：作为客体的题材本身所蕴含的理念和意义，主体对客体的把握程度，观众的可接受程度。主题是电视剧的灵魂，它是编剧从题材中提炼出来的思想，或者说是编剧通过题材本身所要表达的意念。在真正的艺术创作中，任何故事都是创作者表达自己意念的工具，只有主题才能够赋予故事以灵性，使之成为有生命力的存在。电视剧真正打动人心的并非故事本身，而是故事中所包含的意义。
每个题材都蕴含有多种意义，制片人的知识修养和对生活的理解能力决定了他在把握这些意义时所能达到的深度。值得注意的是，意义的价值不仅取决于思想的深刻程度，更取决于观众的可接受程度，当剧本所要表达的思想超越了观众的接受能力时，这种思想往往会遭受冷遇。事实上那些具有深刻思想内涵的作品往往并不为观众所理解，许多艺术性很强的作品往往因此落入了曲高和寡的尴尬境地。此外，电视剧既是艺术，更是商品。制片人最重要的使命是保证投资者的利益，所以制片人既要考虑观众在想什么，如何去打动他们，也要注意电视剧中所表达的思想内容，必须规避与国家主流意识形态发生冲撞。
电视剧创作有时是从某个故事开始，有时则是先有了某个意念后再去寻找故事。但无论如何，编剧在讲故事的同时也会赋予这个故事以某种思想。所以我们说，编剧的艺术功力不仅在于讲好剧中的故事，更在于揭示故事里所蕴含的意义，而这种意义的深刻程度往往决定着电视剧的品位和价值。例如，一队士兵奉命到枪林弹雨中营救一个普通士兵，这个故事所蕴含的深刻的人道主义精神正是其力量之所在，这正是电影《拯救大兵瑞恩》的最大卖点。《贫嘴张大民的幸福生活》中的故事也平淡无奇，但片中对普通市民生存状态的真实描述以及张大民在艰难生活中所保持的苦涩的乐观态度却感动了电视机前的亿万观众。
电视剧往往有多重主题，一部长达数十集的长篇电视连续剧，由于其篇幅宏大、内容丰富，往往不是某一种思想、某一种观念所能包容的。譬如电视剧《一地鸡毛》主要写的是大学毕业生小林在机关工作的经历，表现了个体被社会所融解所毁灭的过程，但与此同时也表现了官场的腐败。《贫嘴张大民的幸福生活》主要表现的是底层小人物的生存状态以及他们在艰难困苦的生存状态下苦涩无奈的乐观向上精神，但也有对爱情的描写和对社会腐败的揭露。在电视剧的多重主题中，又有主主题与副主题之分，所谓主主题是电视剧中创作者想要表达的最主要的意念，而副主题则往往是从主主题中派生出来并且是为主主题服务的。
（三）类型定位
随着电视剧的商业化的深入发展，类型剧的概念日渐成熟。所谓类型剧指的是某类题材或某种风格的电视剧在长期的创作实践中已经形成了相对固定的创作模式并有着相对稳定的观众群体，其创作模式为许多人所借鉴和仿效，因而形成了某种电视剧类型，如武侠剧、言情剧、偶像剧、警匪剧、室内剧、喜剧、情景喜剧等等。制片人在对题材进行审视的时候，就要考虑一个题材可能制作成什么类型的电视剧，然后做出判断和选择。这种选择取决于市场的需要，然后是题材本身的可塑性，还有创作者可能把握的程度。
尽管类型剧可能因为缺乏创造力和想象力而在很大程度上消解了电视剧的艺术性，但却是一种最具工业化特征的运作方式。类型剧最大的优点是能有效降低市场风险。一般而言，一部类型剧即便不能取得很大的成功，但也不会差到哪里去。
当一种创作模式成为僵死教条的时候就意味着这种创作模式的消亡。真正成功的类型剧并不拘泥于模式的束缚，其成功往往建立在对原有创作模式超越的基础之上。例如，电视剧《还珠格格》是一部言情剧，与琼瑶以往的电视剧并无本质区别。但在这部剧中，琼瑶融入了武侠剧和喜剧的元素，也改变了以往作品中的哀怨缠绵的风格，给人耳目一新的感觉，它超越了言情剧的一般创作模式，因而获得了巨大的成功。
（四）风格定位
对电视剧的风格的把握是至关重要的，尤其对于艺术性较强的电视剧，如果在风格上把握不好，就很可能惨遭失败。制片人在审视题材的时候就应该考虑这部片子要拍成什么样的风格，请什么样的编剧和导演来参与创作。以下是制片人在进行风格定位时需要考虑的几个因素(11)。
1.故事前提
在电视剧创作中，确定故事前提是作品风格定位的重要内容之一。所谓故事前提指的是在什么前提下讲故事，这直接决定着观众解读剧中故事的心理前提。观众之所以不会质疑电视剧《西游记》中孙悟空的神通广大，是因为它的故事前提本来就是虚构的，观众清楚自己是在看一个虚构的神魔故事。而对于另外一些影视剧，如《贫嘴张大民的幸福生活》这样的电视剧，倘若突然出现一个像孙悟空那样腾云驾雾、呼风唤雨的角色，就肯定有问题，因为该剧作为一部现实主义风格的电视剧，其故事前提是真实的，因此就不能随便把现实生活虚幻化。
2.情感基调
