浅议建筑美与建筑色彩

【摘要】从我国的建筑发展史之中可以看出,从以前的简单躲风避雨要求发展到当前高层、超高层建筑,除建筑功能越来越强大之外,对于艺术性也提出了更高的要求。基于此,本文探讨了建筑美以及建筑色彩的相关内容。

【关键词】建筑美；建筑色彩；建筑结构

对于美的概念,每一个审美客体,基于自身的审美感受、知识结构有着不同的答案。但是有一点是明确的,审美主体把自己的情感、精神附着在客体之中，体验“美”所带来的愉悦感。对于建筑美,也有多种说法,一般审美客体都是通过外在形式、视觉体验、建筑的色彩以及质感之间的比例关系来探讨建筑的美。

不管是站在造型或者是空间的角度讲,建筑美除了基本的功能之外,而被赋予了更多的象征意义以及社会、人文、历史意义。比如说埃及的金字塔、印度的泰姬陵、古希腊的雅典娜神庙,我国的故宫、大雁塔、苏州园林等等都显示着其所处时代的审美品位、时代价值观以及政治制度,都具备着独特的气质。

从层次讲建筑美可以分成狭义以及广义。狭义的建筑美指的是建筑个体的美,而广义的建筑美指的是将建筑置于一个确定的时空历史背景之中进行探讨,其不仅仅局限一个建筑个体,而是以群体、城市为研究目标。

《建筑十书》之中认为一个建筑是否经典标准是“适用、坚固、美观”。在之后优秀的建筑之中,多有体现。建筑美发展的后来得到了三种诠释,主要分为“益美说”“愉悦说”以及“表现说”。对于建筑美的特征可以概括为两点,分别是抽象和表征以及存在和纯粹。依据我国《易·系辞》之中的文献记载：“上古穴居而野处,后世圣人易之以宫室,上栋下宇,以待风雨。”从中可以看出建筑艺术起源于实用,所以建筑的实用性同美的观念在从人类开始进行建筑活动之时已经出现。建筑美的内涵是一种建筑艺术,其同文学、音乐、美术之间有着本质的区别,是一种较为实用的艺术以及公共的艺术,建筑艺术的存在是一种依附在具体使用价值的建筑实体上的一种艺术形式,具有实用性以及公共性。建筑物修建成功,作为一种客观存在,则就要求人们去欣赏,和雕塑一样,结构优美、令人赏心悦目的建筑可以带给观赏者一种审美体验,反之则带来的是一种审丑体验。建筑美,应该在感知的基础上来理解,然而更为重要的是通过对于建筑来提升自己对建筑美的认知以及理解。

建筑美应该将时间因素加入到讨论的范围之中。比如说历经千年的时光以及数次浩劫,古希腊的雅典娜神庙返璞归真,具备一种沧桑质朴的美感。而雅典娜神庙在建造之初,是色彩斑斓的,象征着古希腊辉煌的文化,然而对于原貌是否恢复,当前普遍的看法是保持现在的样子。我国的圆明园,作为“万园之园”,拥有着无以伦比的景观,同时也实现了中外园林艺术精华的结合,然而,现在的圆明园只剩下断壁残垣,经历了我国晚清、民国时期,带着时间的印记。

