【建筑在人体上的美学】

当玛丽·雪莱（Mary Shelley）在1818年写成了《弗兰肯斯坦》（Frankenstein）时，这本被誉为世界上第一本科幻小说在当时可谓是疯狂之作，小说中那个疯狂的科学家“弗兰肯斯坦”把不同的死尸的碎块拼接创造出完美的新“人类”：一个外表丑陋的怪物，尽管最终科学家和自己创造的怪物一起死去。但人，对人类自身的探讨却逐步开始。在哲学家努力回答“我是谁”这个永恒的命题时，科学家在不断探索人体的奥秘。而随着科学发展到今天，人们又不再满足于科学家那些对人体已知的刻板认识，于是，有人又开始了玛丽般疯狂的创作，但不同的是，她挟持着科技而来，用冰冷的知识开创人体感知的美学，打造艺术新“人类”。她就是来自阿姆斯特丹的露西·麦克雷（Lucy McRae）。

自小接受了接近14年的古典芭蕾舞训练，大学时期在澳洲墨尔本理工大学学习建筑学和室内设计，古典芭蕾对身体美态的展现和建筑学对形体结构的研究，让露西对人体产生了痴迷，甚至想要去改造，于是她自称为人体建筑师，试图把人体、科技和艺术结合在一起。露西曾在荷兰埃因霍温飞利浦电子公司的设计研究实验室工作，在这个前卫的实验室中，她研究的是二十年后科技的发展，特别是感知科技的发展，为人类绘画未来生活蓝图。露西曾经有个项目是SKIN probe，专门研究科技如何为人体皮肤提供各种创造性。触摸显现的电子纹身，DNA鞋子和情绪服装等。

如果你认为科技仅仅意味着智能，那就错了。“我真正感兴趣的是人体如何超越生物学的意义延伸开去。”露西说道，“体内是第一层意义，体外是第二层，而皮肤则正是两者之间。”在她和合成生物学家曼西（Sharef Mansy）研发的作品“可服用的香水”（Swallowable Perfume）中，人只要吞下了一颗胶囊，胶囊中的合成香味脂式分子就会随着人体代谢的汗液分泌而散发出来，而每个人的体温，性别和运动量等不同因素会造就出属于自己的独特香味。由此，皮肤成为一个香水瓶，散发出不同个体的香气。因此，对露西来讲，皮肤更像是一个感应器，通过触摸可以反映人内心的感知。而科技，则能挖掘出皮肤更多的感知能力。
在飞利浦实验室工作期间，露西另一个有趣的作品是“脸红的连衣裙”（Blush Dress），连衣裙有两层，把发光二极管放置到衣物内层之中，人在穿上这些衣服后，就能通过感知器接收人的情绪变化，然后衣服通过外层发光的形式来表现出来。露西试图为人寻找一种表达内心感受的简单方式，把人的内心和身边环境的变化构建一座桥梁。有时人会隐藏内心的情绪，有时却是这种情绪难以通过言语表达，那么，这种通过皮肤信号探测和二极管发光感知的衣服就可以助我们一臂之力。高科技纳米级感应器的开发让人的皮肤成了最美丽的感应器，情绪被设计成我们五彩缤纷的外衣。

科技对人体的实验探索，无分高低。除了高科技的探索和应用，露西也用许多作品是用低科技的方式设计出来的。其中最为人熟知的作品要数她在2010年巴西圣保罗一件博物馆中进行的行为艺术实验：人体别针。她在博物馆中把成千上万的金色和银色别针粘在自己的皮肤上，这个奇特的行为表演让在场所有的观众目瞪口呆，更令密集症恐惧者对她敬而远之，但是我们不得不惊叹露西这个另类的表演为我们带来了新的思考：世界环境已经恶化到了一个刻不容缓的时刻，人类仿佛回到了进化前的黑暗时期。

