上海是近代中国城市雕塑的诞生地，从1865年起，法、英、德、俄等国纷纷在上海建立各种纪念碑、纪念像。上海在城市雕塑初创期里饱含着屈辱，但由此也让国人知道了城市里的雕塑是城市文化的一种体现，有的甚至成为一个时期的地标。四十年后，中国雕塑家开始在上海为本土人士建立纪念像，李鸿章、杨斯盛、叶澄衷、盛宣怀、宋教仁、孙中山、李书平等铜像先后落成，这可以说是对外国人建像风气的一个呼应，更是的一种无声而有力的抗争。
上海历史的回声
上海城市雕塑在记录历史，追忆英雄上是有着充分的表现的，从1949年后建立的顾正红烈士雕像到改革开放以来建立的宋庆龄、陈毅、蔡元培、聂耳、田汉等上百件纪念雕像，还有上海市人民英雄纪念塔、五卅运动纪念碑、龙华烈士陵园纪念雕塑群，以及多伦路上的上海文化名人雕像。这些纪念性雕塑几乎涵盖了上海革命斗争历史和文化名人群体，是上海极为珍贵的一份文化遗产，其中一些雕塑在建造过程中还包含了丰富的人文历史和生动的故事，如三次建立两次被毁的普希金铜像（第一次是1944年11月被日本侵略者销毁；第二次是1966年“文革”初期扫“四旧”中被彻底拆除）、三易其稿的以抽象主体雕塑为主的五卅运动纪念碑、三次征稿四十年后才在外滩公园建成的上海市人民英雄纪念塔雕塑综合体等，雕塑的背后折射出的是上海市民对历史的尊重和对艺术的宽容态度。随着浦东的开发开放，一座名为《东方之光》的巨型不锈钢雕塑于2000年建立在浦东世纪大道东端的街心广场，它张开硕大的圆盘，用长长的晷针刺挑天幕，迎接每日最早的晨光。古代的计时器日晷在这片充满活力的热土上转换成一种记载21世纪上海的发展里程，新颖的艺术风格与上海这座现代化国际大都市的气质十分吻合，展示出鲜明的地域文化，该作品由此获得了“浦东开发开放10年建设精品项目”的精品城市雕塑奖。
上海雕塑艺术中心
《生生不息》
城市空间的精灵
城市雕塑作为城市空间中的艺术载体，它的作用在相当长的一段时期里是被低估的，认为城市雕塑只是一位讲述革命传统的老者、一位装点美的使者，其实它更像是城市空间中的一个精灵，舞动着奇妙的魔棒。当一座大型雕塑竖立在高楼前，它就会在高楼与行人之间形成视觉上的一个缓冲；在被水泥森林包围的空间里，雕塑可以将凝固了的空间变得生动活泼起来；当一件彩色雕塑出现在灰色的现代建筑群中，它即刻点亮了这个区域的色彩；它还能与孤独的路人对话，与玩耍的孩童嬉戏，甚至能够改变城市的性格，弘扬城市的精神。淮海路上《打电话的少女》就是一例，她是城市生活中与人们朝夕相处的一位姑娘，形象清纯可爱，衣着适时大方，体现了上海当时的一种时尚，一种审美，因而许多人喜欢它。人们一直把她与丹麦的《小美人鱼》雕像相提并论，因为一是她们的体量都很小，放置的方式都很低调，没有高高的底座,令人感到平易近人；二是她们也都曾遭到被涂抹、被截肢，甚至被偷盗的经历，但是重生的她们拥有了涅槃的永恒，越发受到人们的尊重与喜爱。
《五卅运动纪念碑》
公共艺术的视野
当城市雕塑跨入公共艺术的时代，社会和公众对雕塑的公共性提出了更高的要求，它不再局限于环境中的美化作用，也不再囿于自身的中心地位，而是转向更为广泛的空间，营造整个区域的艺术气氛。它用多元的、多维度的、高品质的雕塑来构成一个个社会空间，给公众提供享受高档次艺术作品的机会，提升公民社会生活的幸福指数，故有人把公共艺术视为是一种公共福利。在公共空间里举办雕塑展览是一种有效的做法。2015年在浦东陆家嘴出现百头彩牛雕塑逛金融城的公共艺术展示、在小陆家嘴举办的“雕塑在城市中旅行”展览等为公众提供一个亲近艺术，享受艺术的机会。
如今，减少碳排放和资源再利用已经成为世界性主题，提倡绿色雕塑是以艺术的名义呼吁人们树立节约意识的一个好举措。宝山区每年举办上海国际钢雕艺术节，展出的作品巧妙地利用了各种废弃的机械零件，虽然保留了废弃物的原样，但是作品整体呈现的已完全是另外一种奇特的面貌，反映出文化创意与环境保护意识相融合的雕塑创作新理念。
重建的《打电话的少女》
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