值得注意的是,特定时代的审美倾向是多元化的,比如说日本的桂离宫同东照宫则就集中反映出人类在审美上的两种倾向,这两座建筑修建的时间接近,但是表现出两种极端的表现形式,一个是倾注于装饰,而另外一种则是以质朴为主,反映了两种相异的审美取向：桂离宫以空灵、淡雅、委婉为主,表现出纯正清雅的传统技法以及精神。一方面表现出皇家的崇高,也将日本传统空间艺术美的特质发扬极致；日光东照宫则以繁复豪华为美,在建筑的内部主要以人工金漆,屋内的柱子则以深赤色为主,屋檐则使用金箔涂色,在屋顶斗拱之上也使用诸多色彩进行描绘,在建筑内部多有壁画,门扇上多有花鸟雕饰,整体建筑的表现风格时尚富丽堂皇,雍荣华贵。出现这两种不同的建筑形态,主要是因为日本社会生活而决定,在日本社会之中,讲究在私人生活空间同自然保持亲密的关系,追求精致内敛,而去除繁复夸张的装饰。到了公共空间里则是寻求一种外向型的文化,将文化装饰性的内容张扬出来,使得公共空间形成一种具有阶级、礼仪的形态。在这点上,我国的古建筑的建筑理念是儒家的,在进行建筑之时,强调社会地位、长有尊卑,而园林建设则是以道家思想为指导,这同我国古人的精神生活是契合的,古代的知识分子兼具儒家和道家两种思想内核,当仕途受挫之时,则就寄情山水,寻求精神安慰。

1.1　建筑美同建筑的自然环境

与建筑而言,需要考虑的重点问题是如何实现建筑美同建筑环境的统一,而这也是建筑师的职责之一。作为一名建筑师应该将建筑设计的合体而又表现出建筑的美。为了实现这一点,首先建筑创作的第一要义是对自然环境的尊重、保护、理解。比如说某工程项目处于山林之中,所以对其进行总体布局之时,则以山林环境作为主体,使得较小体量的建筑同附近的环境之间可以融为一体,如此则就可以实现建筑美的表现以及对于整体的表现。在建筑美的表现上,应该尽量将山林之前的面貌保持住,之后再以一个恰如其分的布局、和谐的造型以及适宜的体量同山林环境之间彼此融合。对建筑进行设计之时,做到“大象无形”,即是在建筑设计之时将建筑的总体形态淡化,实现建筑同自然环境在表现内容上的彼此融合,之后重视全部形态的协调,这样就可以表现出设计者的目的,从而将建筑的美表现出来。

1.2　建筑美同建筑的地域

作为一个建筑师除需要考虑建筑美同建筑环境之间的关系之外,还需要考虑到地域因素对建筑美的影响。因为地域的不同而就会出现不同的建筑。比如说：我国的南方因为地域条件的原因导致气候上全年气温较高,因此其建筑布局通常比较紧凑,但是在布置上则表现出舒展的状态,通常以离心的状态存在。为了方便通风散热,一般都是设计成半封闭、半开敞的结构形式。在进行建筑设计之时一般都是使用庭院式的布置形式。此外,在建筑设计之中要求虚实结合,一般实墙比较少。而因为南方地域文化以细致、温婉为主,因此建筑一般比较轻巧通透,所以建筑师通常比较喜欢使用线和面来将建筑的柔和细腻表现出来。反之,我国的北方处于的纬度比较高,地面温度较低,为了获得更多的日照,所以建筑物在设置上比较松散,同南方建筑离心式相比较而言,表现出向心状态,而为了保暖,而就要求空间为封闭的,在建筑设计之时一般的布置方式为共享空间,同南方建筑虚多实少相比较而言,则强调的是实多虚少,实墙面积比较大,窗户较小,北方建筑也继承了北方文化之中的粗犷、豪迈的气质。因此在北方建筑设计之时,建筑师通常强调体量同建筑之间的关系,注重用阳刚来表现出建筑的美。

1.3　建筑美的意境

当人类还处于原始时代之时,对于身边的所发生的自然现象没有办法来理解,比如说生来病死、自然界的电闪雷鸣。当无法理解之时,则都认为其是由某个神灵控制的,这样的话就在心里有一种威慑的产生或者是将原始人心中一种象征的喜悦激发出来。建筑美的来源是自然环境,其升华于自然环境,种种形式多样的建筑同自己所处的自然环境之间有着密切的关系,一个优秀的建筑,通常也是同地形、树木等融为一体,这样的话就可以形成建筑文化独特的语言。处于不同地域、自然环境之中的建筑,应该同当地的环境彼此融合,实现合天时、地利。一个建筑的存在同其所处的时代以及文化背景是密不可分的,因此,在进行建筑设计之时,应该符合环境、文化的规律,使建筑做到同环境融合,并且富有意境,要求我们应该用心感知,同时不断进行探索。

