创意服装设计的切入点

第四节　创意服装设计的切入点

灵感素材的收集仅仅是服装设计过程的第一步，并非每个灵感素材都适合最后发展成服装构思，也不是灵感的任何部分都能被设计所利用。因此必须对收集的灵感素材进行选择、整理和归纳，删除过时无用的素材，从中选择最为鲜明、最能启发想象的元素作为设计的切入点。由于设计目的的不同，设计构思的切入点也会不一样。

4.1 从主题出发

从主题出发，可以帮助设计工作者缩小设计范围，明确设计方向，避免设计思路的混乱无序。主题可以启发灵感，选择一个具体的主题，有针对性地收集相关素材，然后根据这个主题形象的感觉来构思服装造型，利用款式特征、面料肌理、装饰细节、色彩配置及图案装饰等再现主题的整体氛围（见图2-29、图2-30）。

图2-29　从主题出发　主题：125年的妙想浪漫历程　作者：肖敏

设计灵感来源于时间的概念，故用钟表来穿插于整个设计之中，设计中运用大量的指针箭头对设计进行分割。胸部造型处运用钟表的时间点设计来表现一种独特立体的激励效果。整个设计专为现代追求独立个性浪漫的女性而做，拥有自己独特的品味，在人群中不随从，不丢失自我，始终个性浪漫。

图2-30　从主题出发　主题：蔓延　作者：夏巧梅

灵感来源于自然与工业文明产生的碰撞，植物与钢铁水泥，究竟孰强孰弱？看似柔弱，假以时日也能倾覆整个建筑；看似坚硬也能任人曲折……硬与软的结合，如同藤蔓穿插、盘结，最终达到合而为一。让膨胀、收紧、多变的柔软融入都市生活中的冷硬，为之注入一抹温情，灵动的线条，舒适的触感，心与自然的契合。以白色来诠释整个设计，切割的皮革，被编结成流畅的曲线，刚硬中带着流动的柔软，蓬松的绒线或软或硬的交错拼接，展现都市中的矛盾与和谐。

4.2 从情调出发

从情调出发的设计是指设计师受某些意境的感染，如清晨薄雾中的莲池、暗香浮动的古旧庭院、冬天充满怀旧味道的茶室，等等，从而对服装所体现出来的气氛和感觉进行定位，运用服装的款式造型、色彩配置、面料组合、装饰纹样来体现其意境情调，它是一种对服装内在精神的表达（见图2-31、图2-32）。

图2-31　从情调出发

图2-32　从情调出发 作者：袁丹 由情调拓展出一系列相关设计作品

4.3从装饰、纹样出发

设计师常会被一些装饰元素、图案纹样等有趣的东西所吸引，并将这些元素融入到服装设计中。如富丽奢华的龙纹刺绣、古朴彩陶上的涡形纹样、街头随意涂鸦的绘画、精巧繁复的藏族银饰等。从装饰、纹样入手的设计，要考虑纹样的大小、摆放位置以及工艺手法等。（见图2-33至图2-36）

图2-33　设计中大量运用苗族银饰装饰在皮毛上，极具装饰美感。

图2-34　设计师以鳞片为灵感来源

图2-35　主题：关于白发的秘密 作者：肖敏

以白发为主题，白发的秘密是年龄、时间和经历。设计中大量穿插白色的假发，或散摆，或拼缝紧绷，或手工编织，大量白发与独特的剪裁相融合。设计中运用白发的寓意与白发为面料，旨在表达和提倡女性的逆龄之美，保持外在，更要保养内心，做充实无所畏惧的逆龄女人。

图2-36　主题：越时尚 作者：王剑秋

系列设计灵感来源于大自然中昆虫身上的图案结构，通过皮革的分割造型和钉珠工艺相结合，将平面的图案立体化。在服装外部轮廓简洁的同时，内部细节的丰富达到臻美，超于服装本身，成为一件工艺品。

4.4从材质出发

从材料肌理的对比变化入手，是加强服装审美情趣设计的重要途径。海螺凹凸不平的表面，层层叠叠的羽毛、器皿冷漠的金属外表、印第安人粗犷的编织披肩等都呈现出不同的材质和肌理效果，对这些材质肌理的模仿和应用，令服装产生出极其丰富的艺术感染力。可以通过缉缝、抽纱、雕绣、镂空、植绒、揉搓、压印出令人激动的肌理效果。（见图2-37至图2-39）

图2-37　从材质出发——羽毛，模拟蓝鸟的颜色和羽毛的质感，摩登而时尚。

图3-38　从材质出发——气球，轻盈的气球令整套礼服灵动而不失性感。

图2-39　从农作物稻谷中获取的灵感，给简洁的款式带来不一样的朴实、优雅的气息。

图2-40　设计师Arena Page 以3D Modeling切割裁剪技术打造出如纸雕般的立体几何廓形和细节。

作为服装设计师，必须了解有关服装材料结构和技术性能方面的知识，培养对服装材料的感受力，知道如何最大限度地利用其性能，更好地运用材料来实现自己的设计构想。

4.5 从造型出发

世界万物，形态各异，如郁金香娇柔圆润的外形、凤尾竹修长洒脱的剪影、哥特式教堂硬朗尖锐的屋顶等，都是设计服装取之不尽、用之不竭的灵感来源（见图2-40至图2-42）。时装巨匠迪奥就是一个以造型为切入点，展开设计的高手。二战以后，他接连推出的花冠形、郁金香形、箭形、A形、H形、纺锤形等廓形服装，使其举世闻名（见图2-43）。

图2-41　Viktor＆Rolf 从男士衬衣中迸发灵感，巨大而夸张的肩部造型、四层逐渐变大的衣领、袖口和下摆的诡异组合，形成一件巨大而华丽的戏剧化的婚纱礼服。

图2-42　Rick Owens2012秋冬作品强调了哥特风格的建筑造型的线条感，运用极简的色彩，解构和斜裁拉长视觉上的线条，包裹的连身长裙极具雕塑感的造型，自然的褶皱搭配悬垂的面料尽显哥特的气势和美感。

图2-43　DIOR推出的部分廓形

4.6 从色彩出发

色彩是激发灵感的主要因素之一，色彩灵感的价值在于配色的新颖和配色的格调。单一色彩的使用往往已司空见惯，配色却由于色相、比例、位置等因素的不同而新意层出不穷。冰山变幻不定的冷蓝色调、抽象画中华丽绚烂的色块、鹅卵石层次细腻的灰褐色系等都可成为服装设计师开始创作的起点。（见图2-44、图2-45）

色彩是创造服装的整体视觉效果的主要因素，着装效果在很大程度上决定于色彩处理的优劣。服装设计师要想使服装色彩达到预想的视觉效果，必须了解服装色彩的基本特性和配置规律。

图2-44　作品以糖果五彩缤纷的色彩为灵感来源。

图2-45　设计师Alexander McQueen设计的礼服，设计师以鹦鹉羽毛明亮美丽的颜色为灵感来源，使礼服的裙摆呈现出绚丽多彩的视觉效果。