制片人在审视题材的时候需要考虑用怎样的情感来讲故事。一般而言，创作者以什么样的情绪讲故事，观众也会以同样的心态来观赏故事。如果创作者的心情沉重，观众的心情也不会轻松；如果创作者的心态是幽默轻松的，观众往往也会发出愉悦的笑声。
尽管悲剧和正剧显得更有内在张力，但观众却更希望在轻松愉悦的心境中欣赏电视剧，所以港台剧很注重在剧中融入喜剧或轻喜剧的元素。事实上，要让观众笑起来并非易事，幽默其实更需要智慧。影视剧中的情感定位既取决于题材本身，更取决于创作者自身的素质和潜力。事实上每个编剧或每个导演都各有短长，有人擅长于拍摄正剧或悲剧，有人则只会拍喜剧或情景喜剧。
3.叙事模式
一般而言，电视剧主要有两种叙事模式。一种是情节剧模式，故事建立在尖锐复杂的矛盾基础之上，情节大起大落，人物命运跌宕起伏，长篇电视剧《雍正王朝》采取的就是这种叙事模式；另一种是纪实主义模式，人物、场景尽量还原生活的真实情状，情节平淡无奇，基本都是些生活琐事，电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》采用的就是这种叙事模式。
一部电视剧究竟采用哪种叙事模式，既取决于题材，也取决于创作者。一般而言，采用情节剧模式的电视剧，要求人物性格突出，经常把人物性格中的某些方面加以夸大，有意使人物处于错综复杂的社会关系之中，以构建尖锐复杂的矛盾冲突，人物命运坎坷多变，情节跌宕起伏，引人入胜，扣人心弦，许多类型剧，如武侠剧、警匪剧等多采用这种叙事方式。相对而言，采用纪实主义的叙事手法对编剧和导演的要求要高很多。由于没有复杂的人物关系，没有尖锐的矛盾冲突，创作者只能从平淡无奇的生活中挖掘引人入胜的故事，寻找有价值的东西，这就需要创作者具有深厚的艺术功力。《贫嘴张大民的幸福生活》中没有发生过大事件，剧中最大的事情也就只有张大民下岗和大雪的死，但剧中的情节却非常吸引人。
4.节奏
所谓节奏其实就是情节的进度，它可以用单位时间内戏量的多少来衡量，戏多节奏就快，戏少节奏就慢。通常我们说某电视剧节奏太慢，就是指可看的戏太少，吸引不了观众。电视剧的节奏并不由制片人或编剧所决定，剧本中的节奏也并不等同于电视剧中的节奏。一般情况下，制片人或编剧在创作之前并不能确定剧情的节奏，节奏其实是在创作的过程中自然而然地产生的。
5.语言风格
制片人在策划剧本的时候很难顾及电视剧的语言风格，很多制片人甚至会过多地关注情节而忽视了语言风格。诚然，在很多电视剧中，语言风格似乎并不是很重要，很多制片人认为只要能够准确把握人物的性格，让人物说出该说的话就够了。可是只要看看电视剧《大明宫词》就会发现语言风格的重要性。该剧成功地运用西方的思想观念来演绎中国的历史故事，并采用莎士比亚戏剧的对话风格，人物语言充满着哲理和诗意，从而成就了该剧最显著的艺术特色。
语言风格的形成与创作者所处的文化环境及作者所遵循的创作理念有很大关系。例如，同为古装戏，大陆电视剧采用的是古典白话小说中的语言，半文半白，典雅华丽，蕴含着丰富的文化内涵。而港台剧则讲求通俗化，所有人物说的都是现代口语，甚至还有意识地加进很多现代语汇，有意追求平民化的风格。此外，不同的地域文化也会孕育不同的地域性语言风格，而地域性的语言风格也最能表现地域的文化特征。创作者有时也不得不考虑这种地域文化及地域语言风格的因素。近年来，国内出现了《山城棒棒军》等一些采用方言对话的电视剧。
综上所述，剧本定位取决于编剧或制片人对题材和对市场的把握程度，取决于他们的艺术功力，更取决于他们对社会、自然、人性把握的深度。
以下附上著名作家刘恒在写作电视剧时对剧本所进行的定位。
电视剧《贫嘴张大民的幸福生活》主题及风格定位(12)
一、一部含有悲喜剧色彩的家庭连续剧，表现平民张大民一家人追求平凡的幸福生活、历经坎坷与心酸的经历，解释老百姓脚踏实地的生活态度和锲而不舍的乐观主义精神，赞颂蕴含于国民性中的深厚而广大的积极力量。
二、坚决而有效地展现凡人小事，不惜用“显微镜”去观察琐碎的生活细节和渺小的人生困境，让大多数观众从这个视角看见自己，看见亲人，从而产生共鸣。
三、除了生动地讲述故事，最主要的目的是呈现一种坚韧不拔的价值观，让各种处于各种“坎坷”之中的观众深切思之，并从中受益。
四、淡淡的喜剧色彩，不刻意追求表面效果，尤其要避免闹剧味道。在自然而活泼的风格之中，流露一丝伤感与心酸，能引发含泪的微笑便足以完成最终的艺术使命。
五、无限引申：
1.一部底层人喜怒哀乐的故事。
2.大杂院里磕磕碰碰的故事。
3.屋顶下各种关系之间的故事。
4.不停地跌倒，爬起来，再跌倒，再爬起来的故事。
5.装聪明和装傻的故事。
6.一部爱与被爱的故事。
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