2　建筑色彩概述

处于旧社会的中国,由于当时的社会是处在封建时期,其森严的等级制度使得民用的建筑以及皇家的建筑在形式与色彩之上也都形成了极为鲜明的对比,与此同时,整个城市都是严整统一,这就会使得旧中国城市在规划的形象与布局之上均和西方的国家有着十分明显的区别,在世界上也可谓是独树一帜。在解放之后,从经济慢慢恢复的时期到改革开放之前,因为经济的困难以及左倾路线长期性的干扰,虽然在这期间房子是盖了很多,但大多都是谈不上色彩上的设计,就和人们的穿戴根本就没有色彩一样,建筑基本上就是红灰相间的,这也就充分的说明了,那时候最为主要的矛盾就是有没有问题,那三十年的中国建筑可以说的上是统一而无色彩可言。自改革开放以来,也就开始慢慢的有所改变,人们填饱了肚子,无论在政治上还是思想之上均获得了更多的自由,开始有空闲的时间来开始注意到色彩,人们服装的款式也在不断翻新之中,商品也是逐渐丰富,建筑方针也不再是在可能的条件之下才开始注意到美观。先是在八十年代从室内装修掀起的浪潮,不分南北,基本上每一家都在搞装修,紧接着,房地产也就趁着这个时机持续升温,住宅小区更是如雨后春笋般的涌现出来,“先富起来”的一部分人已经慢慢的开始盖别墅、度假区、酒楼、商场,也是争先恐后地抢占商机而一直持续到现在。

2.2　建筑设计中色彩的重要性

色彩,其本身作为环境的关键组成部分,建筑是通过色彩与自身的形体来充分的表现美感,除了和谐的形体之外,色彩是十分重要的因素。建筑与色彩融合在一起,它们之间的关系密切而又共同影响着人对于它们本身的感受。在绘画之中,色彩不仅仅用来表达抽象或者是具体的艺术形象,且色彩本身纯度、明度、色相之间的对比,人们在审美的活动之中,所产生的各种心理效应,也逐渐的重视起来。建筑作为一种造型艺术,更是离不开色彩,建筑色彩设计一般都直接性的体现着建筑师的艺术培养与情感意识,从而在无形之中为建筑增添了魅力。

2.3　色彩在建筑中之中的意义

塞尚认为：一个物体只要富含色彩,其形状就会显得饱满,简明的论述了色彩的特殊能力以及对形式的影响作用,具体应用到建筑设计中,以其独有的功能使缺陷的建筑外形得到有效弥补,也可以使优秀的建筑造型更加完美。故而,色彩也被认为是众多奢侈品当中最经济实惠的,一个出色的建筑师应当是能将各种色彩灵活应用并体现在其建筑设计当中,显示其独特的设计风格,使人享受美的盛宴。

2.3.1　建筑造型中色彩的特点

人们对于事物形态在视觉上的认识图形与背景是可变的,这种变化不单单和事物本身所体现出来的形式有关,与事物所处的背景环境也密切相关。如若缺少背景环境的衬托,事物的形式特征就无法显现出来,背景环境的优劣也在一定程度上扰乱人们对形式的认知。所以,图形与背景环境有一种不可缺少的线在牵引着,只有妥善的将图形与背景环境有机的结合在一起才能构成一个真正意义上的“视觉完形”。然而参照物的不同,图底（背景）之间的关系也会不同,例如一幅画卷,其图底（背景）的关系是不可变动的,画卷呈现出来的图以及图画的底（背景）都是固定的,是可以通过人的视觉来判断确定的,但是在建筑当中,这种固定的图底（背景）关系是可以根据视觉的可差范围来变化和调整的,图底（背景）关系会随着距离的远近逐渐地模糊和清晰起来。“图底（背景）”理论同时还认为,要完整的把握一个图形前提是将图形从底（背景）当中清晰的分离出来。所以,在强调细节装饰作用的时候,必须要做好图底（背景）在色彩和形状等方面的对比强度。