露西还和荷兰另一位视觉艺术家好友巴特·赫斯（Bart Hess）组成创作双人组，自己当模特，把自己的公寓改造成实验室，在身上粘肥皂泡、木片、棉棒、气球，甚至是牙签等，他们尝试用这些奇怪的日常用品打造出新意义的人体，通过变形，扭曲蜕变成新的“人类”，一种原始、怪诞甚至是难以想象的新世纪人类。露西对这些变形的迷恋，体现出她对事物变化发展的创作态度，当独立存在的奇怪个体聚集在一起，就会产生质变，创造出新的物种来，她特别喜欢把这些个体放在自己的身上，让它们和自己的身体融为一体，用自己身体驱动着创作的进行。那些满身围绕着蓝色肥皂泡，脸上爬满了蓝色的泡沫，身上长出如气球般肿胀的细胞，还有如死皮般粗糙的肿块，草堆包围如米其林般的身体，被各种纸片分割的人体，在他们的眼中，人体和脸部都能被这些奇怪甚至吓人的物体改变，最引人深思的是这些物体会让人不带有任何情感的取向，无论是让人惊恐还是惊喜，他们以一种当下的状态呈现在观众眼前。

露西的好友巴特也是一个非常前卫的艺术家，他擅长通过动态视觉创造出新的雕塑感，这种雕塑感有别于传统在于他对材质的感知，可延伸的塑料，粘土等成了他最常用的创作工具，连时尚大神Lady Gaga也和他一道创作出前卫的作品。在作品“变异”（STRP Mutants）中，巴特为人体打造了新的皮肤外衣，仿似是雕塑般具体，却又柔软多变。这个作品参加了艺术和科技展，用视觉化的方式展示艺术，音乐和科技之间跨界的进化演变过程。

这种前卫科技对人体的探索，不仅风靡艺术界，同时也成为了时尚界的宠儿，露西和瑞典流行歌手Robyn合作，后者也在试图寻找科技和人类情感的结合方式，在专辑《身体言语》 “Body Talk”中，露西和Robyn用科技打造出与众不同的妆容，用羽毛贴在脸上，重新定义人体和时尚。

露西的作品从来不只会停留在某一个界别，实验研究和影像短片都是她的拿手好戏。她和澳大利亚著名护肤品品牌Aesop二十五周年志庆合作拍摄的品牌概念短片《Morphē》。这个长度为三分钟的短片在诠释着科技和美丽感知故事。在阿姆斯特丹一个旧教堂中拍摄，这里被露西改造成一个Aesop的实验室，有一位严肃的科学家在用各种类别的化学材料和设备进行试验，为睡梦中的美女进行美容。这不由得让我们想起玛丽的《弗兰肯斯坦》小说，然而露西说这个作品的灵感，是来自19世纪德国著名科学家和哲学家赫尔姆霍茨（Hermann von Helmholtz）关于人类感知革命性研究的名言“所有事情都是在皮肤上发生的”（Everything is an event on the skin）。这一场皮肤护理的革命除了体现出品牌本身的概念价值，同时也反映了露西对皮肤这一人体内外分界层的关注，这是一场肌肤感知体验的旅程。

在她最新的一个短片作品中，她和澳大利亚一家餐厅和艺术赞助机构合作，影片中一个女人在精心地实验着各种可食用的人类基因物质，在她的实验室中，利用精确计算得到的母体，随意融合男女性别，仿似做蛋糕般制造出拥有完美面容的混合体。最后，她独自一人坐在桌前，吃着自己。露西·麦克雷把玛丽的梦想用现代的形式延续，她的作品跨越科技、艺术和时尚的领域，她一边用高科技手段为人体延伸感知的触觉，在探索人体生物结构的同时为其创作出一种与众不同的艺术美感，人体每一寸皮肤都是她创作的单位，那些最简单、最常见的日常之物，在露西手中和人体融合之后，就幻化成一种新形态的结构，让人不得不思考这种奇特的美态。正如人的身体蕴含着无限的潜能，露西的下一个作品也充满了无限的未知，但可以肯定的是它必定震撼我们的眼球。