2.3.2　色彩对建筑面积的影响效果

色彩受面积的影响很大,通常来讲,色感与色彩面积是成正比的。因此,在色彩效果上要充分考虑到面积的大小,一般暗淡是由于纯度较低的色彩应用到小面积上,而鲜亮是纯度较高的色彩应用到大面积上。因此,在小面积上体现鲜亮通常的做法是选用纯度较高的色彩,而大面积上显示暗淡用纯度较低的色彩是一般的规律选择。在建筑设计当中,基调色一般要选用纯度较低的色彩,例如：浅绿色、浅蓝色等,装点色选用纯度较高的色彩,例如红色、黑色等,这样能起到画龙点睛的作用,现实当中,由于没有把控好色彩的面积而致使色彩造型失败的案例不在少数,所以在做色彩造型之前务必要规划好色彩面积。

2.3.3　建筑造型中色彩的具体表达

建筑大师贝律铭这样说道：“艺术是建筑的最高层次”。但是,要让一个建筑上升到艺术的高度,设计者不仅要具备极高的艺术修养外还要熟悉多种技能,例如,对建筑美学以及建筑造型设计构图的掌控能力。构图原指艺术家如何在一个有限的平面当中,将自己欲要展现的形象通过各种方式进行组织进而形成一个整体画面的效果。而色彩构图在建筑造型中的具体含义是通过色彩的艺术处理,将建筑有计划布局的“形”更加的艺术化,其表现方式绚烂多彩。充分的利用色彩来重点的将其反映在建筑立面上的各个部件,比如檐口、雨篷、阳台以及一部分装饰构件的构图方式,其可以表现在建筑之中的一部分,这样一来,就可以充分的加强建筑的丰富感、精致感,使得建筑的各个细节之处具有自身特有的魅力以及相应的表现力。单元构图指的就是色彩在立面的基础之上,其呈现出来的就是竖向、有规律的进行分布,这就集中的突出了建筑之中特定的组成部分,进而也就相应的形成了单元式构图。单元式构图其自身具有竖向展开的效果,整体的构图也是十分的挺拔,因此也就会很容易形成一定的韵律感。对于层间构图来说,其就是楼层之间的变化来进行施色的构图方式,一部分建筑其在顶层或者是底层来进行布置一个特殊的功能区,就可以充分利用到色彩自身的变化对这一部分特殊的楼层来进行重点强调,这样也就很好地起到了区分的作用。层间构图在居住建筑之中经常性的会被用到,其最大的特点就是,具有横向展开的效果,构图也是十分的稳重、舒缓。在建筑造型之中,其很好的和重点构图色彩充分地融合在一起,重点的突出其中的关键部位,这种构图的形式叫重点构图,其可以很好的形成视觉中心,从真正意义上来讲,很好地起到了强调的作用。墙面构图,是相对比较抽象的一种构图形式,它很好地利用到建筑墙面本身来进行色彩上的变化,更倾向于气氛上的表现,并不仅仅只是具体表现的内容,这种墙面构图的灵活性是非常的大,形式上的变化也是非常的多,在群体的建筑之中,也就很好的起到了调节色彩的作用。

3　结束语

在实际的建筑设计过程中,建筑师若能仔细揣摩上文所论述几个方面的内容并将其应用到建筑创作当中,那定将有一个大的突破和飞跃,也期望建筑师在建筑设计中能注入更大的热情,重视建筑环境与色彩的搭配、地域和美的选择,进而创作出更多时代感强、艺术性高的建筑设计作品出来。

注：［1］刘芳.第二作者.天津大学建筑学院.建筑学博士生.

［2］原文发表在2015年7月《中华建设》